Le Royaume-Uni a élu un gouvernement travailliste, dirigé par le Premier ministre Keir Starmer, avec une majorité écrasante.
Écrana parlé à des représentants de l'industrie du cinéma et de la télévision de ce qu'ils aimeraient voir le nouveau gouvernement faire pour le secteur.
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Simon Cornwell, PDG, co-fondateur, The Ink Factory
On a – à juste titre – beaucoup salué le soutien du gouvernement [conservateur] aux films à petit budget et la structure d'incitations fiscales du Royaume-Uni en général pour le cinéma et la télévision haut de gamme. Mais cela masque une tendance bien plus dommageable pour l’industrie, à laquelle il est urgent de remédier. Nous produisons des films et des émissions de télévision internationaux qui présentent au monde le meilleur de notre créativité et de notre industrie, mais en conséquence directe du Brexit, nous sommes obligés de déplacer des sommes importantes hors du Royaume-Uni pour rendre nos émissions financièrement viables.
Lors de la deuxième saison deLe gestionnaire de nuit, actuellement en production, j'estime que nous avons dû déplacer entre 20 et 30 millions de dollars de dépenses du Royaume-Uni, ainsi que des équipes et des talents britanniques, afin d'accéder aux incitations européennes – ce qui était totalement inutile il y a quelques années. .
Cela illustre de la manière la plus cruelle possible le préjudice économique direct causé à l’industrie britannique – et au Royaume-Uni en général – par l’absence de relations de travail étroites avec l’Europe. J’espère donc que le nouveau gouvernement s’attaquera de front à ce problème et prendra des mesures pour réintégrer l’Europe sur toutes les bases pragmatiques dont nous disposons, afin de construire un avenir plus fort et plus prospère pour notre industrie et pour le Royaume-Uni dans son ensemble.
Anna Higgs, directrice générale, Casarotto Ramsay & Associates
J'aimerais voir tout nouveau gouvernement britannique réfléchir de manière plus globale aux industries de l'écran. Au début des années 2000, j'ai eu la chance de travailler avec Ken Robinson et Gordon Brown dans le cadre de la création de Creative Partnerships, un investissement phare de plus de 100 millions de livres sterling dans la créativité dans l'éducation.
Ce que j'ai appris là-bas, et comment cela a concordé avec ma propre expérience en essayant de percer dans les secteurs créatifs, c'est que si vous n'investissez pas sur le long terme – en pensant à l'éducation, à l'accès et au financement des arts – vous ne pouvez pas récolter des fruits. les récompenses potentiellement énormes. Nous savons tous que le retour sur investissement de l'argent public dépensé dans nos secteurs est directement multiplicateur, mais présente également d'innombrables avantages indirects pour le commerce, la santé, le tourisme, la technologie et au-delà ; donc les excuses citant les arbres à argent magiques sont au mieux à courte vue.
Les crédits d’impôt vont et viennent et, comme les surfeurs, les investissements étrangers se déplacent là où les ruptures sont les plus importantes. Ainsi, une réflexion plus stratégique sur les avantages à long terme des arts, de la culture et de la créativité dès le plus jeune âge garantira que quelques privilégiés pourront rendre nos secteurs plus durables, dynamiques, innovants et représentatifs. Cela améliore à son tour le travail et nous aide à consolider notre réputation de nation créative de premier plan au monde. C'est un jeu long, mais nous pouvons le gagner si nous sommes assez intelligents pour y jouer.
Zygi Kamasa, fondateur, PDG, True Brit Entertainment
Le gouvernement [conservateur] a eu un impact significatif en soutenant les longs métrages indépendants britanniques grâce au nouveau crédit d'impôt pour les films indépendants.
Le nouveau gouvernement doit non seulement continuer à soutenir ce crédit d'impôt pour le bénéfice à long terme des longs métrages britanniques, mais doit également envisager de l'étendre pour qu'il soit applicable à 100 % des dépenses de production de ces longs métrages. Des pays comme l'Italie et Malte et même l'Australie bénéficient toutes d'un crédit d'impôt net de 40 %. Ainsi, même si 32 % est important, nous ne sommes toujours pas compétitifs par rapport à ces pays et nous devons garantir à long terme que nous pouvons maintenir la production au Royaume-Uni.
Un montant net de 40 % des dépenses de production consacrées aux longs métrages indépendants serait un excellent moyen pour le nouveau gouvernement de montrer que les longs métrages culturels britanniques sont aussi importants que pour l'ancien gouvernement.
Phil Clapp, PDG, UK Cinema Association
Nous aimerions que le nouveau gouvernement reconnaisse la contribution unique de TOUS les cinémas à la vie culturelle, sociale et économique des communautés du Royaume-Uni, en offrant des divertissements sur grand écran à un prix abordable aux personnes de tous âges et de tous horizons.
Cela signifie un soutien au secteur alors qu'il poursuit sa reprise, une compréhension de l'augmentation significative des coûts auxquels les cinémas britanniques sont toujours confrontés en matière de services publics et de personnel, ainsi qu'un regard neuf (comme l'ont promis un certain nombre de grands partis) sur le secteur actuellement inique. régime tarifaire, qui désavantage les entreprises « physiques » comme les cinémas qui apportent vie et dynamisme aux rues commerçantes. Et un soutien au secteur qui cherche à rendre ses sites plus durables et plus économes en énergie.
Nous reconnaissons que les finances publiques seront serrées pour tous ceux qui se présenteront après les élections, mais nous réitérons néanmoins notre appel à envisager une réduction du niveau de TVA sur les billets de cinéma et même sur les billets d'entrée dans d'autres lieux culturels, comme c'est la norme en Europe. envoyer un signal fort quant à la valeur de la culture et contribuer à éliminer toute barrière de coût.
Andy Leyshon, PDG, Association des distributeurs de films
Nous espérons que le nouveau gouvernement travailliste adoptera pleinement l'industrie cinématographique avec une approche holistique dans l'ensemble du secteur, qui comprendra également qu'il n'est pas nécessaire qu'il y ait une déconnexion entre le culturel et le commercial. Nous avons un secteur dynamique qui contribue énormément à la société et à l’économie britanniques, mais qui a également beaucoup plus de potentiel avec les encouragements appropriés au cours des années à venir.
Du point de vue de la distribution, nous aimerions voir le gouvernement avoir l'ambition d'introduire un nouveau crédit de dépenses ciblé pour les coûts de distribution et de marketing qui fonctionnerait de manière transparente avec le crédit d'impôt pour les films indépendants. À une époque où les finances seront sans aucun doute serrées, une telle intervention pourrait être facilement réalisée à un coût très faible et générer par la suite un retour sur investissement élevé. Tous les acteurs de l’écosystème cinématographique en ressentiraient les bénéfices : les distributeurs seraient encouragés à sortir davantage de films avec une empreinte régionale plus large et des campagnes de marketing plus larges ; en conséquence, les exposants bénéficieraient d'une amélioration des niveaux d'entrée avec une augmentation des revenus de billets et de concessions ; et en complétant le cercle vertueux, les producteurs auraient plus de chances de récupérer leurs investissements et de susciter un fort intérêt pour les projets futurs.
Il est important de noter que la valeur s'étendrait également bien au-delà de l'industrie pour refléter la vision du changement et le sentiment de renouveau national du nouveau gouvernement. Avec une nouvelle intervention de distribution facile à mettre en œuvre, l’industrie cinématographique pourrait permettre des changements culturels impressionnants. Des voix plus larges en matière de cinéma venant de tous les coins du pays seraient encouragées, et en même temps, un engagement toujours plus diversifié du public refléterait le meilleur de la Grande-Bretagne moderne. Nous souhaitons la bienvenue au nouveau gouvernement travailliste et espérons que le soutien collectif du DCMS, du Trésor et de tous les domaines de l’industrie cinématographique contribuera à propulser notre secteur vers de nouveaux sommets.
Leo Pearlman, associé directeur, producteur, Fulwell73
Ce nouveau gouvernement devrait être optimiste, faire preuve de confiance dans l’industrie de la télévision et du cinéma. Je vois cela comme une opportunité de montrer au monde ce que nous avons à offrir. La croissance de ce secteur au cours de la dernière décennie a été exponentielle – cela est dû à de bonnes relations de travail entre les financements privés et publics. Si la prochaine décennie doit connaître la même croissance, nous ne pouvons pas rester les bras croisés. Nous devons reconnaître que les territoires font activement des choses pour nous attraper. Il est choquant que Budapest soit le deuxième centre de production d'Europe après Londres ; Le fait qu'il n'y ait pas de deuxième centre de production majeur au Royaume-Uni témoigne du fait que nous avons détourné l'attention.
Le nouveau gouvernement doit soutenir la main-d’œuvre actuelle et lui permettre de s’adapter aux changements à venir. Ils doivent déployer des efforts et des investissements stratégiques et concertés pour former la prochaine génération de travailleurs qualifiés. Et ils doivent absolument se concentrer sur l’extension de l’empreinte de l’industrie depuis le Sud-Est et Londres. Pas au détriment du Sud-Est et de Londres – qui seront toujours le joyau de notre industrie – mais ils doivent considérer le Royaume-Uni comme une proposition nationale. Pour consolider ce que nous avons dans le Sud-Est et à Londres, nous devrions regarder à l’extérieur et construire les deuxième, troisième et quatrième plus grands centres de production.
Natasha Dack Ojumu, fondatrice, Tigerlily Productions
J’espère que le nouveau gouvernement continuera à soutenir le crédit d’impôt britannique et le Global Screen Fund. Mais il y a un problème plus vaste que le nouveau gouvernement devra résoudre, qui concerne l'éducation et encourager les jeunes à comprendre que les carrières dans le secteur culturel sont une option viable, quelle que soit leur origine ; il me semble que pendant le mandat conservateur, la créativité et l'éducation culturelle étaient sous-estimées ; Les cours de sciences humaines au niveau universitaire ont été fermés et les cours d'arts et de musique dans les écoles publiques ont été supprimés. J'espère qu'un nouveau gouvernement reconnaîtra l'énorme contribution que l'industrie des arts et de la culture apporte à l'économie britannique et la soutiendra en augmentant ses dépenses en matière d'éducation.
Jon Wardle, directeur, École nationale du cinéma et de la télévision
À mesure que le nouveau gouvernement britannique prendra ses fonctions, nous espérons voir un ministre de la Culture dévoué nommé pour le long terme. La stabilité dans ce rôle est cruciale pour élaborer et mettre en œuvre des politiques qui soutiennent la croissance des industries du cinéma et de la télévision. Une vision cohérente contribuera à nourrir l’économie créative et à relever les défis uniques auxquels nous sommes confrontés.
En outre, nous exhortons également le nouveau gouvernement à assouplir les règles relatives à la taxe d'apprentissage. Bien que les sociétés de cinéma et de télévision contribuent chaque année à hauteur de 23 millions de livres sterling à cette taxe, son impact sur le développement de la main-d'œuvre reste limité. La réforme de ces règles permettra de mieux optimiser l’utilisation des fonds pour constituer une main-d’œuvre qualifiée et diversifiée.
Enfin, soutenir l’éducation créative dans les écoles grâce à un nouveau plan d’éducation culturelle bien financé garantira que les jeunes de tous horizons pourront s’engager dans les arts, assurant ainsi l’avenir de notre industrie.
Jack Thomas-O'Brien, producteur, Sixteen Films
Nous avons une relation inégale avec le parti travailliste ici chez Sixteen Films – Ken [Loach] a été expulsé dans le cadre de la « purge » de la gauche. Je pense que cela montre une faiblesse face à des points de vue opposés dont nous devrions tous nous préoccuper.
Mais pour l’avenir, nous devons faire pression collectivement pour toutes sortes de choses. Nous espérons à tout le moins que les travaillistes respecteront les termes du nouveau crédit d’impôt (AVEC), qui devrait donner à nous, producteurs, un peu plus de pouvoir et réparer ce qui a été perdu en termes d’intérêt pour la coproduction internationale de l’Europe après le Brexit. Espérons que Keir ne fasse pas volte-face à ce sujet !
Mais ce que j’aimerais vraiment voir, c’est quelque chose de beaucoup plus proactif en matière d’exposition. Deux cinémas Picturehouse ont fermé la semaine dernière [Fulham Road et Stratford East ont annoncé leur fermeture plus tard en juillet, et un troisième site à Bromley devrait fermer en août] et les cinémas ont vraiment du mal à joindre les deux bouts. Je ne dis pas que nos voisins d’outre-Manche ont tout compris, mais si nous taxions correctement les streamers et injections cela directement dans la création d’une culture cinématographique plus durable, nous en bénéficierions tous grandement à long terme. C'est trop cher d'aller au cinéma, donc les gens prennent moins de risques dans ce qu'ils vont voir. Il y a de grands films du monde entier chaque semaine, mais tant que nous ne pourrons pas remplir les cinémas et faire parler d'eux, ils continueront de disparaître.
Et donnez plus d’argent au BFI pour qu’il puisse faire le travail dont il a besoin pour soutenir de nouveaux talents britanniques passionnants !
Abraham Adeyemi, cinéaste
Certains de nos écrivains, réalisateurs et artistes les plus prometteurs quittent de plus en plus l’industrie parce qu’ils sont incapables de survivre et de répondre à leurs besoins fondamentaux. Ceux qui tentent de s’accrocher le font au prix d’une lutte acharnée qui porte préjudice à la qualité de l’art qu’ils sont capables de produire.
J’aimerais voir le nouveau gouvernement britannique apporter un soutien réel et tangible qui donne aux talents prometteurs l’espace et les conditions nécessaires pour s’épanouir. Cela prendrait la forme de choses comme des bourses, des réductions sur les voyages et le logement – tout ce qui réduirait considérablement les dépenses mensuelles consacrées à leurs nécessités de base.
Paul Fleming, secrétaire général, Equity
Une fois les élections terminées, notre nouveau gouvernement doit s'attaquer aux arts du spectacle et au divertissement, un secteur essentiel au succès à long terme du Royaume-Uni.
Nous ferons pression sur la nouvelle administration pour qu'elle définisse un plan à long terme pour que le financement des arts au Royaume-Uni atteigne la moyenne européenne, pour s'attaquer aux frais initiaux élevés facturés par les répertoires de casting, pour rendre le crédit universel plus équitable pour les indépendants, pour garantir uniquement des subventions publiques. soutient le travail dans des conditions syndicales décentes et lutte pour de meilleurs droits dans le secteur des jeux vidéo et des publicités télévisées.
Il n’y a pas d’industries créatives sans cette incroyable main-d’œuvre. Il est temps que les politiciens se lèvent et leur offrent la même reconnaissance que celle offerte par le public du monde entier.
Ellie Peers, secrétaire générale, Writers Guild of Great Britain
Alors que le Royaume-Uni se réveille face à un nouveau gouvernement et à un nouveau chapitre de son histoire politique, nous appelons à un meilleur traitement pour les écrivains britanniques, qui ont trop souvent été sous-payés, non protégés et négligés, dans une industrie qui lutte pour survivre.
La nouvelle administration doit protéger, soutenir et nourrir les écrivains britanniques en introduisant des protections en matière de rémunération et de traitement équitables, garantir la pérennité de nos industries créatives et – dans un monde révolutionné par l’IA – introduire de solides protections en matière de droit d’auteur. En bref, il faut remettre les écrivains à leur place : au cœur de l’histoire.
Andy Harrower, PDG, directeurs Royaume-Uni
Avec l'élection d'un nouveau gouvernement travailliste, nous réitérons notre appel aux ministres pour qu'ils introduisent les mesures suivantes qui apporteront une réelle amélioration à la vie professionnelle des réalisateurs de cinéma et de télévision indépendants du Royaume-Uni.
Nous devons travailler ensemble pour favoriser un secteur des industries créatives toujours florissant qui génère de la croissance économique et des emplois partout au pays.
1. Nommer un commissaire indépendant à Whitehall pour représenter et défendre les intérêts et les préoccupations des 4,3 millions de travailleurs indépendants du Royaume-Uni qui passent souvent entre les mailles du filet du système britannique d'impôts, de retraites et d'avantages sociaux.
2. Introduire un Fonds intelligent pour rémunérer les créatifs pour la copie privée et la consommation de leur contenu sur des appareils numériques tels que les ordinateurs portables et les mobiles, et financer des programmes artistiques de base qui favoriseront une plus grande diversité industrielle.
3. Veiller à ce que le secteur de l'IA – grâce à une action réglementaire solide – respecte le régime de droit d'auteur sur la propriété intellectuelle « Gold Standard » du Royaume-Uni et honore ses obligations envers ce système par la transparence, la responsabilité et la compensation financière.
Mark Herbert, fondateur et PDG, Warp Films
Après 25 ans de production d'émissions de télévision et de films à travers le Royaume-Uni, dont deux séries télévisées pour Netflix et la BBC, actuellement tournées dans le Yorkshire, où notre siège social à Sheffield contribue fièrement à l'économie locale, j'espère que le nouveau gouvernement travailliste pourra soutenir vigoureusement et libérer tout le potentiel. des industries créatives pour favoriser une croissance durable à long terme, en particulier au sein des nations et des régions.
