« Un désir en elle » : revue de l'IDFA

Réal : Myrid Carten. Irlande/Royaume-Uni/Pays-Bas. 2024. 81 minutes

Transformer des familles difficiles en matériau créatif est toujours un exercice risqué. L'artiste visuelle Myrid Carten accepte, pèse et génère la tension de ce risque dans chaque image de son premier long métrage puissant, qui se concentre sur les défis d'avoir une mère alcoolique et mentalement instable qui exige d'être maternante. Ce documentaire brut et émotionnellement dévastateur est rendu regardable parce qu'il capte la beauté, l'amour et même l'humour qui constituent si souvent un nid fragile au milieu de la misère. S'il contient un autre message, il s'agit de devoir faire de son mieux, avec sympathie et honnêteté, en supportant la douleur, la culpabilité et la colère, alors qu'aucune des voies à suivre n'est la bonne.

Le travail d'une artiste établissant ses propres règles sur la façon de raconter cette histoire

Mais avant tout, c'est une histoire de mères, de filles et de famille, de retour à l'endroit où vous avez grandi et de confrontation à des fantômes qui se révèlent être autant du présent que du passé. C'est ce qui fera sortir Carten des espaces du monde de l'art où son travail a déjà été exposé.Un désir en elleest une montre difficile, mais aussi cathartique. Après sa première en compétition IDFA, le film se lancera probablement dans une tournée multi-festival, mais les distributeurs indépendants devraient également y jeter un œil.

Le fait que la réalisatrice ait déjà puisé dans son passé et dans sa famille pour son travail en galerie n'apparaît que progressivement dans un documentaire qui ne s'annonce pas comme un film d'artiste. Mais c’est aussi, avec insistance, le travail d’une artiste, qui établit ses propres règles sur la manière de raconter cette histoire, loin des dogmes documentaires. Lorsque, par exemple, la caméra émerge face cachée d'une citerne d'eau chaude ouverte et se dirige vers une chambre d'enfant qui semble avoir été touchée par personne depuis un tremblement de terre, notre vision est déformée par l'eau qui coule de l'objectif comme des larmes.

Des messages téléphoniques de la police établissent le point de départ du film : Nuala Carten, la mère du réalisateur, vue pour la dernière fois dans un bar de Belfast, est portée disparue depuis plusieurs jours. Sa fille revient à la maison familiale, appareil photo à la main, pour être au plus près des recherches. Délabré et négligé, il a clairement connu des jours meilleurs. Pour le chauffer, on sort et on gratte ce qui reste du charbon dans un seau : le bruit de la pelle sur le sol dur fend l'air froid. Il y a peu d'indices quant à l'endroit exact où nous nous trouvons – bien que la langue gaélique et une brève référence à l'île Tory placent cette propriété ni tout à fait suburbaine, ni tout à fait rurale quelque part dans le Donegal Gaeltacht irlandais.

Quelques oncles de Myrid Carten figurent; l'un habite la maison, tandis que l'autre est temporairement enfermé dans un mobil-home décrépit dans le jardin envahi par la végétation. L'habitant de la maison, Paul, est un doux bavard avec un penchant littéraire, mais il n'hésite pas à briser toutes les vitres du mobil-home pendant que son frère Danny est en garde à vue pour l'empêcher de revenir. Danny revient quand même. Vagabond sauvage – pour citer une ballade irlandaise entendue ici dans une interprétation mélancolique qui enlève au terme toute romance de Blarney – Danny semble habitué à dormir sous une couette recouverte de verre brisé.

Quinze minutes plus tard, Nuala apparaît, ivre, dans une voiture. Elle est à la fois ici et pas là, et on ressent la dévastation émotionnelle de sa fille, assise à côté d'elle et derrière la caméra. Plus tard, nous apprendrons que Nuala a été sectionnée trois fois, et que pendant un moment elle a cru qu'elle était le gréviste de la faim de l'IRA Bobby Sands. (« Il semble être un peu plus drôle que Jésus », dit-elle dans un film dans le film que nous regardons sa fille regarder – probablement l'une des courtes œuvres vidéo de Myrid.)

La tension à Nuala, entre intelligence pointue et autodestruction volontaire, est l'une des choses qui font queUn désir en elleun visionnage si convaincant. Comme elle le dit à sa fille dans l’un de ses moments les plus lucides, « la moitié d’entre vous sait que son cerveau est en panne, l’autre moitié s’en sort ». Des explications peuvent se cacher dans les fragments des films amateurs que la réalisatrice réalise depuis qu'elle est préadolescente, mais aucune n'est poussée ni même articulée. Là, brièvement, se trouve la grand-mère du réalisateur, dont la mort semble avoir déclenché la dépression de Nuala ; il y a les amis de Myrid qui plaisantent sur les jeux de rôle dramatiques domestiques qui deviennent sombres et semblent faire allusion à la violence vue ou subie. (Nous savons grâce à un reportage d'une chaîne de télévision gaélique que Nuala était une assistante sociale spécialisée dans les cas de violence domestique).

Avec une bande-son saisissante de la compositrice et violoncelliste américaine Clarice Jensen qui s'appuie sur des boucles de feedback pour former de grands murs sonores inquiétants, et un insert visuel répété d'une série de collines dénudées s'élevant de tourbières qui en quelque sorte ancré ce drame familial dans le passé archaïque et mythique de l'Irlande. , UNJe veux en ellerappelle parfois le travail de Jonathan Glazer. Mais c'est trop original et trop abouti pour que de tels parallèles tiennent. Et cela se termine par un coup de poing émotionnel qui ébranlera le public.