Le rapport de la table ronde des producteurs complets sur les défis auxquels les producteurs de films indépendants émergents du Royaume-Uni ont été dévoilés.
Cliquez ici pour lire le rapport complet
Le rapport, commandé par les fondateurs de la table ronde des producteurs, Loran Dunn, Sophie Reynolds et Helen Simmons, a interrogé 149 producteurs indépendants au Royaume-Uni sur les gains, les pratiques de travail, l'éducation et les antécédents socio-économiques.
Les résultats du rapport brossent un tableau difficile du secteur indépendant du Royaume-Uni, les répondants commentant les pertes financières de production de films indépendants, mais aussi l'impact sur leur santé mentale et leurs obstacles à la diversité du secteur.
Santé mentale
82% des répondants ont déclaré que leur travail avait eu un effet négatif sur leur santé mentale, la moitié des personnes interrogées «prenant des mesures» pour atténuer cela. Simmons a déclaré: «Les producteurs se sont retrouvés dans un endroit difficile parce que vous ne voulez pas admettre la faiblesse ou ressembler à ce que vous ne savez pas ce que vous faites. C'est là que cela affecte la santé mentale des gens, sans vous sentir comme si vous puissiez demander de l'aide. »
L'enquête a également demandé pourquoi les producteurs pourraient abandonner la production. 80% ont cité le manque d'argent, avec une progression de carrière lente (27%), les goûts ne s'alignent pas avec les financiers (26%), l'éducation des enfants (25%), la santé mentale (16%) et la prévalence du népotisme (12%) ont également mentionné .
Obstacles à l'entrée
Selon Simmons, les meilleures sociétés de production britanniques sont toujours considérées comme la préserve des «hommes blancs qui sont allés au pensionnat». Quelque 31% des personnes interrogées sont allées dans des écoles privées et payantes (par rapport à la moyenne nationale de 6,5%).
Un répondant a déclaré: «J'ai actuellement une perspective très négative. Beaucoup de gens se sentent comme ça, en particulier les personnes de couleur ou qui sont assis dans le support de «diversité»… cela aiderait si nous reconnaissons que l'industrie est un riche club de garçon blanc ».
Les obstacles perçus à l'entrée notés dans l'enquête comprennent le manque d'argent (71%), le manque de contacts (49%), la durée de temps pour que les projets décollent (45%) et la prévalence du népotisme (17%).
Ajoute Reynolds: «Il y a un manque d'accent sur la diversité des producteurs. Si vous voulez trouver ces histoires diverses que les producteurs doivent passer plus de temps à le faire, ils travaillent souvent avec des personnes qui ont besoin de plus de maintien de la main, mais aucune allocation n'est accordée aux producteurs pour aider ces nouvelles voix. Les gens ne réalisent pas cela.
Pratiques de travail
La plupart des producteurs interrogés (88%) opèrent en tant que société limitée, 59% de ces entreprises ne faisant aucun profit au cours des deux dernières années et les producteurs devaient souvent investir personnellement dans leurs entreprises, 27% ayant investi plus de 20 000 £.
Près de la moitié (42%) des répondants ont déclaré qu'ils travaillaient plus de 50 heures par semaine à produire, tandis que 60% complétent leur revenu de films en produisant une télévision ou des publicités, en enseignant des études cinématographiques, en faisant d'autres travaux indépendants dans l'industrie ou en travaillant dans un Emploi en partie en dehors de l'industrie (8%).
Le temps pris pour développer des projets de films a également été un problème important pour de nombreux producteurs, avec un disant: «Le financement du développement est très difficile… Les frais de producteur sont trop faibles et souvent différés et les bénéfices nets sont souvent irréalisables. Le temps pris pour se développer et produire n'est jamais assez bien compensé lorsqu'un film est enfin produit. »
Sur un projet de long métrage individuel typique, 30% des personnes interrogées passent 24 à 36 mois de développement du projet, 24% passant 18-24 mois.
Revenu
La majorité des personnes interrogées réalisent un revenu minimal en produisant des films britanniques indépendants, 69% gagnant moins de 15 000 £ au cours des deux dernières années, et 30% gagnant moins de 1 000 £.
Les frais différés sont un problème important, 77% des producteurs interrogés ayant dû reporter leurs frais au moins une fois sur un projet, 53% ont reporté leurs frais plusieurs fois. 17% n'ont reçu aucun frais sur un projet.78% des répondants ont dû faire leurs projets par le développement et la production.
Dit Dunn: «Tout ce que nous voulons, c'est être payé conformément aux autres membres de l'équipage, mais ce qui a tendance à se produire, c'est que nos frais sont compromis. Si nous rencontrons des overages, cela sort de nos frais, nous voyons que c'est le temps et les producteurs de gain ne se retrouvent avec rien du budget de production tandis que tout le monde est protégé et payé pour leur travail. Nous ne nous attendons pas à être payés sur le backend de ces projets, nous voulons juste pouvoir être payés comme tout le monde. »
Ces défis signifient que les producteurs de films ont souvent d'autres sources de revenus, notamment la location de biens (23%), le soutien du conjoint (20%) et le soutien parental (8%).
L'avenir de l'industrie
La grande majorité des répondants (83%) pensent être un producteur indépendant au Royaume-Uni aujourd'hui n'est pas durable, l'un disant: «Si la définition de durable est étendue pour signifier` `durable pour un groupe diversifié de personnes '', alors la réponse n'est pas . Il ne l'est pas maintenant et ne le deviendra pas sans une refonte significative des pratiques de travail dans l'industrie. C'est un luxe extraordinaire de pouvoir faire du visage à gagner très peu, voire pas, de l'argent pour les premières années de votre carrière. »
Les facteurs qui rendraient l'industrie plus durable selon les personnes interrogées comprennent: plus de financement de développement (59%), un plancher convenu aux frais des producteurs (43%) et un crédit d'impôt plus élevé (32%).
Discutant des résultats, Dunn a déclaré: «Nous avons été assez submergés par la réponse [à l'enquête]. Il a l'impression que les gens sont à Breaking Point, ont du mal à vivre, à ne pas gagner d'argent et à avoir l'impression de ne pouvoir parler à personne, qu'ils ne méritent d'être payés. C'est effrayant. Nous sommes inquiets pour l'avenir du secteur indépendant. »
Le groupe RoundTable Producers a travaillé avec BBC Films, The BFI et Film4 pour trouver des lignes directrices pour aider à soutenir les producteurs britanniques.
Simmons a expliqué pourquoi ceux-ci sont importants: «Ce que les directives rendues publiques font, c'est quand les gens sont dans la pièce auquel ils ont quelque chose à relier. Le pouvoir du collectif est où cela commencera à fonctionner. »
Les directives sont:
1) Pour que les entreprises de production et les producteurs puissent se maintenir eux-mêmes et les écrivains et réalisateurs avec lesquels ils travaillent, nous recommandons les frais de production sur tout film de moins de 3 millions de livres sterling ne devraient pas être inférieurs à 8% des coûts directs de la production, être divisé entre les producteurs et la société de production (IES) comme le producteur principal le juge.
2) Deferral of producer fees for development or production should not be encouraged, endorsed or suggested by any financier or their representatives, and the Producers' Roundtable strongly encourages producers not to defer any of their fees, instead finding alternative solutions and savings within the budget . La plupart des producteurs ont déjà reporté leurs frais pendant le développement du projet, et même les fonctionnalités réussies qui trouvent un public ne verront probablement pas un retour à l'arrière pour le producteur eux-mêmes, ce qui rend les frais essentiels.
3) Compte tenu de l'importance des relations de talent et de la transparence dans tous les domaines, ainsi que la nécessité de ne pas saper le rôle fondamental du producteur, en particulier à un stade précoce de sa carrière, le producteur doit être impliqué dans toutes les réunions et la correspondance avec la écrivain ou réalisateur, concernant le projet partagé. Les financiers ne doivent pas rencontrer l'écrivain ou le réalisateur, en particulier sur le projet partagé, à l'exception de l'organisation et du suivi des producteurs. Cela devrait être le cas lors de la prise en compte du projet, pendant le développement et la production, et lors de l'exploitation initiale du projet.
4) Aucun financier de production ne peut participer aux bénéfices nets du pool de bénéfices nets des producteurs, même en cas de réception d'un crédit de producteur; Cela doit être réservé uniquement aux cinéastes.
5) Compte tenu de l'importance des festivals de cinéma dans la promotion et la vente d'un film, et dans la progression de carrière pour tous les cinéastes impliqués, il est essentiel que le producteur d'un film soit soutenu dans la participation à sa première, égale au réalisateur, en particulier en tant que producteurs exécutifs salariés sont souvent payés pour assister à eux-mêmes. Nous encourageons donc les agents commerciaux à s'assurer que le producteur est toujours lié au réalisateur présent de toute première internationale et britannique du film, y compris ses dépenses de voyage, d'hébergement et d'accréditation. Nous espérons que les financiers encourageront et soutiendront financièrement cette décision.
