Le moment dans la version cinématographique de 1939 deLe Magicien d'Ozoù Dorothy Gale émerge du monde sépia du Kansas dans la splendeur Technicolor d'un pays imaginaire lointain est probablement l'une des cinq images cinématographiques américaines les plus indélébiles de l'histoire du média. Toute œuvre ultérieure traitant du Pays d’Oz, aussi révisionniste ou formellement sans lien avec le film de 1939, doit rivaliser avec cette mémoire culturelle collective. Il est donc tout à fait naturel que le réalisateur Jon M. Chu, en adaptant la comédie musicale alternative d'Oz BroadwayMéchantsur grand écran, tenterait d'alimenter l'imagination de demain avec toute la richesse que l'argent des studios peut acheter : un contraste faible, des roses et des verts délavés, et le genre d'aspect général couvert de brume blanche qui rend les images claires mais complètement atténuées, peu importe le nombre de couleurs différentes techniquement affichées sur l’écran.Méchantpropose de nombreux décors, costumes et maquillages pratiques, et grâce à la magie ineffable de la réalisation de films numériques, la plupart ressemblent toujours à ces films Marvel qu'ils tournent dans les parkings de Géorgie.
Chu souffre-t-il de chromophobie ? Sa précédente adaptation à Broadway, par ailleurs merveilleuse, avait un drain similaire dans ses scènes de lumière du jour, rendant une ville de New York trop chaude à peu près aussi étouffante qu'un matin couvert de fin d'octobre.Méchantest encore plus plein de lumière blanche et diffuse, comme une imitation antiseptique de Janusz Kamiński ; même lorsque les personnages entrent dans les tons plus riches et plus fous de la Cité d'Émeraude, le film résiste obstinément à tout ce qui ressemble à une saturation totale.Méchantfait du vieuxLe Magicien d'Ozressemblent encore plus à un original vivant, tandis que le nouveau film qui se déroule devant nous ressemble à un souvenir fané.
C’est d’autant plus déroutant que, sinon, Chu fait facilement partie des meilleurs cinéastes à bâtir une carrière dans la comédie musicale grand public contemporaine. Au plus profond de leurs filmographies, les réalisateurs aimentetsemblent toujours dépassés par les exigences liées à la traduction d’un gros numéro de production sur un écran plus grand. Chu sait où placer son appareil photo et, contrairement à ses pairs qui peut être encore plus important, il comprend le comment et le pourquoi de l'assemblage des images pour à la fois un sens spatial et un côté ludique structurel. Écrans partagés, coupes de match, films larges pour courtiser les spectacles ; cela peut paraître rudimentaire, mais les séquences musicales de Chu ont un réel flux, même lorsque, comme dansMéchant- les chansons elles-mêmes sont en grande partie oubliables, à l'exception d'un spectacle chacune (une bande dessinée, une dramatique) pour ses deux stars puissantes.
Ces stars sont Cynthia Erivo et Ariana Grande, remplaçant respectivement Idina Menzel et Kristin Chenoweth de Broadway dans le rôle de la méchante sorcière de l'Ouest et de Glinda, la bonne sorcière du Nord. Ces titres familiers ne sont cependant pas leurs prénoms. Ils commencent le film en tant qu'Elphaba (Erivo) à la peau verte et vêtue de noir et Galinda (Grande) aux cheveux blonds et vêtue de rose, nouvelles étudiantes à l'Université de Shiz, qui est apparemment une sorte d'établissement d'enseignement supérieur semi-magique pour les étudiants. les adultes jusque dans la trentaine. (Au moins, le film est uniforme : pas un seul personnage principal ne ressemble à un véritable humain d'âge universitaire.) Elphaba arrive d'abord pour chaperonner sa sœur Nessarose (Marissa Bode), mais lorsque la directrice Madame Morrible (Michelle Yeoh) aperçoit le personnage d'Elphaba. pouvoir considérable, elle insiste pour l'inscrire, désignant Galinda comme colocataire. Une haine mutuelle initiale se transforme en une amitié plus compliquée, et finalement ils visitent la Cité d'Émeraude à la demande du sorcier (Jeff Goldblum).
Si cela ne ressemble pas à beaucoup d'histoire pour un film de 160 minutes, c'est parce que ChuMéchantd'une manière ou d'une autre, dure la même durée que la production complète de Broadway, même si le premier acte n'est adapté que. (Oui, la carte de titre précise « Première partie », même si les publicités ne le font pas.) L'étalement qui tue le temps est évident dès le saut ; le film ne s'ouvre pas sur un numéro concis de lever de rideau, mais sur un méli-mélo d'expositions, de flashbacks et l'équivalent musical du raclement de gorge. C'est encore un autre exemple de traitement des sources non pas comme un point de départ pour une interprétation créative, mais comme un texte sacré qui pourrait seulement s'étendre pour s'adapter à son conteneur surdimensionné à emporter. Il est logique que la série suscite ce respect, même si ce n'est pas exactement le cas.Hamilton-niveau;Méchanta une influence évidente sur un certain nombre d'autres phénomènes de la culture pop, plus explicitementCongelé. Et pourtant c'est le casMéchantpeu de faveur pour lui permettre de galoper librement, stoppant souvent le rythme de la musicalité naturelle de Chu.
Méchanttient ensemble grâce à ce sens du spectacle et parce qu'il compte deux artistes engagés à montrer. Au départ, Erivo semble terriblement sérieuse pour le matériel qui tente de truquer une métaphore de discrimination maladroite qui positionne la sœur noire handicapée de son personnage comme nettement moins opprimée que l'autre catégorie inventée de femmes uniquement à la peau verte (et aussi les animaux qui parlent qu'Oz a). commencé à se retourner contre). Mais le désir sincère d'Elphaba de se connecter transparaît à travers les circonvolutions du film, et regarder Erivo reprendre confiance fait un usage satisfaisant de la vue rapprochée du film. Grande, quant à elle, peut faire des choses amusantes : se lisser, voltiger, rejeter les cheveux qui plongent tout son corps en arrière pour une raison quelconque. Imitatrice douée, elle a des notes d'imitation de Chenoweth, mais son passé de pop star confère à la performance une régalité qui lui est propre. À la manière classique de YA, aucun des deux protagonistes n’a beaucoup de chimie avec Jonathan Bailey, jouant l’objet de leur affection mutuelle. La façon dont ils se regardent – progressant à travers la méfiance, la colère, l’affection et la tristesse – a une étincelle beaucoup plus romantique.
Le triangle amoureux mal développé et la relation à peine présente entre Elphaba et sa sœur témoignent de la manière dontMéchanttente de rationaliser le monde fantaisiste d'Oz de L. Frank Baum, qui sur la page est vraiment plus Lewis Carroll que JK Rowling. C'est une faiblesse du matériel source qu'aucun méga-film basé sur une méga-émission n'est susceptible de résoudre - ce qui est une raison de plus pour que le film dissipe sa brume numérique et plonge davantage dans un style qui remplit les yeux. Est-ce suffisant pourMéchantêtre une meilleure version de ces remakes de Disney en direct, une avec des décors plus tactiles, une mise en scène plus habile et de meilleures performances principales ? Peut-être, mais il est difficile de ne pas penser à la façon dont tout cela aurait pu tirer pleinement parti de l'agilité stylistique de Chu, plutôt que de se battre pour le droit de continuer. À un moment donné, Galinda est ridiculisée pour avoir donné la priorité à « la forme plutôt qu’au contenu ». Il s'agit d'une réplique accidentellement révélatrice d'un film avec une forme assez bonne qui se révèle finalement être un contenu multiplateforme.
Directeur:John M. Chu
Écrivains :Winnie Holzman, Dana Fox
Avec :Cynthia Erivo, Ariana Grande, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode, Bowen Yang, Bronwyn James, Keala Settle, Peter Dinklage
Date de sortie :22 novembre 2024
