Il existe plus de moyens que jamais de financer des films, mais la hausse des coûts a rendu la production indépendante beaucoup plus difficile, selon les intervenants qui ont pris la parole lors de l'événement du groupe de réflexion StepIN de Locarno Pro ce matin.
Les panélistes ont également convenu qu'un changement de garde est nécessaire parmi les principaux décideurs au niveau des financiers, des festivals, des distributeurs jusqu'aux critiques pour garantir que de nouvelles voix diversifiées du cinéma soient défendues.
Le thème du StepIN de cette année est « Le sol tremble ». avec un débat centré sur des sujets tels que l'IA, les défis de la production et du financement indépendants, le modèle théâtral traditionnel et l'égalité des sexes et la représentation de la diversité.
Katie Ellen, directrice de la production chez HanWay Films, a déclaré que les budgets n'avaient pas augmenté au même rythme que l'inflation et que, par conséquent, le « luxe de faire des films médiocres » a été réduit à néant. n'existe plus vraiment. « La cible du succès est devenue plus petite. »
Ellen a déclaré que l'un des moyens d'y parvenir était de recourir à l'aide de producteurs expérimentés et créatifs qui peuvent trouver des solutions pour aider à financer des projets. L’IA pourrait également contribuer à réduire les tâches administratives fastidieuses, permettant ainsi aux producteurs d’être plus créatifs.
La productrice Ada Solomon de la société roumaine Microfilm a déclaré que travailler avec des cinéastes débutants peut être un avantage dans la mesure où les budgets sont plus petits pour les premiers films. « Si vous réussissez, vous pouvez gagner de l'argent ; si vous échouez, vous perdez moins. » Cependant, le panel a également noté que les financiers sont très prudents lorsqu'il s'agit de soutenir de nouveaux cinéastes.
Alex Walton, co-directeur de WME Independent, a souligné le côté positif, affirmant que le secteur du cinéma indépendant reste « une affaire de prise de risques ». il s'agit d'histoires originales. Partout dans le monde, il existe toujours un appétit sain pour la prise de risque. Il existe plus de plateformes de distribution qu’auparavant. C'est un grand point positif. Il y a une place pour vos films et votre récupération.?
Changement de la garde
Le panel a déclaré que les progrès en termes de diversité derrière la caméra ont conduit différentes voix à réaliser des films indépendants et que cela commence à trouver un écho auprès du public. Le Royaume-Uni, par exemple, a vu émerger une nouvelle génération de réalisatrices ces dernières années, parmi lesquelles Molly Manning Walker (Comment avoir des relations sexuelles), Charlotte Wells (Après le soleil), Charlotte Regan (Grattoir) et Raine Allen Miller(Rye Lane).
Solomon, dont les crédits incluent le lauréat de l'Ours d'or de la Berlinale de Radu JudeMalchance Frapper Ou Loony Porn, a déclaré qu'il y avait moins de progrès en termes de diversité des décideurs au niveau des financiers publics et privés, des distributeurs, des comités de sélection des festivals et des marchés, des agents commerciaux et des exploitants.
Ellen a déclaré que pour que de nouvelles perspectives arrivent dans l’industrie, les anciennes doivent partir. "C'est là le véritable défi, car il y a de la peur dans une industrie où il n'y a pas beaucoup d'emplois ni de sécurité."
Ellen a également souligné le rôle des critiques et des festivals dans le soutien au changement.
« Nous pouvons faire tout le travail au sein des industries en termes de recherche, de soutien et de développement des talents, de financement du film et de réalisation du film. Mais quand il s'agit de le diffuser dans le monde, vous devez savoir qu'il y aura des sélectionneurs de festivals qui seront ouverts à un projet et qui s'y connecteront s'il est bon ? Avons-nous un éventail suffisamment large de sélectionneurs dans les festivals pour nous assurer qu'ils seront en contact avec certains de ces nouveaux matériels entrants ?
« Et puis après ça, les critiques. C'est l'un des domaines que je regarde constamment. Ce n'est pas monolithique, mais c'est quand même assez pâle et masculin. » dit Ellen.
« Si vous avez des films qui auront toujours une population féminine, qui est le mieux placé pour écrire là-dessus ? Qui est le mieux placé pour être le critique principal et lui donner la critique qui va ensuite attirer le public ou encourager les acheteurs à le choisir ? Ce juge final de la qualité, je pense, est vraiment essentiel, car ces films doivent être diffusés dans l'industrie, être bien accueillis par la critique, et cela donne ensuite aux acheteurs, aux distributeurs et aux financiers la confiance nécessaire pour faire le suivant.
Pendant ce temps, Walton a parlé du manque de jeunes à la tête des sociétés cinématographiques et de l'impact que cela pourrait avoir pour attirer un public plus jeune. Il a évoqué le manque de jeunes d'une vingtaine d'années dans le secteur de la distribution pour occuper des postes importants. « Je me souviens que lorsque j'ai commencé il y a 25 ans, il y avait un tas de pionniers. Vous n’en voyez plus autant maintenant. Je pense que nous devons encourager cela. Un changement de garde est très important pour le tableau d’ensemble.
