« Une étoile est née » : Revue de Venise

Réal. Bradley Cooper. NOUS. 2018. 107 minutes.

L’un des aspects positifs d’un projet vaniteux est que ses créateurs sont susceptibles de le prendre très au sérieux. S'il y a une chose qui plaide en faveur de Bradley CooperUne étoile est née, c'est une sincérité absolue de la part de ses créateurs, l'acteur/scénariste/premier réalisateur Cooper et sa co-star Lady Gaga. Tous deux ont ici quelque chose à prouver : pour Gaga, c'est qu'elle sait agir ; pour Cooper, c'est qu'il peut diriger, chanter et jouer du rock, et parler dans un grondement de basso cowboy super viril.

Gaga respire une franchise douce mais d'acier, et sa performance en tant que fille ordinaire ayant quelque chose à dire transcende les clichés.

La quatrième itération d'écran d'une propriété vintage,Une étoile est néene conviendra pas à tout le monde : ressemble un peu à un luxe épisode de série téléviséeNashville, cela n'impressionnera peut-être pas les amateurs du précédentÉtoiles, et il est peu probable qu'il plaise aux fans du personnage d'art de la performance outré de Gaga, une peau qu'elle perd avec détermination ici. Mais, considéré comme une tentative ouvertement anachronique de rassembler l'intensité émotionnelle de la tradition du mélodrame hollywoodien, le film de Cooper doit être, au moins à contrecœur, reconnu comme un succès. Et les deux stars, Gaga en particulier, en ressortent avec honneur. Cela ne suffira peut-être pas à attirer un large public, même si le film pourrait s'adresser respectablement aux téléspectateurs plus âgés qui recherchent une romance à l'ancienne avec une touche plus granuleuse queOh maman !et moins artistique queLa La Terre.

Le modèle est le même que dans les fonctionnalités précédentes intituléesUne étoile est née- 1937, 1954 et 1977, réalisés respectivement par William Wellman, George Cukor et Frank Pierson, avec d'éminents scénaristes dont Dorothy Parker, Moss Hart et Joan Didion & John Gregory Dunne. À savoir : une star masculine établie perd de son éclat lorsqu'il est éclipsé par la talentueuse ingénue qui l'aime.

Ici, Cooper incarne le rôle de Fredric March/James Mason/Kris Kristofferson : il s'agit de Jackson Maine, un country rocker avec un problème d'alcool et une relation amour-haine avec son grand frère et manager (Sam Elliott). Un soir, à la recherche d'un verre après un concert, il tombe par hasard dans un drag bar où il rencontre la réponse de ce film à Janet Gaynor/Judy Garland/Barbra Streisand. Interprétée par Gaga, elle incarne Ally, une fille ouvrière déterminée qui rêve de devenir chanteuse et qui éblouit Jackson avec une version de "La Vie en Rose" parfumée non seulement au jambon mais au plus mûr.jambon de Paris. Après une nuit chaste ensemble, discutant de ses rêves et échantillonnant ses talents d'auteur-compositeur, Jack est séduit et invite Ally à le rejoindre sur scène – puis l'inscrit comme membre régulier de son groupe.

Mais Ally est signé par le maven de la musique britannique sournoise Rez (Rafi Gavron). En peu de temps, son charisme naturel de jejune est agrémenté d'une image fastueuse et elle interprète une pop R&B impétueuse avec des danseurs d'accompagnement – ​​en d'autres termes, elle est effectivement devenue Lady Gaga. La relation du couple désormais marié se détériore alors que la carrière de Jack prend un ralentissement et que celle d'Ally atteint des sommets, avec des résultats inexorablement déchirants.

La chose la plus étrange à propos du film est qu'il met l'accent sur le côté soi-disant authentique et naturel de Gaga, comme le montrent ses albums récents, montrant le talent d'Ally comme ancré dans l'expression naïve de sentiments simples (comme en témoigne la pochette du LP de Carole King sur le mur de sa chambre). ), tandis que ce qui a rendu Gaga célèbre, sa flamboyance hyper artificielle, représente un compromis dangereux pour Ally. La musique de Jack – un mélange plutôt plombé de folk et de country rock percutant – représente la version machiste de cette authenticité.

Pendant ce temps, le film rend un hommage maladroit à la circonscription artistique de Gaga, montrant Ally adorée par une équipe de drag queens et lui fournissant un meilleur ami gay prêt à l'emploi (Anthony Ramos) dont la seule fonction est d'encourager le "vous". -variété de go-girl. La caractérisation est mince en fait, avec le comique vétéran Andrew Dice Clay dans un rôle à l'emporte-pièce en tant que père italo-américain idiot d'Ally, un chauffeur de limousine qui aurait pu être aussi grand que Sinatra, honnête, et Dave Chappelle donnant plus de courage que le le rôle exige en tant que copain de soutien de Jack. Quant à Elliott, c'est sa routine vétérinaire habituelle, mais c'est toujours l'une des choses les plus organiques ici.

Les pistes ne sont pas beaucoup plus subtilement éclaircies. Ally est présenté comme un rebelle avec une tendance instable, bien que ces éléments de caractère disparaissent rapidement de l'équation. Et le déclin de Jack est loin d'être entièrement convaincant car nous n'avons pas beaucoup d'idées sur son histoire, au-delà des problèmes avec son frère et son défunt père. Cela dit, les deux protagonistes maintiennent la série à flot. Jack de Cooper est plus affable que persuasif en tant qu'homme aux démons sauvages, et il semble souvent se demander : « Que ferait Jeff Bridges ? - mais il projette une chaleur musclée aux yeux bleus que les amateurs de cowboys peuvent trouver irrésistible.

Quant à Gaga, qui a montré ses muscles à la télévisionHistoire d'horreur américaine, elle dégage une candeur douce mais d'acier, et sa performance en tant que fille ordinaire ayant quelque chose à dire transcende les clichés. Au moment où elle a chanté une ballade de clôture et donné un dernier regard distinctement Garlandesque à la caméra, il n'y a plus aucun doute : une star a été redémarrée.

Le film est sommaire sur les mécanismes de la célébrité aujourd'hui : malgré une phrase jetable sur les algorithmes, les médias sociaux ne semblent pas exister, et il n'y a aucune impression que l'effondrement de Jack aux Grammy Awards ait suscité autant qu'un tweet choqué. Mais lorsqu'il s'agit des scènes de concert, le travail photographique saisissant de Matthew Libatique suscite un sens palpable de l'événement – ​​notamment dans les performances live filmées aux festivals Coachella et Stagecoach. Son objectif se nourrit également de l'intimité : il est difficile de se souvenir d'un film dans lequel les textures du visage des stars (Cooper coriace, Gaga vulnérablement douce) ont été capturées avec autant d'acuité.

Mis à part les performances enthousiastes, les chansons elles-mêmes – écrites par Cooper et Gaga avec divers collaborateurs – sont incroyablement génériques. Les ballades MOR d'Ally sont compensées par le répertoire de viande et de pommes de terre de Jack, interprété par Cooper avec le groupe d'accompagnement de Neil Young, Lukas Nelson et Promise of the Real - un style de musique qui risque d'être un anathème pour les fans de Gaga.