Kenneth Branagh a prononcé un discours captivant lors de la matinée d'ouverture de la conférence annuelle de la UK Cinema Association, vantant la nécessité de faire preuve de vérité, de cœur et de prise de risque pour attirer le public vers les cinémas.
"Toute histoire qui espère guérir un cinéphile nerveux doit avoir la marque de quelque chose d'honnête et de vrai", a-t-il ajouté. » a déclaré Branagh, lors d'une conférence à guichets fermés qui s'est tenue au Picturehouse Central de Londres.
Il a également exhorté à promouvoir et à programmer des films avec « un élément de cœur » qui divertissent et divertissent ? publics. Le défi était de les amener à « troquer le cinéma de leur salon contre celui qu'ils partagent avec d'autres », a expliqué le cinéaste.
Il a révélé qu'il avait refusé d'envoyer des images des premières images deBelfastà des partenaires et distributeurs potentiels, leur demandant plutôt de venir voir les images dans un cinéma.
?Quand j'ai essayé de vendreBelfastsur la base d'une bobine de 11 minutes de premières images, j'ai insisté pour que les images soient visionnées dans un cinéma ou une salle de projection ? a dit Branagh ??Je ne pourrais pas envoyer un lien ?? » ont déclaré de nombreux acheteurs potentiels. « Allez, envoie un lien pour l'amour du Christ !? Oui, j'ai dit, je pourrais. Mais j’ai conçu ce film pour qu’il ait une vie qui exploite les possibilités distinctes et uniques du grand écran, et c’est là que j’aimerais qu’il commence sa vie.
"Si vous ressentez le contraire, je respecte cela, mais je ne veux pas que votre première exposition soit également interrompue par les interruptions courantes du visionnage depuis chez vous."
« De nombreux distributeurs potentiels ont donc choisi de ne pas le voir », a-t-il ajouté. a révélé Branagh, "et a donc considérablement réduit mes chances de le vendre".
C’était un pari pour le réalisateur, avant que Focus Features n’acquière les droits mondiaux en décembre 2020.
"Je mentionne cela uniquement pour dire que notre survie, notre renaissance et si je peux inventer un mot, notre "prospérité", notre possible épanouissement, dépendent aussi dans une certaine mesure de la prise de risque", a-t-il ajouté. continua Branagh. « Avec ce projet, j'ai décidé que je n'avais pas d'autre choix que de parier sur moi-même en tant que cinéaste, en partie parce que j'ai décidé que je pourrais éventuellement parier sur moi-même en tant que spectateur de films. »
Le pari s'est avéré payant dans de nombreux pays, le film ayant atteint 15,4 millions de livres sterling au Royaume-Uni et en Irlande, devenant ainsi le film en noir et blanc le plus rentable de tous les temps sur ce territoire.
Espace physique
Branagh a mis en garde les exposants contre l'abandon du marketing physique au profit d'opérations purement numériques. « J'aime tout ce qui est extra et physique dans le cinéma lui-même. Les affichages numériques sont fantastiques, dynamiques et merveilleux. Mais par Dieu, j'adore les personnes debout? il a ri. « Je regarde derrière eux, je me demande comment ils ont été accueillis, je me demande comment ils sont arrivés au cinéma.
« Les interventions physiques dans l'espace font partie de l'ensemble visant à faire du cinéma une expérience et un environnement distincts et passionnants dès le moment où vous franchissez la porte. Donc pas seulement du contenu numérique, mais des trucs ! Des choses que vous pouvez regarder, toucher, être photographié, qui attirent votre attention.
« Pouvons-nous continuer cela avec une imagination qui préserve la planète ? Oui, je pense que nous pouvons. L'espace physique de ce foyer est si critique.
Il a également souligné la nécessité d’avoir un public non seulement présent mais également engagé. ?Nous savons que ?la fréquentation? signifie plus d'une chose critique? dit-il. « Si nous voulons une participation dans tous les sens du terme, nous devons continuer à renouer avec cette même expérience primaire d'une communauté réagissant aux histoires de nos vies ; nous devons continuer à nous y retrouver avec réalisme quant au changement ; le pragmatisme quant à la survie dans un monde impitoyablement compétitif ; mais aussi avec fierté de l'offre distincte et originale de cette industrie.
« Je crois que l'expérience cinématographique elle-même est, à son meilleur, un classique intemporel ? des êtres humains autour de la lumière du projecteur, s'occupant d'histoires qui font partie de la reconstruction de notre expérience humaine commune et de sa taille et de son échelle particulières, de son et de sa vision, et en compagnie des autres, elle reste unique.
En mode showman complet, Branagh a commencé son discours en citant le hit pop de Gloria Gaynor « I Will Survive » ; a ensuite fait référence au Dalaï Lama dans le texte de Martin Scorsese.Paquetet film de 1989Champ de rêves; partagé son choix de glace au cinéma ? "deux boules, généralement du gros singe, parfois de la pistache, cela dépend du film" ; et des répliques adaptées du hit d'ABBA ? Thank You For The Music ? pour remercier les professionnels du salon réunis pour leur persévérance tout au long de ces deux années difficiles.
Branagh a terminé son discours par son propre « merci » liste, à tous les acteurs de l'industrie du cinéma, des travailleurs du cinéma aux distributeurs, en passant par les « publications spécialisées et les écrivains », et même ? dans un langage qui a ravi la salle ? « aux critiques qui ont parfois, métaphoriquement, arraché les poils de mes testicules ; mais je m'ai aussi régulièrement donné de petites doses de crème hydratante pour faire face aux dégâts.
Le discours joyeux a été bien accueilli, de nombreux exposants présents étant reconnaissants du public fourni parMort sur le Nil(8,1 M£) et surtoutBelfastalors que les cinémas continuent de sortir de la pandémie.
La conférence UKCA s'est poursuivie avec les présentations de Lucy Jones, directrice exécutive de Comscore ; et une discussion sur l'exploitation du streaming pour attirer le public du cinéma, animée par Natalie Ralph, directrice de la distribution pour l'Europe chez Mubi.
