« Dimanche des mères ? : Revue de Cannes

Réalisateur : Eva Husson. ROYAUME-UNI. 2021. 110 minutes

Angleterre, 1924, une journée de mars inhabituellement chaude. Jane (Odessa Young), une femme de chambre de la famille Niven, rencontre Paul (Josh O'Connor), son amant secret, pour la dernière fois avant de partir épouser la fille d'une des familles locales remarquables. C'est le dernier moment, même si elle ne s'en rend pas encore compte, avant que des changements dans sa propre vie ne soient enclenchés. Cette adaptation habile et sensuelle du roman de Graham Swift tisse élégamment plusieurs chronologies ? nous rejoignons Jane dans les années 1950 (le teint frais et rosé de Young n'est pas tout à fait convaincant comme celui d'une femme dans la quarantaine) et en tant que femme âgée, interprétée par Glenda Jackson. Il s'agit d'une mosaïque richement détaillée d'un film qui accorde autant d'attention à l'authenticité émotionnelle ? un chagrin sourd au lendemain de la Première Guerre mondiale et un désir lancinant entre les deux amants ? comme c'est le cas pour l'histoire elle-même.

Le public sera probablement séduit par la combinaison du pouvoir de la star britannique et de la vapeur sans vergogne de la relation centrale.

La réalisatrice Eva Husson revient à Cannes après son deuxième long métrage,Filles du soleil, a reçu une réponse mitigée lors d'une compétition en 2018. Il s'agit d'un film nettement plus confiant, renforcé par les contributions d'une équipe de haut niveau, notamment la scénariste Alice Birch et la costumière Sandy Powell. La présence d'Olivia Colman et de Colin Firth dans des rôles de soutien cimente le statut du film en tant que film d'époque prestigieux, mais la structure volatile et non linéaire apporte une étincelle d'esprit non conventionnel qui sonne à merveille avec celui du personnage central. Le public sera probablement séduit par la combinaison du pouvoir de la star britannique et de la vapeur sans vergogne de la relation centrale. Lionsgate détient les droits au Royaume-Uni ; Sony Pictures Classics a acquis le film pour plusieurs territoires, dont l'Amérique du Nord, l'Amérique latine et l'Inde.

Au départ, il semble y avoir quelque chose d'un peu malick dans les volutes mélancoliques de voix off du film, superposées à des plans de champs ébouriffés par la brise et de lumière du soleil tachetée. Mais Husson ne se préoccupe pas de la beauté pour la beauté. Les belles maisons de la famille Niven et des « tribus » voisines. est peut-être saisissante et pleine de fragments augustes de l'histoire héritée, mais il devient vite clair que la guerre a été particulièrement impitoyable et que les familles sont murées dans leur propre tristesse. C'est un type de milieu corpulent, avec une lèvre supérieure raide ? M. Niven (Firth) a l'air plutôt en mer alors qu'il débite ses plaisanteries coupées au petit-déjeuner. Mais le chagrin transparaît dans la fureur blessée de Mme Niven (Colman) face à l'injustice de tout cela. Colman a peu de scènes au total, mais elle pose chacune d'elles avec la force d'un coup de poing au cœur.

L'âme du film vient de l'alchimie entre l'envoûtante Young et les deux hommes de sa vie : la charge sexuelle avec O'Connor dans les années 1920 et l'étincelle plus cérébrale avec Donald (Sope Dirisu) plus tard dans la vie. Les deux relations, bien qu’aperçues dans des fragments de mémoire fracturés, semblent étoffées et pleinement vivantes.

C'est une production de qualité partout, mais les applaudissements sont particulièrement dus à Sandy Powell. Elle capte les charges émotionnelles dominantes ? le bleu douloureux et sans fond de la tristesse et la passion rouge ardente ? et les utilise pour éclairer la palette de couleurs des magnifiques choix de costumes du film.