Film Bazar en ligne 2021
Alors que l'économie indienne se redresse, que les cinémas rouvrent et que le secteur du streaming est en plein essor, alors que la deuxième vague dévastatrice de la pandémie s'éloigne, l'édition de cette année de Film Bazaar Online (20-25 novembre) a mis en lumière la position précaire du cinéma indépendant indien et sud-asiatique dans le paysage post-Covid.
Les intervenants de plusieurs panels lors de la série de connaissances de Film Bazaar ont parlé des maux de tête habituels des cinéastes indépendants liés à l'accès au financement et à la distribution, ainsi que du besoin de formation continue dans des domaines tels que l'animation et les effets visuels, mais bon nombre de ces problèmes semblent avoir été exacerbés par le pandémie.
Lors d'un panel réunissant des producteurs et réalisateurs de toute l'Asie du Sud, la productrice sri-lankaise Rasitha Jinasena a déclaré que le nombre de cinémas dans son pays était passé de 180 à seulement 80 pendant la pandémie. Et si les plateformes de streaming ont initialement donné un coup de pouce au marché, elles se concentrent désormais davantage sur les films hindi grand public. "Si nous pouvions avoir davantage de coproductions entre les pays d'Asie du Sud, nous pourrions augmenter les budgets et attirer un public plus large", a déclaré Jinasena.
Le cinéaste népalais Deepak Rauniyar (Soleil blanc) et Dechen Roder du Bhoutan (Donateur de miel parmi les chiens) ont tous deux décrit l'ironie du cinéma d'art et d'essai dans leur pays, qui ne peut être financé que par des coproducteurs étrangers, mais comme leurs films sont réalisés pour un public international d'art et d'essai, ils finissent souvent par être plus chers que les films grand public locaux. À la maison, il est impossible de se remettre d’une sortie en salles.
« Nous n'avons aucune distribution en place ; nous commercialisons nos propres films, car il n'y a pas assez de revenus pour faire appel à des intermédiaires », a expliqué Roder, qui vend des billets pour ses propres films et discute avec le public après les projections. « Nous devrions avoir davantage de liens entre les pays d’Asie du Sud, qu’il s’agisse de plateformes en ligne ou de festivals de films. L'Asie du Sud-Est compte de nombreuses initiatives et groupes qui soutiennent le cinéma, mais nous n'avons toujours pas d'identité distincte en tant que région cinématographique.»
Un panel intitulé « Tracer des voies pour une portée plus large – le local devient mondial » a examiné les problèmes de distribution internationale pour les Indes indiennes. Si les films indiens sont régulièrement sélectionnés dans les festivals (cette année les drames tamoulsCaillouxa remporté le Tiger Award à Rotterdam et celui d'Aditya Vikram SenguptaIl était une fois à Calcuttacréée à Venise), très peu d'entre eux parviennent à une large diffusion internationale.
Pan Nalin, l'un des rares cinéastes à inverser la tendance avec des films tels queSamsara(2001) – et cette année avecDernière séance de cinéma, qui a vendu ses films à l'italien Medusa et au japonais Shochiku, a comparé la situation de l'Inde à celle de la France, avec ses systèmes de soutien au financement, à la distribution et à l'éducation cinématographique. "UniFrance aide les cinéastes français à participer à des festivals et accueille des festivals du cinéma français à travers le monde", a déclaré Nalin. « Un système est nécessaire [en Inde], mais aujourd'hui, nous n'en avons toujours pas, donc nous sommes tous dans notre petit coin à faire notre propre truc. »
Alors que l'Inde progresse dans la chaîne de valeur en termes de création de ses propres licences d'animation, les intervenants d'un panel sur les industries de l'animation et des effets visuels ont déclaré qu'il restait encore du travail à faire dans des domaines tels que la formation, la promotion internationale, les allégements fiscaux pour attirer les acteurs internationaux. production et développement d’outils d’animation localement plutôt que de compter sur des logiciels et du matériel étrangers.
"Il y a beaucoup de talents indiens qui travaillent aux États-Unis, mais personne ne regarde les talents indiens", a déclaré Saraswathi 'Vani' Balgam, qui a travaillé chez DreamWorks Animation avant de lancer Dancing Atoms à Los Angeles et Mumbai. Le modérateur du panel, Chaitanya Chinchlikar de Whistling Woods International, a noté que sur les 200 diplômés en animation de son école, 160 travaillent désormais à l'étranger.
"Nous avons beaucoup de cinéastes ici, mais il n'y a ni subventions ni financements, donc pour chaque projet, vous devez trouver un producteur et recommencer tout le processus", a déclaré Charuvi Agrawal, dont la série animéeLa légende d'Hanumana été un succès sur Disney+ Hotstar. « Nous avons besoin d’un système de soutien de la part du gouvernement. L’Inde a du talent mais l’éducation manque, donc la plupart du temps je dois former mes propres équipes.
En plus de la série de connaissances, le Film Bazaar de cette année a présenté une série de sessions intitulées « Meet The Professionals », offrant un accès aux producteurs indiens et internationaux, aux agents de vente, aux bailleurs de fonds et aux programmateurs de festivals. Toutes les sessions et tous les programmes de base étaient accessibles via une plate-forme virtuelle 3D, conçue pour reproduire le décor habituel en bord de mer de Film Bazaar à Goa.
Comme les années précédentes, les principaux programmes de l'événement annuel comprenaient la salle de visionnage et les recommandations du Film Bazaar, le marché de la coproduction (CPM), le laboratoire de travaux en cours (WIP), le laboratoire de scénaristes et les projections industrielles. D'autres programmes comprenaient la Locarno Industry Academy et la Screenwriters Zone, ainsi qu'un Marathi Scripting Camp, axé sur les projets en langue marathi. Film Bazaar se termine cette soirée par une cérémonie de remise de prix pour les projets CPM et WIP Lab.
