Utopia, âgé de cinq ans, s'est taillé une niche en diffusant du cinéma d'art et essai et des documentaires de pointe tout en restant résolument discret.
La liste comprend le thriller de tueur en série d'Ali Abbasi à Cannes 2022 et un long métrage international présélectionné aux Oscars.Sainte Araignée, qui a rapporté près de 300 000 $ au box-office nord-américain et qui est toujours en salles, et le documentaire sur la scène musicale de Sundance 2022 à New YorkRencontre-moi dans la salle de bainco-réalisé par Will Lovelace, Dylan Southern et Andrew Cross.
La sélection la plus récente d'Utopia est la sélection Telluride et Sundance d'Anton CorbijnLa quadrature du cercle (L'histoire de l'hipgnose)sur les pochettes d'albums rock emblématiques. Il sera diffusé dans Spotlight vendredi à 20h30 au The Egyptien et Utopia prévoit une sortie en salles cette année.
La société a récemment lancé la division de développement, de conditionnement et de vente Utopia Originals, qui a donné naissance au prochain long métrage de comédie d'ensemble de Nicholaus Goossen.Pharmacie juinen partenariat avec All Things Comedy et Shout! Les studios.
Kyle Greenberg, responsable du marketing et de la distribution d'Utopia, s'est entretenu avecÉcranà la veille de Sundance.
Comment décririez-vous le goût d’Utopia ?
Nous sommes indépendants du genre et recherchons des projets qui passionnent et inspirent notre équipe passionnée d'amateurs de cinéma, de musique et même de sport. Les choix que nous faisons découlent de notre passion et de notre capacité à identifier un public et à rechercher une expérience communautaire. Nous nous engageons à découvrir et à défendre les premiers cinéastes qui façonnent l'avenir du cinéma indépendant tels qu'Emma Seligman, Jane Schoenbrun, Amalia Ulman, Dasha Nekrasova, Annabelle Attanasio, Ethan Eng, Clay Tatum et plus encore.
Mais vous sortez aussi des films de créateurs confirmés
La découverte ne s'arrête pas à ces nouveaux visages et s'oriente aussi fortement autour de l'envie de soutenir les artistes qui nous tiennent à cœur et de prendre des risques. Cela s'est peut-être mieux manifesté dans la sortie de titres commeDharma américainpar Errol Morris,Vortexpar Gaspar Noé,Pointu Bâtonpar Lena Dunham, etSaint Araignéepar Ali Abbasi.
Quelle est votre approche de la distribution ?
Chaque titre que nous acquérons a sa propre stratégie et est une extension du film, du cinéaste, du public, du marché et des réalités que nous devons combattre en tant qu'indépendant. Nous avons trouvé une voie pour l'utopie dans l'espace événementiel théâtral, en particulier dans la musique ou les films d'intérêt spécial tels queFace à Nolan[le septième documentaire le plus rentable en 2022],Rencontre-moi dans la salle de bain[le neuvième documentaire le plus rentable de l'année dernière],Freakscene : L'histoire de Dinosaur Jr.,Poly Styrène : je suis un clichéou encore des versions plus traditionnelles commeSaintAraignée,VortexouNous allons tous à l'Exposition universelle. Nous essayons d'insuffler cette idée d'« événementiel » lors d'une ouverture, que ce soit par le biais de questions-réponses, de rétrospectives/séries de films, de projections dans des stades ou non et de performances live.
Comment avez-vous conçu la campagne marketing pourSainte Araignée?
Nous avons longuement discuté avec Ali pour garantir que le film ne soit pas considéré comme une corvée de langue étrangère ou un « devoir » et avons positionné le film plus qu'un simple lauréat de Cannes d'art et d'essai [Zar Amir-Ebrahimi a remporté le prix de la meilleure actrice]. Au lieu de cela, nous l'avons positionné comme un thriller policier grand public qui se trouve être un prétendant aux prix. Continuer à promouvoir un public de récits et d'art et essai aux côtés d'un public de genre/film noir/vrai crime a joué un rôle déterminant dans le succès du film, en plus de garantir que la communauté persane a une voix forte et la capacité de travailler avec nous pour voir et partager. le film dans chaque ville où le film est projeté.
Nous avons vu le film trouver un écho auprès de publics divers et nous l'avons vu toucher un public plus jeune ? The Weeknd en a récemment fait la promotion sur ses réseaux sociaux ? ce qui a été considéré ces dernières années comme contre-intuitif par rapport à la vision traditionnelle du public d’art et d’essai. Nous sentons que le public de l’art et essai évolue et nous espérons continuer à insuffler une nouvelle vie au marché en nous connectant avec ces spectateurs et cinéphiles émergents ou négligés.
Comment évaluez-vous les récentes Sundances for Utopia ?
Les deux derniers Sundance ont été importants pour nous. En 2021, nous avons acquis [le film de genre de Jane Schoenbrun]Nous allons tous à l'Exposition universelle, sorti en avrilRencontre-moi dans la salle de bainet a reçu plusieurs nominations à Gotham, a figuré sur des dizaines de listes des meilleurs de 2022 et est désormais diffusé sur HBO Max après une sortie réussie en salles et en PVoD indépendantes au printemps. [Il a rapporté plus de 100 000 $ au box-office nord-américain.] À Sundance 2022, nous avons acquis
, qui est devenue l'une des campagnes théâtrales les plus réussies d'Utopia, malgré des engagements théâtraux d'une seule nuit qui ont rapporté 300 000 $ en quelques semaines seulement et sont désormais diffusés sur Showtime.
L’espace théâtral est désormais brutal et les films de prestige et indépendants ont trébuché au box-office. Sortez-vous toujours en salles ?
Presque tous nos films comportent une forme de pièce de théâtre. La question porte sur la durée de cette fenêtre ainsi que sur la fenêtre TVoD avant que le film ne soit diffusé en streaming. L’astuce consiste à diffuser le film devant le public le plus rapidement possible sans laisser d’argent sur la table. Ainsi, même si cela signifie que la fenêtre de diffusion exclusive en salles pourrait être plus courte, cela accélère également nécessairement la sortie de toute plate-forme, ce qui signifie que les personnes extérieures aux 20 principaux marchés pourront, espérons-le, voir des films plus tôt dans les salles. Nous espérons que cette prise de conscience plus large générera un bouche à oreille accru pour contribuer à propulser la visibilité sur les vitrines numériques. Presque comme un film, les titres qui nous conviennent le mieux en TVoD et qui obtiennent les meilleures offres en SVoD sont les films qui connaissent le plus de succès en salles.
Comment la distribution a-t-elle changé et quels défis cela crée-t-il ?
Le public des salles de cinéma et le paysage du streaming évoluent si rapidement qu'il peut être difficile de trouver un chemin vers la rentabilité sur des projets qui auraient pu être des reprises évidentes aussi récemment que Sundance 2020. Du côté des salles de cinéma, les distributeurs spécialisés et les exploitants sont devenus plus nombreux. aversion au risque puisque nous ne pouvons pas compter sur un public plus âgé pour se présenter le week-end d'ouverture. Ce changement a commencé avant la Covid, mais la pandémie a rapidement accéléré la transition. Dans le même temps, il y a une consolidation majeure dans l’espace du streaming, donc il y a moins d’acheteurs et donc moins d’argent à dépenser.
Appel du devoirC'est le problème de l'œuf et de la poule : si vous ne sortez pas de films sympas, personne n'aura de raison d'aller au cinéma. Mais si moins de gens viennent voir des films sympas, comment les distributeurs peuvent-ils gérer une activité durable ? Il est clair pour nous que cela dépend en grande partie de la manière dont nous positionnons nos films.En fin de compte, les films ne sont qu'un type de divertissement qui rivalise pour attirer l'attention des gens. Ainsi, en tant que distributeurs, le travail n'est plus seulement de faire connaître le film aux gens et de les convaincre de sa qualité et donc de la valeur de leur argent durement gagné. Aujourd'hui, le travail consiste à tout cela, en plus de convaincre les gens que votre film mérite mieux sa durée limitée que le dernier.
