Les cinéastes de documentaires ont été invités à accorder davantage d'attention à la distribution et au marketing, et ont reçu des conseils sur la manière de présenter leurs projets aux distributeurs, lors d'une « Masterclass » de Doclisboa. panel cette semaine sur la promotion des films de non-fiction.
María Vera de Kino Rebelde - une société de distribution et de vente de festivals spécialisée dans les œuvres hybrides, la non-fiction et le cinéma expérimental - a déploré le manque d'attention portée à la distribution et au marketing dans les écoles de cinéma et les universités.
« À l'université, je n'ai jamais entendu parler de la distribution. J'ai appris à réaliser le meilleur scénario, le meilleur montage, la meilleure photographie, mais une fois que vous avez le meilleur film, personne ne vous dit comment le diffuser [sur le marché] et comment internationaliser votre contenu.
Renata Sancho, une autre panéliste, productrice, monteuse et superviseure du scénario, a parlé du manque d'attention accordée à « mettre les films là où ils devraient être, dans les salles de cinéma ». Sa société de production, Cedro Plátano, est spécialisée dans le documentaire expérimental, même si l'année dernière elle a réalisé une fiction dramatique et a commencé à distribuer des projets.
Le message de Vera était clair. « La distribution ne commence pas une fois le film terminé. Les cinéastes à court d’argent et qui ont du mal à mener à bien leurs projets peuvent être réticents à penser au marketing [et à investir dans celui-ci]. ?[Mais] vous devez savoir quel public vous recherchez ? elle a prévenu.
Distrubition ? léthargie ?
Vera a parlé de la léthargie des cinéastes en matière de plans de distribution. À ce stade, ils ont déjà dû élaborer plusieurs traitements et résumés pour les bailleurs de fonds potentiels. Ils sont « fatigués » ? et je n'ai pas toujours l'énergie ou l'endurance nécessaire pour écrire une énième «déclaration du réalisateur». Cependant, cela peut être une nécessité.
Le distributeur a averti les jeunes cinéastes présents dans le public qu'ils devaient toujours faire leurs « devoirs » ? avant de vous adresser aux distributeurs - et n'oubliez pas de les appeler par leur nom correct.
"J'adorerais que les gens, avant de m'envoyer un film, voient le genre de films avec lesquels nous travaillons", dit Véra. « Chaque e-mail que je reçois est important et je dois le lire, alors s'il vous plaît, ne faites pas de copier-coller.
Sancho a parlé de gérer les « attentes » des deux côtés. Le réalisateur peut avoir des attentes irréalistes quant à ce que le distributeur peut réaliser en son nom - par exemple, obtenir une place à Cannes. Le distributeur peut également avoir une idée très différente de celle du cinéaste sur la façon dont un film peut voyager.
La distribution, ont conclu les deux panélistes, n’est jamais le point final. C'est là qu'un film commence son véritable voyage.
L’un des défis est que les festivals programment encore moins de films qu’avant la pandémie – mais ont plus de titres parmi lesquels choisir en raison du retard accumulé par Covid.
« La plupart des festivals ont moins de vitrines, c'est une réalité » » a déclaré Vera, citant l'East West Index, une enquête menée par Ji.hlava International Documentary Film parmi les principaux festivals de films documentaires européens. Par exemple, l'édition 2020 de l'IDFA a sélectionné 91 titres de moins en 2020 et s'est enrichie de 46 titres l'année dernière – elle est donc toujours en baisse par rapport à 2019.
Projets de pitch
Le conseil de Sancho aux cinéastes qui présentent ses projets est de le garder « structuré et simple » ? mais passionné. « La première question que je pose est : « Pourquoi voulez-vous faire ce film ? » La deuxième question est : « Pourquoi pensez-vous que nous devrions regarder votre film ???
Sancho est prêt à donner un peu de répit aux cinéastes si leurs idées pour un documentaire de création évoluent encore. Elle préfère l'originalité aux idées formatées qui s'appuient sur des formules clichées élaborées pour plaire aux commanditaires.
Réfléchissant à ce qu'il faut pour attirer son attention en tant que productrice et distributrice, Vera a déclaré : « Nous avons vraiment besoin d'être touchés, émus et de ressentir de l'empathie [pour le cinéaste]. » En effet, elle sait que, sur un projet typique, elle travaillera jusqu'à cinq ans avec un cinéaste donné. Sa société participe à environ huit films par an et dispose d'une production « artisanale » approche.
« Je vais donc être super connecté avec la personne. Je vais communiquer tout le temps avec la personne et je vais défendre ces films sur le marché ? » commenta Véra. « Bien sûr, j'ai vraiment besoin de comprendre [le cinéaste]. »
« Tout le temps, j'ai vraiment besoin d'être ému par les histoires », continua-t-elle.
Vera aime aborder les projets à un stade préliminaire, lorsqu'ils sont « presque terminés ». mais quand il y a encore « de la place pour parler de certains changements ». Il est également préférable de commencer à travailler sur la stratégie marketing avant la fin du film.
Le patron de Kino Rebelde recherche également des films terminés lors d'événements comme Doclisboa. Même si les festivals et les distributeurs donnent plus intensément que jamais la priorité aux nouveaux projets, elle est parfois prête à s'attaquer à des titres vieux de quelques mois déjà si elle y voit une étincelle. Parmi les œuvres qu'elle représente figurent la filmographie complète de la cinéaste et poète américaine Lynne Sachs et la récente sélection Jeonju et Visions du Reel,Herbierspar Leandro Listorti.
