Changement de fenêtres, augmentation des coproductions, accords de licence de streamers et demande de « crime douillet » étaient les sujets sur les lèvres des délégués au marché des programmes du Mipcom à Cannes cette semaine.
Le Mipcom reste, selon ses propres termes, la « mère de tous les marchés de contenu de divertissement » – et un grand nombre de dirigeants du monde entier se sont frayés un chemin jusqu'à son 40e anniversaire.èmeédition cette année. Mais cela s'est produit dans un contexte de difficultés financières pour les diffuseurs et les studios, de pressions inflationnistes sur les budgets de télévision et au lendemain des grèves d'Hollywood de l'année dernière.
Sans surprise, de nombreux dirigeants avec quiÉcranL'orateur a estimé que le marché était plus calme cette année, les entreprises réalisant des économies en faisant venir des délégations plus petites. Il y avait sensiblement moins d'étoiles en ville cette année et même des rapports anecdotiques faisant état de rares postes vacants dans un certain nombre de grands hôtels. Mais le Mipcom est depuis longtemps passé d'un lieu où de gros contrats étaient signés à un lieu où les vendeurs peuvent rencontrer des acheteurs pour les informer des projets nouveaux et à venir.
La plus grande première du marché a été celle de l'ambitieuse mini-série médiévale de Beta Film, principalement en langue hongroise.L'avènement du corbeau.
Ce que veulent les acheteurs
Plusieurs dirigeants ont rapporté que les streamers recherchaient du contenu destiné aux téléspectateurs plus âgés et étaient moins intéressés par le public des jeunes adultes (YA). La raison ? Ce sont les adultes qui paient les abonnements que les streamers souhaitent conserver sur un marché concurrentiel. "J'ai été vraiment surpris par ce que Netflix a acheté", a déclaré un responsable commercial. Plusieurs vendeurs ont déclaré que les acheteurs en général recherchaient un contenu plus léger et optimiste plutôt que des programmes très sombres. Les crimes « douillets » ainsi que les procédures ont été présentés comme étant plus demandés que les drames coûteux et dirigés par des auteurs.
"Art et essai et niche ne sont pas de bons mots pour le moment", a déclaré Steve Matthews, responsable du partenariat de contenu au sein du groupe superindie Banijay, dont la liste Mipcom comprend une réimagination d'un drame policier britannique emblématique.Bergerac. Un autre directeur a déclaré que le Scandi noir, autrefois pionnier des drames internationaux, doit désormais être vraiment exceptionnel pour voyager.
Channing Dungey du Warner Bros Television Group a signalé la demande de procédures, citant un drame médicalDes esprits brillantspour NBC, et soulignant les acquisitions d'émissions telles queCostumespar des streamers. Diego Londono, vice-président exécutif des réseaux médiatiques et du contenu de Disney pour la région EMEA, a déclaré : « Nous connaissons tous les genres qui fonctionnent : le crime, l'action-aventure, les drames généraux, les feuilletons, les comédies dans un espace limité. » Une propriété intellectuelle connue aide également, a déclaré Londono, en soulignant l'adaptation par la société du roman bonkbuster de Jilly Cooper.Rivaux,qui « a une énorme base de fans au Royaume-Uni ».
« Restez dans le mix jusqu’en 2026 »
Depuis un certain temps déjà, les dirigeants de la télévision cherchent à affronter 2024 et les conséquences brutales du ralentissement de l’activité télévisuelle qui a suivi le pic de la télévision, dans l’espoir que 2025 verra le redressement espéré de l’activité. Cela a conduit à des expressions telles que « Survivre jusqu’en 2025 », souvent répétées, qui ont gagné en popularité. Beaucoup pensent désormais que l’industrie devra peut-être attendre 2026 pour que les choses se calent, donnant lieu à une autre version du slogan entendu sur la Croisette « Restez dans le mix jusqu’en 2026 ».
Les États-Unis, semble-t-il, ont été plus durement touchés que la plupart des pays : le président et directeur général de Sony Pictures Entertainment, Tony Vinciquerra, a déclaré que les 18 à 24 prochains mois allaient être « très chaotiques » pour les studios américains aux prises avec le déclin des chaînes câblées traditionnelles. "Il y aura des bouleversements là-bas", a déclaré Vinciquerra. "Il va y avoir des fusions, des consolidations, des ventes ou des faillites, potentiellement." Il a également déclaré que l'impact des grèves de l'année dernière à Hollywood était « bien plus grave » pour l'industrie américaine qu'on ne l'imaginait, et qu'elles avaient forcé les productions à tourner dans des lieux moins chers comme le Royaume-Uni, l'Australie et l'Europe de l'Est.
Windows et les accords pour les longs métrages continuent de s'accélérer selon Dan Cohen, responsable des licences de contenu chez Paramount, dans une interview d'ouverture. « Les films avancent beaucoup plus vite. L’une des nouvelles innovations [est que] nous pourrions accorder une licence pour un film à une chaîne FAST pendant un week-end. »
L’exclusivité n’est plus aussi importante qu’elle l’était. « Avant, c'était le premier client TV, puis le second voulait l'exclusivité. [Vous pourriez avoir eu] un accord de sortie HBO, totalement exclusif, suivi d'un accord de base par câble, dans lequel des publicités sont introduites, mais exclusives. Nous vivons désormais dans un monde d’accords co-exclusifs et d’accords non exclusifs.
Le nombre de coproductions augmente également, les streamers et les diffuseurs cherchant de plus en plus à partager la charge du financement des émissions. "Nous sommes définitivement ouverts à différents modèles", a noté Londono, responsable du contenu EMEA de Disney. « Au début, l'accent était mis sur les commissions complètes, mais à mesure que les choses ont évolué, nous sommes beaucoup plus flexibles en termes de types de choses que nous faisons et de collaboration avec des partenaires. »
Il a signaléWhisky sur les rochers, une coproduction avec SVT en Suède, qui a la première fenêtre. « Nous arrivons quatre mois plus tard en Suède, mais dans le reste du monde, nous sommes en première position. C’est quelque chose que nous chercherons à faire davantage.
En France, Disney+ travaille avec TF1 sur l'adaptation française du film des studios BBCSpectres. « Nous avons pris une première position là-dedans, avec une deuxième fenêtre sur TF1. Nous discutons avec les diffuseurs sur différents modèles pour apporter du nouveau contenu à la plateforme.
Channing Dungey, de Warner Bros Television Group, a déclaré que les coproductions n'étaient « pas quelque chose qui nous intéressait beaucoup » auparavant, mais que les changements sur le marché les rendent désormais plus attrayantes. « Ce qui s'est produit au cours des dernières années, c'est que nous avons assisté à de nombreux changements et, d'une certaine manière, cela a rendu plus difficile que jamais la diffusion d'idées à l'écran. Pour nous, c'est la façon dont nous assemblons ces choses et cela pourrait impliquer de faire appel à différents partenaires.
Licence
Tous les streamers sont désormais très ouverts à l’octroi de licences pour leur contenu à des tiers, plutôt que de le stocker sur leur propre plateforme. Paolo Agostinelli de Disney, vice-président directeur des affiliations et de la distribution de contenu pour la région EMEA, a déclaré avoir « rééquilibré » sa stratégie de distribution pour « maximiser la portée » et générer plus de valeur à partir de ses originaux. "Nous pouvons avoir une fenêtre exclusive sur Disney+, puis accorder des licences à des tiers", a déclaré Agostinelli.
Il a donné l'exemple de la comédie britannique de super-héros.Extraordinairequi a été autorisé à ITV2 et ITVX juste avant la sortie de la saison deux sur Disney+. «Cela a rehaussé la visibilité de la première saison et a engagé les fans lors de la deuxième saison. Nous avons conclu plus de 20 transactions de ce type au cours des derniers mois.
Londono a déclaré que Disney+ acquiert également lui-même du contenu local : « Nous avons de nombreuses conversations avec des diffuseurs gratuits sur divers marchés pour obtenir des licences de contenu dans une deuxième fenêtre. Cela augmente le contenu local sur notre plateforme et augmente le financement des acteurs de la diffusion gratuite dans une période difficile.
Certains dirigeants ont déploré que la décision des streamers d'octroyer une licence pour leur contenu inonde le marché d'émissions, ce qui rend plus difficile pour les autres de vendre leurs programmes.
L'Espagne règne
L'Espagne était le pays phare du Mipcom cette année. CEX Spain Trade & Investment et Parrot Analytics ont publié une étude qui montre que le contenu du pays a généré 5,1 milliards de dollars de revenus mondiaux de streaming au cours des quatre dernières années, signalant des émissions telles queVol d'argentetÉlitesur Netflix, Prime VideoReine rougeet la coproduction Apple TV+Terre des femmes.
Parrot Analytics a également constaté une augmentation de 22 % de la disponibilité des séries et films espagnols sur les principales plateformes mondiales de streaming depuis 2021.Société de la neigeLe réalisateur JA Bayona a prononcé un discours dans lequel il a déclaré que l'Espagne n'avait peut-être pas les « ressources » d'Hollywood, mais qu'elle avait « de la passion et des gens très talentueux ».
Le studio Mediapro a également annoncé les détails de son expansion sur le marché nord-américain, avec la PDG Laura Fernández Espeso et le directeur américain et canadien JC Acosta dévoilant une gamme de longs métrages et de séries en langue anglaise. Ils comprenaientFils de la mariée, la série en anglais remake de Juan José Campanella de son film nominé aux Oscars ; Fonctionnalité de John TurturroN'y a-t-il pas de place pour moi sur Terre ?,une adaptation du livre lauréat du prix Pulitzer de Susan Sheehan qu'il écrit, joue et réalise ; et fonctionnalitéMère Loup,avec Mélissa Leo.
