Des critiques cannoises ? La nouvelle directrice artistique de la Semaine, Ava Cahen, a dévoilé en début de semaine sa sélection inaugurale pour la 61e édition de la section parallèle qui se déroulera du 18 au 26 mai.
Il présentera unune programmation éclectique française et internationalede 11 longs métrages, dont sept en compétition, et 13 autres courts métrages, avec pour coup d'envoi l'acteur américain Jesse Eisenberg?sdébut de réalisateurQuand tu auras fini de sauver le mondeet se termine par un thriller policier policier coréenEnsuite Sohee.
À 36 ans, Cahen est le plus jeune directeur artistique des 61 ans d'histoire de Critique ? Semaine. Elle n'est pourtant pas étrangère à la section puisqu'elle est membre du comité de sélection de son prédécesseur Charle Tesson depuis 2016. En 2019, elle a été mise en lumière parÉcran Internationaldans son programme Future Leaders, l'accent est mis sur les programmeurs et les conservateurs permanents.
Journaliste cinéma depuis plus d'une décennie, Cahen est également co-rédacteur en chef du site Internet du cinéma français FrenchMania aux côtés de son collaborateur de longue date Franck Finance-Madureira et collaborateur régulier de films et d'émissions de télévision cinéphiles en France.
Écrana parlé à Cahen de sa première sélection à la barre.
Qu'est-ce qu'être le plus jeune directeur artistique des 61 ans d'histoire de Cannes Critics ? La semaine, ça te dit ?
Le Syndicat Français de la Critique de Cinéma a fait un geste incroyable en me choisissant car je pense que parler à une jeune génération à travers la jeune génération est extrêmement important.
Mais je ne suis pas pour le «jeuneisme», comme vous pouvez le constater grâce à mon comité de sélection. Je voulais une pluralité de regards, de la diversité, et que ce soit multigénérationnel. Je me suis entouré d'un comité qui n'a pas le même âge, le même parcours ou les mêmes goûts que moi.
Je suis critique depuis plus de 10 ans et j'ai de solides bases de cinéphile. J'ai étudié le cinéma, participé à de nombreux spectacles et créé un magazine de cinéma. Je suis sûr de ma position et cela me permet d'être ouvert à d'autres points de vue. Je me sens très connecté à une jeune génération de cinéastes, en partie à cause de mon âge mais pas seulement à cause de mon âge.
Parlez-moi de la sélection de Jesse EisenbergQuand tu as fini de sauver le mondecomme film d'ouverture ?
J'ai une sensibilité particulière pour le cinéma américain indépendant. C'est un cinéma qui m'a toujours fasciné. De toute évidence, il a été touché par la pandémie. Voir une proposition aussi solide et élégante nous a enchantés. Des critiques ? La semaine a pour vocation d'aider les cinéastes dans leurs premiers films, et cette sélection poursuit ce travail tout en témoignant de son soutien à la scène indépendante américaine.
Dans le passé, nous avons accueilliÇa suiten 2014 et Paul Dano a ouvert Critics ? Semaine avecFauneen 2018. Sélectionner le film de Jesse est un signe de notre amour pour le cinéma américain indépendant et que c'est un cinéma non seulement destiné aux plateformes mais aussi aux salles de cinéma. Le film de Jesse résume tout cela.
Julianne Moore sera-t-elle présente aux critiques ? Dépistage hebdomadaire ?
Nous l’espérons de tout notre cœur mais nous ne pouvons pas encore le confirmer. Elle est éblouissante dans le film. C'est un casting magnifique qui la voit entourée d'une jeune génération d'acteurs plutôt issus du monde des séries comme Finn Wolfhard deChoses étrangeset Alisha Boe de13 raisons pour lesquelles.
Comme toujours, la présence française est forte au sein du line-up, avec la présence de Clément CogitoreFils de RamsèsetCéline Devaux?sTout le monde aime Jeannejoué en projections spéciales etSimon RiethCicatrices d'étédébuts en compétition.
Le cinéma français est très important pour moi, mais nous sommes très exigeants. L'offre était très riche cette année. Nous avons reçu de très nombreux films français. C'était difficile. Comme vous le savez, nous avons une sélection compacte, nous avons donc trois, maximum quatre, cases pour les films français.
Il y a toujours un film français en compétition. Le choix de cette annéeCicatrices d'étéest une œuvre vraiment singulière d'un cinéaste émergent saisissant et brillant.
Dans les Séances Spéciales, Clément CogitoreFils de Ramsèsest un film noir porté par un incroyable Karim Leklou. C'est très différent du premier film de ClémentLe front Wakhanque nous avions sélectionné en 2015 alors qu'il se trouvait dans un territoire cinématographique très différent. Ce nouveau film confirme son statut d'auteur, et sa sélection est un signe de critiques ? Fidélité de la semaine envers les auteurs.
Le film de Céline Devaux est un enchantement. C'est une comédie sentimentale irrésistible, mettant Blanche Gardin dans un type de rôle dans lequel on ne l'a jamais vue auparavant. Nous avons trois exemples de cinéma très différents et qui disent quelque chose de la production française actuelle.
La sélection internationale non européenne comprend le road movie du réalisateur iranien Ali Behrad tourné à TéhéranImaginer.Cela faisait un moment que la section n'avait pas projeté de film iranien.
Environ 20 ans si je ne me trompe pas. L'histoire tourne autour d'un chauffeur de taxi. C'est très « pop » avec style et enjoué, avec derrière lui un grand cinéaste et une magnifique actrice. Le cinéma iranien est très fort en ce moment, tout comme le cinéma colombien, représenté par Pulido d'Andrès Ramirez.La meute. Le film plonge dans la peur mais avec une touche de mélancolie et de tendresse. C'est très humain, pas seulement sombre et dur. Il y a une lumière qui transperce.
Beaucoup de nos choix étaient européens mais il était important que la section internationale soit plus large. Nous partons en voyage depuis le film d'ouverture jusqu'à arriver en Corée avec le film de clôture, July Jung's.Suivant Sohee.
Pouvez-vous en dire un peu plus sur le choix deSuivant Soheecomme film de clôture ?
J'ai adoré le premier film de July JungUne fille à ma portequi a joué dans Un Certain Regard. J'ai l'impression que le réalisateur a franchi une étape supplémentaire avec ce film. C'est un conte policier.
C'était une décision consciente de faire de ce film le film de clôture. On s'attend toujours à ce que le film de clôture soit festif d'une manière ou d'une autre, mais pour moi, la fête tourne autour de la cérémonie de clôture, des prix et du fait que les cinéastes sont célébrés. Ce film est un geste du grand cinéma. Je veux que les gens disent : « Wow, nous avons vu un grand film ».
Il est intéressant de voir Charlotte WellsAprès le soleilsélectionnés pour le concours. Au Royaume-Uni, on a parfois l'impression que son cinéma indépendant ne correspond pas à Cannes. Qu’est-ce qui a attiré l’équipe de sélection vers le film ?
C'est un beau film, un joyau émotionnel. L'ensemble du comité de sélection était en larmes à la fin de la projection. C'est tellement humain et tendre. Les acteurs [Paul Mescal et la nouvelle venue Francesca Corio] étaient fabuleux. Nous avons aussi ri. Il y a des moments très drôles. J'adore le cinéma britannique et ce fut un plaisir de découvrir ce joyau et Charlotte Wells.
Deux des films, le franco-portugais de Cristèle Alves MeiraÂme vivanteet le réalisateur finlandais Mikko Myllylahti?sL'histoire du bûcheronont été soutenus par les critiques ? Programme Week Next Step, aidant les cinéastes qui ont projeté des courts métrages dans la section à passer aux longs métrages.
C'est vrai que ces deux films ont participé au programme mais c'est un heureux hasard s'ils ont été sélectionnés. Les films de Cristèle et Mikko ont été sélectionnés à l'unanimité par le comité de sélection, mais pas en raison de leur participation à Next Step. Il n'y a pas de priorité pour les films au programme. Les projets Next Step ont également trouvé leur place dans d'autres festivals comme Berlin, Venise ou Locarno. Nous sommes heureux de voir cette initiative porter ses fruits.
Un certain nombre de films dans les critiques de l'année dernière ? La sélection de la semaine a connu de solides carrières internationales sur le circuit des festivals, commeCharline Bourgeois-TacquetAnaïs amoureuse, Leyla BouzidUne histoire d'amour et de désir, Omar El ZohairyPlumeset Khadar Ayderus Ahmed?La femme du fossoyeur. Quelle importance revêt pour vous cette suite de carrière internationale ?
Cela fait partie de notre travail. Notre objectif est de mettre en lumière les œuvres et les auteurs que nous sélectionnons et cela ne s'arrête pas à Cannes. Des critiques ? La semaine est un tremplin mais on fait beaucoup de travail avec les films par la suite pour les aider à poursuivre leur carrière. Quand on regarde 1 100 films et qu'on ne peut en sélectionner que 11, c'est un risque. Quand on voit les talents voyager et les films travailler ailleurs, comme les films de Leyla et Khader triomphant au Fespaco ouAnaïs amoureusedevenu un titre à la mode au Festival du Film de New York, il soutient ce que nous faisons.
Charles Tesson est-il toujours connecté aux Critiques de Cannes ? Semaine?
Nous avons des liens forts et je ne m'empêcherai jamais de lui parler, mais la sélection est totalement indépendante de lui et il ne fait plus partie du processus de décision.
Il a été extrêmement influent dans ma construction en tant que critique, mais je suis aussi ma propre personne et je fais les choses différemment. Par exemple, avec le choix de l’affiche cette année, nous avons décidé de la positionner légèrement différemment. Nous avons travaillé avec la photographe belge Charlotte Abramow pour créer une image originale en lien avec les éditions passées pour parler du cinéma que nous aimons [elle montre une image du film de Chloé MazloCiels du Libanprojeté sur un corps]. Un cinéma qui nous fait rêver et qui sort en salles parce que c'est très important pour nous. Le cinéma dans un théâtre est notre temple. Le choix de Kaouther Ben Hania comme présidente du jury a également été pour moi un choix sincère.
Au-delà du circuit des festivals, le genre de films d'art et d'essai défendus par la critique ? La semaine traverse une période difficile sur le plan théâtral, même en France, où le cinéma d'art et d'essai est traditionnellement florissant. Est-ce que cela vous inquiète ?
C'est inquiétant, mais je ne pense pas que cela soit lié aux films. Je crois que le public du cinéma a encore besoin d'une chose, être surpris. Notre métier est de leur apporter de nouveaux auteurs, visages et visions cinématographiques.
Je reste optimiste et pense que notre travail de soutien aux réalisateurs émergents reste primordial. Regardez le récent succès au box-office en France deZéro baise donnée[qui a joué dans les Critiques ? Concours de la semaine l'année dernière]. Il a rassemblé près de 150 000 spectateurs. Pour un premier film, c'est étonnant, surtout dans le climat actuel de pandémie, d'élections imminentes et de guerre en Ukraine, qui n'encourage pas vraiment à aller au cinéma. Plus ils brillent, plus on parle d’eux, plus les gens vont voir les films.
