Le célèbre réalisateur Johnnie To a évoqué les défis de censure et de financement auxquels est confrontée l'industrie cinématographique de Hong Kong lors d'une conversation avec le cinéaste japonais Yu Irie au Festival international du film de Tokyo aujourd'hui (31 octobre).
Le cinéaste hongkongais, connu pour ses longs métrages policiers tels queÉlection,ExiléetGuerre contre la drogue, a déclaré à l'auditoire rassemblé que son industrie locale, autrefois en plein essor, devient « de plus en plus petite ».
Soulignant le manque de soutien financier, To a souligné la suppression du financement gouvernemental du Festival international du court-métrage Fresh Wave, qu'il a fondé en 2005 pour encourager les jeunes talents. Mais il a également signalécensure du programme de l'année dernièreet a exhorté le directeur montant à agir en réalisant sa vision, plutôt que de rester à l'écart.
« Les cinéastes ne peuvent pas rester des spectateurs », a-t-il déclaré. «Ils doivent agir de manière intelligente.
« Il y a beaucoup de réglementation à Hong Kong, notamment en matière d'expression. Il faut bien réfléchir à ce que l’on va dire. »
To, qui est membre du jury de la compétition internationale du TIFF de cette année, a également suggéré qu'il existe des opportunités pour les réalisateurs de créer des films en dehors de Hong Kong, dans des pays comme Singapour, la Malaisie ou le Japon.
Parlant de l'avenir du cinéma de Hong Kong, To a partagé son espoir que davantage de financiers investiront dans les longs métrages de Hong Kong pour améliorer leur avenir et a souligné l'importance de passer le flambeau à la prochaine génération.
"Je vais bientôt avoir 70 ans", a déclaré To, qui n'a pas réalisé de long métrage depuis 2019.À la poursuite du rêve. « Peut-être que je pourrai continuer à travailler pendant 10 ans, mais après cela, je ne pourrai probablement plus faire grand-chose. »
A jouer deux fois en Compétition à Cannes avecÉlectionen 2005 etVengeanceen 2009, et trois fois à Venise avecExilé(2006),Détective fou(2007) etLa vie sans principe(2011).
Tournage sans scénario
Au cours de la conversation – dans le cadre des séances du TIFF Lounge du festival – il a également évoqué sa longue carrière cinématographique et son style cinématographique unique avec Irie, qui est la réalisatrice principale du TIFF de cette année.
Irie, qui a vu To en personne pour la dernière fois au Festival international du film fantastique de Yubari en 2010, a partagé son étonnement que l'un de ses favoris,Exilé, a été tourné sans scénario.
"En fait, environ 10 de mes films ont été réalisés sans scénario", a répondu To, ajoutant que lorsqu'il sélectionne un film, il recherche des acteurs qui sont de bons improvisateurs et que ses acteurs comprendraient ses intentions pour le film à environ un tiers environ. dans le tournage.
"C'est mon style, mais je ne peux pas dire que je le recommande aux jeunes réalisateurs", a déclaré To.
Le réalisateur de longue date, qui a fait ses débuts en tant que réalisateur en 1980 avecLe cas énigmatiqueet cofondateur de la société de production Milkyway Image en 1996, a cité l'auteur japonais Akira Kurosawa comme l'une de ses plus grandes inspirations.
"Il était doué pour créer une ambiance et un environnement et les dramatiser", a déclaré To. "Lorsque vous regardez l'écran, vous ressentez une tension et vous vous demandez ce qui va se passer ensuite."
Le directeur de la programmation du TIFF, Shozo Ichiyama, qui modérait la conversation, a demandé à To s'il était vrai qu'il tournait souvent deux films à la fois. Le cinéaste a répondu qu'il y en avait parfois trois. Le réalisateur a décrit un système dans lequel il ne tourne que lorsque l'inspiration le frappe, laissant souvent un film attendre deux ou trois mois avant de le redémarrer.
Le réalisateur a également décrit l'année 1995, l'année précédant la création de Milkway Image avec son partenaire Wai Ka-Fai, comme une année au cours de laquelle il a profondément réfléchi au genre de films qu'il ferait à l'avenir, le cas échéant.
"Pendant un an, je n'ai rien tiré", a déclaré To. « Je réfléchissais à ce que je voulais faire, je me demandais pourquoi je fais des films. L’une des raisons pour lesquelles la société a été créée était de me rappeler comment je voulais progresser dans cette industrie, réaliser des films originaux et créatifs.
A cela s'ajoute que durant l'année où il ne faisait pas de films, il s'occupait à produire un disque.
Une question d'Irie sur le film de To de 1990Tout sur Ah-Long, qui présente une course de motos à son point culminant, a suscité le souvenir du tournage de cette scène, qui impliquait un paiement de 8 000 $ à un cascadeur, des doigts cassés et une cascade si potentiellement dangereuse que To ne pouvait pas se résoudre à regarder le moniteur pendant qu'il était être abattu. Il a ensuite confirmé auprès de son directeur de la photographie que le tournage s'était bien passé.
« À cette époque, les films de Hong Kong sont apparus parce que tant de gens travaillaient si dur », a déclaré To. "Les films hongkongais des années 1980 ont brillé grâce à ces efforts."
