Future Leaders 2019 : programmateurs et curateurs - Europe

Cette année, les initiatives Future Leaders de Screen International dressent pour la première fois le profil des programmateurs de festivals de films et des conservateurs permanents.

Ces héros méconnus ont un impact énorme sur la culture cinématographique et le développement du public cinématographique, mais ne sont généralement pas sous le feu des projecteurs. Dans le monde sursaturé et multiplateforme d’aujourd’hui, nous avons plus que jamais besoin de conservateurs et de programmeurs passionnés pour défendre les films et fournir un contexte vital aux œuvres d’images en mouvement de toutes sortes.

Future Leaders 2019 : programmeurs et conservateurs - Amériques
Future Leaders 2019 : programmateurs et conservateurs - Asie, Afrique, Australie

Maelle Arnaud

France, Directrice de la programmation, Institut Lumière et Festival Lumière
Il y a 17 ans, Maelle Arnaud rejoignait l'Institut Lumière de Lyon, célébrant et préservant l'héritage des pionniers du cinéma Auguste et Louis Lumière. « J'étais fasciné par la Rue du Premier Film et également intéressé par la transmission de la culture et l'histoire de la culture », dit-elle en faisant référence à la rue dans laquelle se trouve l'institut, qui marque l'endroit où se trouvait autrefois l'usine Lumière.

Parallèlement à son travail toute l'année au département de programmation, Arnaud a contribué à la création et à la croissance du Festival Lumière de l'institut, qui existe depuis 10 ans, en étroite collaboration avec le directeur général Thierry Frémaux et le président Bertrand Tavernier.

Elle a été promue directrice de la programmation l’année dernière en reconnaissance de son travail. "La programmation d'un festival de films classiques comporte des défis différents de ceux d'un événement axé sur le cinéma contemporain", a-t-il déclaré. dit Arnaud. « Nous ne sommes pas en compétition pour les titres, mais nous devons quand même proposer un programme frais et original. On ne peut pas montrer la même rétrospective que Bologne par exemple ? ajoute-t-elle en faisant référence à la rétrospective Il Cinema Ritrovato Festival de la Cineteca di Bologna.

Arnaud doit rester à la pointe de la scène patrimoniale cinématographique, suite à de nouvelles restaurations ou acquisitions de droits. "Si le festival s'intéresse aux films classiques, il est également contemporain dans la mesure où nous essayons de montrer les dernières restaurations ou collections mises au jour", a-t-il ajouté. dit-elle.

Arnaud reconnaît que la scène du patrimoine était très dominée par les hommes lorsqu'elle a rejoint l'institut, mais cela est en train de changer. «J'allais à des colloques et il y avait neuf hommes sur scène», elle se souvient. « Aujourd'hui, il y a beaucoup plus de femmes impliquées, même s'il reste encore difficile d'inclure davantage de réalisatrices dans le programme car il y en avait si peu dans le passé. Mais avec le temps, cela changera aussi.
Contact:Maelle Arnaud

Anna Bogoutskaïa

Royaume-Uni, programmateur de films et d'événements, British Film Institute « Femme avec une caméra ? ; directeur du festival, Underwire Festival; co-fondateur, The Final Girls ; conseiller de programme, Sheffield Doc/Fest
« J'aime les films de toutes formes, tailles et genres ? mais je m'intéresse aux points de vue originaux, aux sujets inattendus et aux nouvelles prises sur des sujets familiers qui peuvent raconter une histoire que je n'ai jamais vue auparavant. déclare Anna Bogutskaya, basée à Londres.

Elle s'intéresse particulièrement au travail réalisé par et sur les femmes. Au BFI, elle a organisé l'exposition « Femme avec une caméra » brin; Underwire Festival est axé sur les femmes ; et The Final Girls est un collectif de films explorant les intersections du féminisme et de l'horreur.

Un titre récent qui montre le genre de travail centré sur les femmes que Bogutskaya recherche est le documentaire australien de Jessica Leski.J'étais normal : une histoire de fangirl de groupe, qui, dit-elle, offre « une perspective différente sur la culture pop et l'expérience féminine ». La vague de nouvelles voix britanniques, tant dans les courts métrages que dans les premiers longs métrages, la passionne également.

Après avoir travaillé en Espagne, Bogutskaya ? qui est d'origine russe ? a déménagé à Londres en 2014 et a accepté un poste d'assistante de Clare Stewart, directrice artistique du BFI London Film Festival. Tout en apprenant de l'approche de programmation du « formidable et extraordinaire » ? Stewart, elle s'est également plongée dans des événements plus underground à Londres. « J'étais intéressé par les espaces cinématographiques alternatifs, comme la projection de films dans des entrepôts et la connexion des gens aux films grâce à une programmation créative et au marketing » dit-elle.

Bogutskaya a appris encore plus sur le public en contribuant à façonner le programme annuel de BFI Southbank.

« Chaque saison, chaque projet doit raconter une histoire et être une conversation avec le public », dit-elle. « Je suis plus intéressé par une programmation empathique et par la recherche d'un film qui puisse toucher le public plutôt que de lui imposer mes propres goûts. Mon approche consiste davantage à concevoir des expériences pour le public qu'à simplement organiser des projections.
Contact:Anna Bogoutskaïa

Ava Cahen

France, Membre du Comité de Sélection, Cannes Critiques ? Semaine; coordinateur, Queer Palm; rédacteur en chef, FrenchMania
En plus d'être membre du comité des longs métrages de la Critique de Cannes ? La semaine dernière, Ava Cahen a mis la main à plusieurs autres tartes. Elle dirige le site de cinéma français FrenchMania aux côtés de son collaborateur de longue date Franck Finance-Madureira, et est également contributrice de l'émission Canal+ Le Cercle Cinéma. À Cannes, elle travaille également pour les Queer Palm Awards, fondés par Finance-Madureira, qui organise également depuis deux ans un marché des films LGBTQ+.

En 2016, Cahen est invité à rejoindre Cannes Critiques ? Comité de sélection de la semaine composé de son directeur artistique Charles Tesson, du chef de la communication Dany de Seille et du directeur général Rémi Bonhomme. Parmi les découvertes récentes dont elle est particulièrement fière, citons la comédie dramatique de Gabriel Abrantes et Daniel Schmidt.Diamant, qui a gagné la Critique ? Grand prix de la semaine 2018, et celui de Jean-Bernard MarlinShéhérazade, qui remportera trois César, dont celui du meilleur premier film.

En dehors de la Croisette, d'autres festivals figurent sur la liste des incontournables de Cahen : le Festival International du Film de Saint Jean de Luz, pour sa première sélection de films, ainsi que le Festival du Film de Göteborg et CONNeXT de Flanders Image à Gand pour leur travail- présentations en cours.

Les critiques cannoises ? La sélection de la semaine est un mélange de goûts personnels et collectifs, dit-elle. « La couleur de la sélection correspond à l'humeur et aux goûts du comité, mais dépend aussi, bien sûr, de ce qui a été projeté ? et ces films ? qualité, sujet, ton et genre.?

Cahen souligne le soin avec lequel le comité traite les premier et deuxième films qu'il reçoit. « Il y a un esprit de famille, d'écoute et de bienveillance envers ces films, » note-t-elle. « C'est toujours très émouvant, jamais fatigant ni ennuyeux, de partir à la recherche de trésors, dénicher des joyaux et des raretés à travers tous les continents et de voir des talents se développer. »
Contact:Ava Cahen

Johanna Caraire

France, Artistic director, Festival International du Film Indépendant de Bordeaux
Johanna Caraire a créé de toutes pièces il y a sept ans le Festival International du Film Indépendant de Bordeaux (FIFIB) avec Pauline Reiffers. Le festival s'est bâti une réputation d'événement jeune donnant un espace aux cinéastes émergents repoussant les limites du cinéma. « Pauline s'occupe des événements, des budgets et des partenariats, et je m'occupe de la programmation et de la communication. dit Caraire.

Coordinateur de l'équipe, Caraire travaille avec d'anciens directeurs ? Le directeur de la Quinzaine, Edouard Waintrop, qui pilote dès cette année la programmation internationale, et Natacha Seweryn, qui pilote la section avant-gardiste. Selon elle, le FIFIB se distingue par sa « diversité, sa prise de risque et sa transversalité artistique ». on n'a pas peur de tenter des rencontres inattendues comme celle entre Amanda Lear, Emmanuel Carrere et Alice Diop en 2018 ?.

Le festival, ajoute-t-elle, est imprégné « d'une certaine idée de l'avant-garde intimement liée à la pop culture sans oublier l'aspect politique, qui est important pour nous ».

Les principaux partisans du FIFIB comprennent le cinéaste Olivier Assayas ; le critique Léo Soesanto, qui a supervisé le programme pendant les sept premières années ; Des critiques cannoises ? le directeur artistique de la Semaine, Charles Tesson ; l'attachée de presse Catherine Giraud ; et Miguel Valverde d'IndieLisboa, qui a collaboré avec Bordeaux.

Parmi les découvertes du festival, citons celles de Saïd HamichRetour A Bollène, présenté en avant-première dans la section Contrabandes de Bordeaux, consacrée aux films autoproduits sans distribution. Après que le film ait remporté un prix, Pyramide l'a acquis pour la distribution française.

"C'était un petit succès en salles pour un film réalisé avec un budget aussi réduit", a-t-il ajouté. dit Caraire. « Nous sommes également extrêmement fiers d'avoir programmé la première française ? avant que Berlin ne le sélectionne ? deJessica pour toujoursde Caroline Poggi et Jonathan Vinel, présents au festival depuis leur premier court métrage.?
Contact:Johanna Caraire

Ana David

Portugal et Allemagne, membre du comité consultatif de sélection, Berlinale Panorama ; programmeur de courts métrages et responsable de l'industrie, IndieLisboa
Ana David a commencé sa carrière dans les festivals de cinéma de la manière la plus populaire, en faisant du bénévolat à Queer Lisboa lorsqu'elle avait 19 ans en 2009. Rejoignant l'équipe en 2010, elle a commencé à programmer en 2012 et a ensuite travaillé au Festival Scope de Lisbonne. Docs, Portugal Film et le BFI London Film Festival.

"Je suis attiré par le cinéma qui s'engage avec le réel, offre une compréhension plus profonde des complexités de l'autre, est politiquement engagé, est festif, n'a pas peur de la poésie, et il le fait via un langage cinématographique intéressant et éloquent, ? dit David.

C'est une attitude qui l'a conduite à occuper les postes actuels chez IndieLisboa et en tant que membre du comité de sélection de la section Panorama de la Berlinale.

« Chez Panorama, j'apprécie notre engagement et notre passion pour la défense d'un large spectre de diversité ? à la fois à l'écran et hors écran, en sélectionnant un cinéma visuellement passionnant qui aborde l'identité, la politique sociale et mondiale, et en présentant une sélection aussi variée que possible d'histoires qui lancent des conversations ? explique-t-elle.

Chez IndieLisboa, David apprécie la liberté du format court-métrage, défendant un travail « vibrant, libre, provocant ».

Parmi les autres festivals auxquels elle aime prêter une attention particulière, citons Frames of Representation à l'ICA au Royaume-Uni, True/False aux États-Unis, Entrevues Belfort en France et Sicilia Queer filmfest en Italie ? « pour rechercher des films ou s'inspirer de méthodes de programmation intéressantes et créatives. »

Elle veille à rechercher un travail qui n'atteint pas son bureau. « Les programmeurs doivent être étendus dans leurs recherches et diversifiés dans les opportunités que nous leur attribuons. Avoir cette nature de contrôle dans nos emplois implique une grande responsabilité, celle de trouver des talents du monde entier plutôt que seulement des pays dont les industries se font mieux promouvoir, et des talents dont les films pourraient passer entre les mailles du filet des canaux de repérage et de distribution habituels.
Contact:Ana David

Inge de Leeuw

Pays-Bas, programmateur de films, Festival international du film de Rotterdam
Même lorsqu'elle était étudiante locale en 2004, Inge de Leeuw était attirée par le Festival international du film de Rotterdam (IFFR), en faisant du bénévolat dans la vidéothèque. En 2011, elle a été embauchée comme programmatrice spécialisée dans les films britanniques et nord-américains. En tant que commissaire indépendante qui explore les croisements entre le cinéma, l'art et la culture numérique, elle travaille avec divers lieux, dont le Garage Museum of Contemporary Art de Moscou.

Son travail à Rotterdam peut également englober des images en mouvement non traditionnelles. Par exemple, à l'IFFR 2019, de Leeuw a organisé « Rabbit Hole », inspiré par « la façon dont le langage visuel des mèmes Internet se traduit dans d'autres médias ». Travaux inclusMaquille-moipar Rachel Maclean etUne hallucinatio auto-induiten par Dan Schoenbrun. En 2018, elle dirige un autre programme thématique, « Maximum overdrive », qui annonce le retour du maximalisme des années 1990.

« Dans mes programmes thématiques, je me concentre sur les croisements entre le cinéma, la culture populaire et la culture numérique. dit-elle. « Ce sont des œuvres que je trouve intéressantes, car elles expérimentent la forme, le contenu et différentes disciplines d'une manière nouvelle et passionnante. »

L'IFFR est clairement un bon foyer pour ses intérêts multiplateformes. "J'aime le fait qu'à Rotterdam il y ait un espace pour une approche interdisciplinaire et qu'il y ait une ouverture vers l'expérimentation en matière de narration et de formats", » déclare de Leeuw, qui apprécie également le soutien de Rotterdam aux talents à différents stades de leur carrière, ainsi que le public fidèle et engagé du festival.

En 2019, elle est ravie de voir davantage « d'œuvres collectives et interdisciplinaires qui expérimentent la façon dont nous racontons des histoires en utilisant de nouvelles techniques ou différentes plateformes ». ? Selon elle, les programmeurs peuvent-ils ouvrir de nouveaux horizons ? des emplois encore plus intéressants.

« À l'avenir, je pense que le rôle d'un conservateur sera de connecter et de stimuler les programmes participatifs et de créer un espace pour l'inattendu » dit de Leeuw. « Cela signifie qu'en tant que commissaire, vous perdez un peu le contrôle du résultat, ce qui le rend surprenant et ouvre de nouvelles perspectives. »
Contact:Inge de Leeuw

Claire Diao

France France & Burkina Faso, Membre du Comité de sélection, Réalisateurs de Cannes ? Quinze jours
Le parcours professionnel de Claire Diao, aux multiples casquettes, a été guidé par sa volonté de donner plus de place au cinéma africain. Après avoir débuté comme journaliste, elle a créé en 2013 le programme itinérant de courts métrages Quartiers Lointains, présentant le travail de cinéastes africains et de la diaspora.

« Je répondais au manque de visibilité des films et des cinéastes que je défendais en tant que journaliste ? dit-elle. S'ensuit la création de la société de distribution Sudu Connexion et du magazine de cinéma panafricain Awotele.

Elle contribue à l'émission Le Cercle et anime également Ciné le Mag, diffusé par Canal Plus dans toute l'Afrique. Au fil du temps, des festivals du monde entier ont commencé à exploiter les connaissances de Diao. En 2018, elle a été invitée à rejoindre le comité de sélection des administrateurs ? Quinzaine à Cannes du nouveau directeur artistique Paolo Moretti. Diao sélectionne également des courts métrages africains pour le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand et a travaillé avec le Festival international du film de Durban, le volet Open Doors de Locarno et le programme Shifting Perspectives du Festival international du film documentaire d'Amsterdam.

Elle est fière de défendre des films, notammentCravate Jeunessedu cinéaste sud-africain Sibs Shongwe-La Mer. « Cela reste ma plus grande découverte lors du Final Cut de Venise en 2013. Il était coincé en post-production et prêt à abandonner le projet. Deux ans plus tard, il change de producteur et le film est projeté à Berlin et à Tribeca. Chaque fois que nous nous croisons, il crie : « Vous avez cru en moi alors que je ne l'ai pas fait.

Parmi les autres titres qu'elle a valorisés, citons le court métrage de la réalisatrice tunisienne Meryam JoobeurFraternité, que Diao a célébré en tant que membre du jury des courts métrages de Toronto en 2018, et le drame du cinéaste rwandais Joël KarekeziLa miséricorde de la jungle, qui a remporté cette année la plus haute récompense au Fespaco au Burkina Faso.

Diao dit qu'elle espère donner plus de visibilité au cinéma africain dans son nouveau rôle chez Directeurs ? Quinzaine mais admet que ce sera un défi. ?Je voudrais des ?minorités? exister davantage sur grand écran mais tout le monde veut être à Cannes et les créneaux sont limités, ? dit-elle. « La seule façon pour les films de se démarquer est de proposer des univers cinématographiques forts. »
Contact:Claire Diao

Martin Horina

République tchèque, programmatrice, Festival international du film de Karlovy Vary
Ayant participé pour la première fois au Festival international du film de Karlovy Vary (KVIFF) alors qu'il n'avait que 14 ans ? il se souvient être tombé « sous le charme de sa programmation légèrement audacieuse » ? ? Martin Horyna a commencé la programmation du festival en 2011.

« Je me sens très chanceux de travailler pour le festival que j'aime de tout mon cœur ? vraiment festif en raison de son cadre estival unique et de son approche démocratique envers tous les publics, ? dit-il. « J'apprécie que lors d'un événement d'une telle envergure, l'équipe reste soudée comme une famille, certains de mes collègues étant mes amis proches. C'est une combinaison rare de nos jours.

Horyna a également rejoint l'équipe de programmation du Festival du court-métrage de Prague en 2015 et co-fonde un festival de films d'été à Manetin, une petite ville de Bohême occidentale de la République tchèque. Il travaille également comme critique de cinéma, scénariste et dramaturge.

Ses films préférés du programme KVIFF 2018 incluentUn éléphant assis immobilepar Hu Bo,Ponts du tempspar Audrius Stonys,Waldenpar Daniel Zimmermann,Existerpar Lucrecia Martel, la restauration11 × 14par James Benning,Je m'en fiche si nous entrons dans l'histoire comme des barbarespar Radu Jude et un joyau des soumissions ouvertes,Dans le calme des sonsde Stéphane Manchematin et Serge Steyer.

Horyna aime les nombreux aspects de son travail. « Regarder des films, les analyser et en discuter, voyager à travers le monde, rencontrer de nouvelles personnes, parler à des cinéastes, des producteurs, des collègues programmeurs et des journalistes » dit-il. « Chaque pièce de ce puzzle me manquerait, mais je suis toujours très excité lorsque KVIFF commence et que vous voyez nos invités mettre leurs œuvres en lumière, métaphoriquement debout nus devant le public, parfois pour la toute première fois. Et les gens sont touchés, émus, enrichis. C'est à ce moment-là que vous réalisez que votre travail a du sens.
Contact:Martin Horina

Stéphanie Lamome

France, Conseiller artistique du département cinéma, Festival de Cannes
Stéphanie Lamome s'était lancée dans une thèse sur l'écrivain français André Breton lorsqu'elle changea d'orientation en 1997 et rejoignit le magazine de cinéma français Première, gravissant les échelons jusqu'à devenir rédactrice en chef adjointe. En 2005, le délégué général du Festival de Cannes, Thierry Frémaux, l'invite à rejoindre le comité de sélection dans le cadre de sa volonté de rafraîchir l'équipe.

Début 2019, elle a été promue au sein de l’équipe organisationnelle principale en tant que conseillère artistique du département cinéma. A ce titre, elle supervise la sélection, notamment autour des cinéastes français émergents. Lamome compare l'étape de sélection du processus de sélection à « une série de rendez-vous à l'aveugle » ? on ne sait jamais à l'avance de quoi on va tomber amoureux ?.

Elle cite avoir regardé le film de Céline SciammaNénuphars(2007) pour la première fois comme l'un de ses moments de découverte les plus mémorables. "J'ai eu cette sensation euphorique et galvanisante dès les premières scènes que j'assistais à la naissance d'un grand cinéaste," se souvient-elle. "J'ai envoyé un texto à Thierry Frémaux à minuit pour lui faire part de mon enthousiasme [pour le film] et je n'ai pas fermé l'œil de la nuit."

L'un des vrais plaisirs du métier de Lamome a été de découvrir un candidat potentiel à la sélection officielle puis d'accompagner le film en avant-première à Cannes.

?Regarder un film comme celui de Maren AdeToni Erdmannpour la première fois, alors qu'il était sans titre, sans générique et sans attente, puis participer à l'avant-première à Cannes [où il a joué en Compétition en 2016, décrochant le prix Fipresci] pour vérifier si ce que vous avez ressenti était juste , et sentir le Théâtre Lumière sauter, vibrer et rire à la fois dans une communion inédite, rien de tel.
Contact:Stéphanie Lamome

Mads Mikkelsen

Danemark, programmeur senior et chef du comité de sélection, CPH:DOX
L'amour de Mads Mikkelsen pour les ciné-clubs a influencé sa carrière. Il en a dirigé trois lorsqu'il a rejoint l'équipe de programmation de CPH:DOX il y a dix ans. Cette année encore, il a créé un club appelé Terrassen avec un groupe d'artistes et de cinéastes.

« Pour moi, la programmation est étroitement liée à l'expérience sociale réelle de regarder des films avec d'autres ? amis et étrangers? dit-il. "Je ressens toujours cela fortement lors de la programmation du festival, même si l'échelle est différente."

L’approche ouverte d’esprit de CPH:DOX lui convient bien. Le festival comprend de la fiction, des œuvres hybrides, des artistes ? films, VR, musique et discussions aux côtés de documentaires. "Nous sommes très libres de programmer comme nous le souhaitons, probablement parce que nous ne nous sommes jamais limités à une seule vision du cinéma de non-fiction", dit Mikkelsen.

« La programmation consiste à explorer le potentiel du cinéma lui-même, et l'intersection entre le documentaire et l'art contemporain a été un site très enrichissant pour cela. »

Cela correspond bien au jeune public de CPH:DOX, connu pour être aventureux. « Il s'agit aussi de soutenir un débat critique et animé autour des films », ajoute-t-il. Mikkelsen s'inspire d'icônes telles qu'Amos Vogel et Jonas Mekas, mais aime aussi le plaisir de découvrir une nouvelle voix grâce à des soumissions ouvertes ? une cette année étaitSaison des essaimsde Sarah J Christman ? ou du scoutisme lors d'un événement international moins connu ? il fait l'éloge du forum de pitch indonésien Docs By The Sea.

Le plus difficile, dit-il, c'est que « le nombre de films produits chaque année est à la fois une bénédiction et une malédiction. C'est toujours déprimant de faire savoir aux cinéastes que leur travail n'a pas été sélectionné. Et le meilleur ?

« Oubliez le champagne, les limousines et le wi-fi gratuit ? dit-il. « La meilleure chose est d'être là avec un cinéaste lorsqu'un grand film rencontre son premier public, et on peut sentir dans l'air que tout le monde partage l'enthousiasme. »
Contact:Mads Mikkelsen

Ruth Pérez de Anucita

Espagne, responsable de la communication, membre du comité de direction, membre du comité de sélection, Festival international du film de San Sebastian
Ne sous-estimez jamais votre public. C'est une chose que l'ancienne journaliste artistique Ruth Pérez de Anucita a apprise depuis qu'elle a rejoint Saint-Sébastien. « Être un festival orienté vers le public, ouvert non seulement aux professionnels de l'industrie cinématographique et aux critiques de cinéma, est l'une des caractéristiques distinctives de Saint-Sébastien. Par conséquent, essayer de plaire à chaque cible est un véritable défi. Cependant, j'ai l'impression que parfois nous méprisons les goûts des gens et c'est une très belle surprise d'apprendre que beaucoup de spectateurs apprécient les films complexes et adorent être surpris par des cinéastes talentueux.

Fier natif de la ville, Pérez de Anucita a rejoint l'équipe de Saint-Sébastien pour diriger la communication en 2016 et a pris un an plus tard un rôle au sein du comité de direction. En 2018, le directeur du festival José Luis Rebordinos et ses adjoints Maialen Beloki et Lucia Olaciregui ont été tellement impressionnés par sa passion pour le cinéma qu'ils l'ont également nommée au comité de sélection.

Les titres préférés de Pérez de Anucita lors du festival 2018 incluent Clare Denis ?Haute vie, Peter Strickland?En tissu, Isaki LacuestaEntre deux eaux(?dans la façon dont le film tente de capturer le temps?), Tuva Novotny?sAngle mort, un one-shot étonnant qu'elle loue pour « la manière dont le remarquable plan séquentiel attire notre attention sur les personnages, les changements de perspective, le vide et l'incertitude inhérents à la vie », et les débuts de Hiroshi Okuyama.Jésus(? C'était un peu déconcertant d'une manière merveilleuse, il y avait un sens de l'humour étrange et une excellente utilisation de la lumière et de la musique ?).

En plus de ses nombreuses casquettes à Saint-Sébastien, Pérez de Anucita travaille également à la sélection de courts métrages de Kimauk, qui promeut les courts métrages basques au niveau international.

Regarder trop de films est le risque professionnel de tout programmateur, mais Pérez de Anucita est toujours amoureux de ce processus. « Ce que j'apprécie le plus, ce sont nos séances de groupe, où l'on peut discuter ensemble des films juste après le visionnage, ainsi que nos voyages de projection ? dit-elle. "C'est un volume important mais nous bénéficions également d'un accès privilégié à de nombreuses productions cinématographiques."
Contact:Ruth Pérez de Anucita

Julien Ross

Pays-Bas, programmateur, Festival du film de Locarno et Festival international du film de Rotterdam (IFFR)
Julian Ross aime avoir une approche ouverte du cinéma et travaille pour deux festivals qui embrassent de nombreuses incarnations de l'image en mouvement. « Locarno et Rotterdam mettent les gens au défi de réfléchir à ce qu'est et ce que peut être le cinéma ? dit-il. « Je sens que le rôle du programmeur-conservateur évolue, et pour le mieux. Multiplateforme signifie qu'il y a une multiplicité de voix.

Les deux festivals ? le public est désireux de relever un défi. ?Que ce soit le titre de la compétition des 14 heuresLa fleurà Locarno, ou le long métrage abstraitSouvenir Stellasur un écran Imax à l'IFFR, le public est partant.

Ross a grandi au Japon et au Royaume-Uni avant de commencer à travailler dans le cinéma à 19 ans, en tant que « bibliothécaire DVD ». au Close-Up Film Centre, dans l'est de Londres. Il a contribué aux projections au Café 1001 de Brick Lane, puis a co-programmé une série itinérante sur les films expérimentaux japonais des années 1960 et 1970, sujet de son doctorat à l'Université de Leeds. Il a rejoint l'IFFR en tant que conseiller en courts métrages en 2014 et a également commencé à programmer des longs métrages pour eux en 2016 ; il a ajouté Locarno en 2018.

« Tant à l'IFFR qu'à Locarno, nous représentons l'image en mouvement sous toutes ses formes ? pas seulement ceux conçus pour être projetés en salles. Cela signifie que nous recherchons également en dehors du circuit des festivals ? dit-il. Par exemple, l'année dernière, il a repéré deux installations à la Biennale de Liverpool, qui se sont ensuite déroulées à Rotterdam. Il a également travaillé avec des artistes sur le programme Blackout de l'IFFR, inspiré du projecteur de diapositives.

Avec autant de films à regarder, Ross brise la routine en lisant, en explorant des expositions et en regardant du basket-ball. Quant à la partie la plus difficile de son travail, il dit « qu'il y a tellement de choses à lire, regarder, écouter, faire, et qu'il n'y a que 24 heures dans une journée ».
Contact:Julien Ross

Kate Taylor

Royaume-Uni, programmes cinématographiques seniors, BFI London Film Festival
Kate Taylor a travaillé avec le London Short Film Festival, Abandon Normal Devices et l'Independent Cinema Office avant de rejoindre le BFI London Film Festival en 2014. « L'équipe du programme LFF est une tribu bruyante, argumentative et passionnée, et j'aime le fait que nous soyons en discussion constante. sur la culture cinématographique et que l'ambiance est collaborative ? dit-elle.

Taylor a également constaté que le public du LFF est « ouvert aux perspectives internationales », ajoutant : « Cela a été particulièrement revigorant de voir comment notre public, en particulier les plus jeunes, se déplace entre les genres et développe ses propres parcours.

Même en dehors du programme LFF, la culture cinématographique de la ville la passionne : « Les cinq dernières années ont été une bonne période pour la cinéphilie à Londres, avec une floraison de nouveaux ciné-clubs, de petites salles et de programmateurs indépendants. Il y a une énergie et un appétit pour une gamme diversifiée de cinéma.

Certaines de ses œuvres internationales préférées au LFF 2018 comprenaient celle de Catherine CorsiniUn amour impossible, Mariano LlinasLa fleuret celui de Ryusuke HamaguchiAsako I et II.

Taylor s'inspire également de la génération actuelle de cinéastes britanniques. "Je suis heureux que lorsque je pense au cinéma britannique, il n'y ait pas une seule image ou un seul genre qui me vienne à l'esprit", a-t-il ajouté. dit-elle. « Il y aura toujours certaines traditions fortes associées au Royaume-Uni, mais si vous deviez évoquer juste une poignée de cinéastes contemporains ? Lynne Ramsay, Peter Strickland, Rungano Nyoni, Richard Billingham, Ben Rivers ? ils évoquent tous des registres cinématographiques très distinctifs et profondément cinématographiques.

Quelle que soit l'origine du réalisateur, ajoute-t-elle : « La plupart du temps, je suis excitée quand je sens que les cinéastes sont vivants ? vivants de l'histoire du cinéma et du monde qui les entoure. Où Wanuri Kahiu ou Anocha Suwichakornpong nous emmèneront-ils ensuite ? Est-ce cool que Yorgos Lanthimos remplisse ces toiles géantes ? Un cinéma de plus en plus vivant en 2019, s'il vous plaît.?
Contact:Kate Taylor