Bien que nominé trois fois (pour le long métrage documentaire), Wim Wenders n'a jamais remporté d'Oscar. Le drame japonais pourrait-ilDes jours parfaitschanger de fortune ?Écrans'entretient avec le vénéré cinéaste allemand
Wim Wenders reconnaît que c'est venu comme un coup de tonnerre de découvrir qu'il avait été choisi comme candidat aux Oscars ? pour le Japon.
« C'était une chose totalement inattendue » dit le réalisateur allemand de 78 ans en haussant les sourcilsDes jours parfaits, son drame sur un nettoyeur de toilettes à Tokyo, a été sélectionné pour concourir pour l'Oscar du meilleur long métrage international. "Nos amis au Japon, nos producteurs, m'ont appelé pour me le dire et j'ai cru qu'ils plaisantaient."
Wenders ? le vénéré réalisateur des lauréats de la Palme d'Or de CannesParis, Texas, (1984) etAiles du désir(1987), et l'une des figures clés du mouvement du nouveau cinéma allemand dans les années 1970 ? attribue le choix en partie à « l'immense amour » le public et l'industrie japonais tiennent à son acteur principal Koji Yakusho, star de succès internationaux tels queAllons-nous danseret13 ? Assassins. Il spécule sur l'accueil enthousiaste du film à Cannes ? La compétition, où il a remporté le prix du meilleur acteur, a peut-être également influencé la décision.
Il y avait une foule nombreuse à l'aéroport pour saluer Yakusho à son retour de Cannes, raconte Wenders. «Ils aiment vraiment cet homme. C'était la première fois qu'il obtenait une telle reconnaissance internationale. Je pense que c'est ce qui les a poussés à envoyerDes jours parfaitsdans la course aux Oscars.?
Wenders a été presque également surpris lorsqu'il a assisté à la cérémonie de la guilde des propriétaires de cinéma d'art et d'essai allemands. « Ils n'ont pas donné le prix du meilleur film allemand, ils m'ont donné le prix du meilleur film étranger. Cela m'a donné un petit avant-goût de ce que cela signifierait d'être dans la course aux Oscars avec un film japonais.
Des jours parfaits? que Neon distribue en Amérique du Nord et que Mubi sort au Royaume-Uni en février ? a fait les Oscars ? sélection des longs métrages internationaux de 15 films après le premier tour de vote. Yakusho incarne Hirayama, un homme d'âge moyen humble et philosophique, qui travaille comme gardien des toilettes publiques de Tokyo. Il accomplit son travail avec minutie tout en trouvant du réconfort dans la musique, la littérature et la photographie.
Wenders ? Le co-scénariste japonais Takuma Takasaki a suggéré l'idée du nettoyeur de toilettes écoutant de la musique pendant qu'il se rend au travail chaque matin. Son choix de chansons va de Lou Reed (qui donne le titre du film) à Nina Simone, The Kinks et d'autres.
Le réalisateur allemand hésitait au départ à imposer ses propres goûts musicaux à un personnage japonais, mais Takasaki l'a rassuré en lui disant : « Non, excusez-moi, ce que vous écoutiez dans les années 70 et 80 est exactement le même que nous. écouté au Japon. Toutes les chansons que vous avez citées jusqu'à présent sont les chansons qu'Hirayama aura connues depuis sa jeunesse car les cassettes datent probablement de 40 ou 50 ans. Il m'a encouragé à rester fidèle à mes positions et à mettre les chansons que j'aimais vraiment.
Le scénario a été écrit en pensant aux chansons, et Wenders a ressenti les paroles de l'hymne de Nina Simone « Feeling Good ? (? C'est une nouvelle aube, c'est un nouveau jour ? Et je me sens bien ?) capture parfaitement l'optimisme du personnage d'Hirayama.
Les Kinks, quant à eux, assurent un lien avec Wenders ? première fonctionnalitéL'été en ville, sorti en 1971, raconte l'histoire d'un ancien détenu tentant de se frayer un chemin dans une société hostile. Ce film était dédié au groupe anglais et présentait une grande partie de leur musique.
Réalité et fiction
Dites à Wenders queDes jours parfaitsa de forts éléments documentaires tandis que son autre première à Cannes 2023, un long métrage documentaireAnselme, a des traits dramatiques, et il accepte volontiers. Ce dernier titre ? sorti au Royaume-Uni par Curzon et aux États-Unis par Janus ? est un portrait cinématographique du peintre et sculpteur Anselm Kiefer. Wenders et Kiefer sont tous deux nés en 1945 et ont grandi dans une Allemagne d’après-guerre encore gravement marquée par l’ère nazie. Wenders, qui a tourné le documentaire en 3D, utilise des reconstitutions dramatiques pour donner vie à l'enfance et au début de l'âge adulte de Kiefer.
« Pour lui [Kiefer], tout dans le monde entier, le macrocosme et le microcosme, les signes, la mythologie, l'histoire, la poésie et la religion étaient matière à peindre. Il n'y avait rien qui échappait à la peinture? dit Wenders, réfléchissant à ce qui l'a attiré vers l'artiste controversé.
Wenders a rencontré Kiefer pour la première fois alors qu'il montait son drame de science-fiction de 1991.Jusqu'à la fin du monde. Les deux hommes fréquentaient le même restaurant. "Nous nous sommes rapprochés?" dit Wenders. « Il m'a emmené voir le spectacle qu'il installait. Je l'ai vu inachevé, puis je l'ai vu terminé et j'en ai été époustouflé. Nous avons beaucoup parlé. Anselme m'a dit qu'il rêvait aussi de faire des films ? c'était une sorte de cinéaste déguisé alors que j'étais un peintre déguisé. Nous nous sommes bien entendus tous les deux et nous avons décidé que nous devions éventuellement faire quelque chose ensemble.
C’était une période où Kiefer était célébré à l’étranger mais souvent attaqué en Allemagne, où certains étaient mal à l’aise avec la manière dont il traitait l’héritage du Troisième Reich.
Wenders dit qu'il est « heureux » qu'il lui a fallu 30 ans pour enfin travailler avec Kiefer. S'il avait entrepris le projet plus tôt, il doute qu'il aurait eu « les outils ou le courage » ? pour rendre justice au sujet.
Et, oui, il voit certaines similitudes entre l’artiste réel et le nettoyeur de toilettes fictif de Tokyo. « Vous pouvez affirmer avec certitude qu'Anselme est un perfectionniste même s'il ne pense jamais que quelque chose soit parfait ou fini ? parfois, il refait le même tableau encore et encore jusqu'à ce qu'il pense vraiment l'avoir compris. Il est implacable. En cela, il ressemble à Hirayama qui est également très, très dévoué. Bien sûr, Hirayama est très modeste et vit dans un espace minuscule ? tout le contraire d’Anselme. Mais dans leur dévouement, ils se ressemblent absolument.
Wenders est peut-être à nouveau dans la course aux Oscars, mais il reste un europhile passionné. Il a été l'un des membres fondateurs de l'Académie européenne du cinéma (EFA) à la fin des années 1980 et décrit depuis longtemps le cinéma européen comme « une famille plus heureuse ensemble ». Son film Kings Of The Road de 1976 contient la phrase célèbre : « Les Américains ont colonisé notre subconscient ». Demandez-lui à quel point il se sent optimiste quant à l’idée d’une identité cinématographique européenne commune face à l’hégémonie hollywoodienne et il donne toujours une réponse optimiste.
« L'EFA est née dès le début comme un club de réalisateurs, fortement animé par Ingmar Bergman ? puis il est devenu plus grand. La contribution de l'EFA au cinéma européen est énorme ? insiste-t-il, attribuant à l'organisation la création de la "conscience qu'il existe quelque chose comme le cinéma européen".
La coproduction européenne est désormais devenue beaucoup plus courante, note-t-il. « Très peu de films sont réalisés à partir d’une seule industrie nationale. C'est en grande partie la signature de l'EFA. L'idée initiale d'Ingmar est devenue beaucoup plus grande.
Wenders souligne également que l’EPT s’est toujours efforcée d’être inclusive. « L'Europe que nous avons définie pour l'adhésion est l'Europe au sens le plus large du terme ? il incluait dès le début Israël et la Palestine et utilisait la carte de l'Europe la plus large possible. Je pense que nous avons énormément contribué à faire prendre conscience au public que l'Europe possède sa propre industrie cinématographique et son propre art cinématographique.
Quant à sa propre contribution, le vénérable auteur allemand n’a pas encore l’intention de s’éloigner de la réalisation. "Je ne sais pas vraiment ce qui va se passer lorsque j'arrêterai de faire des films", a-t-il ajouté. dit-il. « J'espère pouvoir continuer à en faire quelques [plus]. Je suis encouragé par certains de mes amis réalisateurs qui ont réalisé leur meilleur travail après 1980. Je l'aime toujours beaucoup ? et je suis toujours un bourreau de travail avoué !?
