L'importance des contenus immersifs pour l'avenir de l'industrie cinématographique était au centre des discussions lors de la journée d'ouverture du Geneva Digital Market (GDM), l'événement suisse axé sur l'innovation audiovisuelle.
"Les générations qui ont grandi pendant la Covid et ont dû rester à la maison pendant quelques années sont impatientes de vivre des expériences hors de chez elles", a déclaré Elisha Karmitz, directrice générale de Mk2, la centrale française du cinéma d'art et d'essai. « Ce désir fait partie de la vie. C'est dans l'ADN des gens de sortir et de vivre des expériences collectives.
Avec 26 sites à Paris et en Espagne, Mk2 exploite également le premier site entièrement dédié à la réalité virtuelle à la Bibliothèque mk2 à Paris.
Karmitz a contribué à une table ronde intitulée « La révolution sera-t-elle immersive pour les cinémas ? aux côtés de Babette Wijntjes, fondatrice de Cassette, société de cinéma indépendante et éditrice de réalité virtuelle au Benelux et de Caecilia Charbonnier, co-fondatrice de la bannière suisse Dreamscape Immersive.
Wijntjes, qui a notamment occupé les postes de PDG du distributeur indépendant Cinemien et de fondateur de la société d'art et essai Vedette, a la forme suivante :
Elle est également le cerveau de la plateforme VR Nu:Reality de son autre société Cassette, qui présente des pièces artistiques VR dans la programmation quotidienne de sept cinémas aux Pays-Bas.
Elle a souligné une enquête interne selon laquelle 70 % des visiteurs de VR sont des femmes et 30 % sont des hommes, âgés de 35 à 55 ans et plus. « Les jeunes sont moins nombreux, mais ils arrivent en petit nombre », a-t-elle noté. "Mais les jeunes viennent comme un public supplémentaire, donc c'est une bonne nouvelle."
La volonté de recommander des vitrines VR immersives en famille et entre amis ou d'amener des enfants conduit à revenir au cinéma.
Charbonnier est co-fondateur de Dreamscape Immersive et président du réseau Virtual Switzerland et a contribué à la création de la technologie VR utilisée par Dreamscape et Hollywood.
De son côté, il existe une limite d'âge inférieure de huit ans pour son travail immersif avec DreamWorks.Comment dresser votre dragonexpérience. Elle a souligné l'idée de faire venir un homme de 99 ans pour l'expérience Dragon au cœur de Genève. « De huit à 90 ans, il y a un mélange de femmes et d'hommes et en termes d'âge moyen, c'est plutôt 30-32 ans pour l'immersif », Charbonnier.
Karmitz de Mk2 a déclaré que son objectif était de les garder jeunes et de les garder dans les cinémas pour des expériences et des films immersifs. Il souhaite construire un espace de projection immersif dédié dans la Bibliothèque nationale de France à Paris.
"Ce que nous attendons de la transformation des salles de cinéma en espaces d'exposition immersifs, c'est d'attirer des touristes à Paris et de nouveaux publics attirés par le tourisme", a déclaré Karmitz. "Cibler les 15-25 ans puis encourager la fidélité au cinéma pour qu'ils reviennent en vieillissant."
Jean-Pierre Greff, président de la Fondation Plaza, organisation qui mène la rénovation du bâtiment abritant Le Plaza, cinéma historique de Genève, dans le but de créer un grand complexe culturel dont l'ouverture est prévue en 2026, a fait le point sur les projets devant le panneau. Il a déclaré que le Cinéma Plaza Center comprendrait plusieurs installations, dont le cinéma restauré, une salle immersive, des espaces d'exposition et un cinéma-hôtel avec de grands écrans dans chacun d'eux, à la manière de l'Hôtel Paradiso.
Pour assurer l’avenir du divertissement immersif, que ce soit dans des espaces situés à côté des écrans de cinéma, des lieux dédiés ou même des halls de théâtre, les contenus immersifs devront être mis en scène et créés en pensant au public, ont convenu les intervenants.
Plus tard dans la journée, Ana Brzezińska, conservatrice et productrice immersive spécialisée dans les technologies AR/MR/VR, a prononcé une conférence sur son travail avec le Tribeca Film Festival pour réinventer sa programmation immersive, cette année en collaboration avec le Musée d'art et de technologie, Mercer. Des laboratoires à New York.
Brzezińska a souligné l'importance de comprendre les besoins du public, de développer de nouveaux modèles commerciaux et de documenter l'histoire de l'industrie immersive pour assurer sa croissance et sa durabilité.
"Nous devons vraiment commencer à réfléchir profondément à notre identité en tant qu'industrie et commencer à nous considérer comme une discipline créative indépendante, plutôt que comme quelque chose qui est adjacent aux musées ou aux festivals de cinéma", a déclaré Brzezińska. « Il n'y a jamais eu de meilleur moment pour construire ces ponts avec les organisations existantes, avec les musées, avec les cinémas, car c'est probablement la première fois à laquelle je pense qu'ils ont vraiment besoin de nous de la même manière que nous avons besoin d'eux.
"Nous devons comprendre les personnes pour lesquelles nous créons et leurs besoins profonds."
