Cinq réalisateurs avec quatre films enConcours de tigredu Festival International du Film de Rotterdam (IFFR) ont discuté de la nature intensément personnelle de leurs histoires et des arts visuels utilisés pour les transférer à l'écran lors de la première conférence de presse quotidienne en ligne et en direct de cette édition, samedi 29 janvier.
Les cinéastes Lei Lei, Yamasaki Juichiro, David Easteal, Renaud Després-Larose et Ana Tapia Rousiouk ont révélé comment ils ont donné un sens à leurs expériences personnelles avant de les exprimer à travers divers supports visuels, notamment l'animation, le son et les images 16 mm, lors de l'événement organisé par la directrice du festival IFFR, Vanja Kaludjercic. .
L'animation de rêve de Lei LeiOiseau argenté et poisson arc-en-cielraconte l'histoire familiale du réalisateur dans le contexte tumultueux de la Chine des années 1950 et 1960, avec toutes les épreuves que cette époque impliquait. Le cinéaste a créé sa propre animation vivante, mélangeant les matériaux et les réinventant pour créer un langage visuel dramatique impliquant des marionnettes en argile, des couleurs vives et de la propagande.
"Je suis retourné dans ma ville natale et j'ai découvert tellement d'histoires que je ne connaissais pas sur ma famille, alors j'ai commencé à les interviewer", a déclaré le cinéaste chinois. "C'est à ce moment-là que j'ai eu l'idée d'utiliser l'animation pour reconstruire mon histoire familiale." Cela a également inspiré le réalisateur à explorer sa propre identité à travers le passé de sa famille.
Le Japonais Yamasaki Juichiro a choisi de tirerYamabuki, un drame chargé qui se déroule dans sa ville natale de Minawa, sur film 16 mm. La décision « ne reposait pas sur une conviction très forte, mais sur un choix expérimental. Je pensais que la nature, les montagnes et les protagonistes de ce film fonctionneraient mieux en utilisant du 16 mm. En regardant le résultat, je pense que cela a été très réussi », a déclaré le cinéaste.
Juichiro a grandi dans ce coin autrefois rural, entouré d'un afflux constant de travailleurs étrangers à la recherche d'un emploi dans les entreprises minières locales. L'environnement rude et rigide combiné aux images granuleuses de 16 mm pour dresser le portrait d'une communauté très mal à l'aise. De plus, ses couleurs sourdes et sa texture granuleuse confèrent un effet documentaire global à cette coproduction franco-japonaise.
Trajet quotidien
Pendant ce temps, le premier long métrage de David EastealLes plainesa vu le cinéaste australien tourner la quasi-totalité des trois heures à travers une perspective de caméra fixe qui offrait une vue arrière du trajet quotidien d'un avocat australien d'âge moyen en revenant du travail.
"C'était une histoire très personnelle. L'homme qui est le protagoniste de mon film est quelqu'un avec qui j'ai travaillé", a déclaré Easteal lors de la conférence de presse. « Notre relation, notre amitié se sont développées au fil des années. J'ai entendu parler de sa mère malade, de sa femme. C'est pourquoi j'ai fait ce film, c'est ce que je savais.
"Une grande partie du film est consacrée aux discussions et à la façon dont nous communiquons dans les voitures, et ce film est en grande partie basé sur cette réalité", a-t-il poursuivi. « Nous sommes tous les deux impatients et discutons, et cela crée cet espace très intéressant où les gens peuvent parler plus librement. Le retrait de la caméra de la vue a maintenu cela. Je ne voulais pas que la caméra soit là où on pouvait le voir.
Les cinéastes canadiens Renaud Després-Larose et Ana Tapia Rousiouk empruntent au cinéma expérimental 20èmedes mouvements cinématographiques du siècle à fusionner les effets sonores et visuels pour brosser un tableau aliénant de la société contemporaine tout en romançant des aspects de leur propre vie dansLe Rêve Et La Radio.
Les réalisateurs incarnent les deux personnages principaux du film, qui aborde leurs peurs et leurs rêves réels à travers un écrivain en herbe et une femme qui travaille pour une station de radio indépendante.
« De nombreuses discussions lors de l'écriture du scénario portaient sur le son et les moyens par lesquels nous pourrions capturer la ville et comment cela s'infiltrerait dans notre appartement de loin, ressentant ainsi le bruit, la circulation venant de la périphérie, alors que nous je n'habite pas au centre de la ville. Il s’agit de ressentir l’oppression.
L'IFFR se déroule du 26 janvier au 6 février. Le gagnant du concours Tigre sera annoncé lors d'une cérémonie de remise des prix le 2 février.
