La perte a joué un grand rôle dans la création deUne fille nommée Annde Yu Irie, réalisateur phare du Festival international du film de Tokyo de cette année (28 octobre-6 novembre).
Le cinéaste japonais perce en 2009 avec son deuxième long métrage8 000 milles, centré sur un groupe de rappeurs défavorisés de la campagne de Saitama. Il a donné naissance à deux suites tandis qu'il s'est également diversifié dans une variété de genres et de budgets, allant de drames à petite échelle commeVigilantaux thrillers grand public commeAI Amok.
Cependant, le dernier film du réalisateur est un drame social basé sur des événements réels, mettant en vedette certains de ses films les plus difficiles à ce jour.Une fille nommée Annmet en vedette Yuumi Kawai dans le rôle d’une jeune femme dont les efforts pour se libérer de la dépendance et de la prostitution sont brisés par la pandémie. Produit par Cogitoworks, il a été distribué localement par Kino Films en juin.
Dans le cadre d'un focus sur le réalisateur, le TIFF projettera le film ainsi que8 000 milleset ses suites8000 Miles 2 : Rappeuse féminineetFugitif en bordure de route, complétant la sélection avec son long métrage de science-fiction de 2016Le Soleil.
Irie, que le directeur de la programmation du TIFF, Shozo Ichiyama, considère comme « l'une des figures clés qui façonnent l'avenir du cinéma japonais », s'est entretenue avecÉcranà propos de son dernier long métrage, la réalisation d'un film sur la pandémie quelques années seulement avant l'épidémie de Covid et de ce qu'il envisage de faire ensuite.
Une fille nommée Annest basé sur une histoire vraie. Pourriez-vous nous expliquer pourquoi vous avez décidé de transformer cette histoire en film ?
Le modèle de notre personnage, Ann, a réussi à échapper à la prostitution et à la toxicomanie et a commencé à aller à l'école, mais s'est ensuite suicidée pendant la pandémie. J'ai trouvé cette histoire choquante. Je voulais comprendre ce qu'elle ressentait et pourquoi elle tombait dans le désespoir. De plus, pendant la pandémie, j’ai perdu deux de mes bons amis, un à cause de la maladie et un autre par suicide. Je voulais aussi comprendre ce que ressentait cet ami. Ce sont mes deux motivations pour faire ce film.
Vous avez dit que vous ne vouliez pas écrire Ann comme « quelqu'un à plaindre ».
D’une manière ou d’une autre, j’avais l’impression que la décrire comme un sujet de pitié serait impoli. J'ai fait le film pour mieux la comprendre, j'ai donc décidé de ne pas lui imposer mes propres interprétations. Je connaissais les faits fondamentaux de ce qui lui était arrivé, mais je ne connaissais pas ce qu'elle pensait et ressentait. Lors de l'écriture du scénario, j'ai décidé de choisir Yuumi Kawai dans le rôle d'Ann, et grâce à des discussions avec Kawai, nous avons décidé quel genre de personne Ann pourrait être. Kawai a dit qu'il y avait des aspects d'Ann qu'elle pouvait vraiment respecter, comme échapper au cycle de la toxicomanie et à sa mauvaise situation familiale. Cela a demandé beaucoup de courage. Kawai et moi avons donc pensé que représenter Ann avec un certain respect était la bonne voie à suivre.
Vous avez rencontré Yuumi Kawai il y a des années lorsqu'elle suivait l'un de vos ateliers de théâtre. Elle a eu une année exceptionnelle, deUne fille nommée AnnetDésert de Namibieà l'animeRegarder en arrière. Aviez-vous pensé qu’elle serait une star à l’époque ?
Oui. Elle a beaucoup de sensibilité lorsqu'il s'agit de jouer un rôle. Elle n'impose pas tant ses propres sentiments dans un rôle qu'elle écoute l'âme du rôle. Elle ne joue pas un personnage, elle laisse le personnage la jouer. Lorsque nous nous sommes rencontrés, elle n’avait que 19 ans environ, mais elle m’a déjà beaucoup appris sur le métier d’acteur.
Qu'est-ce qui vous a inspiré à faire8 000 milles, l'histoire d'un groupe de rappeurs en herbe se déroulant dans votre ville natale de Fukaya, Saitama ?
8 000 millesa été réalisé à une époque où j'avais décidé de devenir réalisateur, mais les choses n'allaient pas bien et je pensais que ça ne marcherait peut-être pas. Les personnages du film ressentent la même chose mais à propos du rap. C'est assez autobiographique. J'ai décidé que si le film ne marchait pas, je choisirais une autre carrière. Je l'ai fait avec des amis sans garantie de sortie ou de distribution en salle ou quoi que ce soit du genre. Personnellement, j'aimais le rap et il n'y avait pas beaucoup de films japonais sur ce sujet. Je me suis dit que puisque c'était peut-être mon dernier film, autant en parler sur quelque chose que j'aimais.
Le film a attiré beaucoup d’attention grâce à ses prises de vue longues et ininterrompues. Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir ce style ?
J'ai toujours admiré ce genre de cinéma. J'étais plutôt doué en montage, mais je voulais essayer ce style one-shot, one-scène, et j'ai réalisé qu'un film autofinancé comme celui-ci pourrait être ma seule chance d'y parvenir. De plus, les acteurs du film n’avaient aucune expérience du rap. Si j'avais utilisé le montage, j'aurais pu masser leurs performances, mais je voulais les montrer tels qu'ils étaient réellement.
8 000 millesvous avez bien fait, et vous avez enchaîné avec deux suites de films et une série télévisée. Selon vous, qu’est-ce qui l’a fait toucher le public ?
Aucune idée ! Mais quand les films sortaient, nous faisions du marketing de guérilla, allions aux projections et rappions en personne. Je pense que c'était amusant pour le public.
Le Soleila été réalisé en 2016 et concerne un nouveau type de virus mortel qui envahit le monde. Cela a dû être étrange de voir une véritable pandémie éclater quelques années plus tard.
Oui, c'était le cas. Le film était basé sur une pièce de théâtre de la troupe Ikiume, qui fait beaucoup de science-fiction. Il ne s’agit pas seulement d’un virus, mais aussi d’une société divisée entre nantis et démunis, ce qui semble également tout à fait applicable à ce qui se passe aujourd’hui.
Vos cinq films projetés au TIFF couvrent des genres différents mais mettent tous en scène des outsiders ou des outsiders.
Oui, c'est le genre de personnages qui m'intéresse. Le genre de personnes qui ont du mal à traverser la vie. Même lorsque je commençais à m'intéresser au cinéma lorsque j'étais jeune, c'était le genre de personnages qui m'attirait. La première fois que je me suis intéressé aux films japonais, c'était grâce àAvant-poste du Desperado (Dokuritsu gurentai), un film de Kihachi Okamoto. L'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale et parle d'un groupe d'étrangers, de soldats dont personne ne veut. Il s’agit de circonstances difficiles, mais pleines de positivité. Voir ce film a été une expérience formatrice.
Pourriez-vous partager quelque chose sur votre prochain film,Les étrangers de Muromachi?
Je suis en train d'y mettre la touche finale et sa sortie est prévue pour le 17 janvier. Il s'agit d'un jidaigeki (drame historique) se déroulant pendant la période Muromachi (1336-1573), et il s'agit d'un samouraï sans maître qui s'oppose au gouvernement. . Le rôle principal est joué par Yo Oizumi. C'est aussi un film sur les hors-la-loi, les étrangers. J'ai toujours aimé le jidaigeki et je voulais représenter des gens qui s'insurgeaient contre le pouvoir. Récemment, Shogun a connu un grand succès, j'espère donc que le jidaigeki pourra faire son retour au Japon.
D'autres projets à venir ?
Eh bien, avecUne fille nommée Annétant projeté au TIFF, je pense qu'il est temps pour moi de commencer un nouveau scénario, alors j'ai lu les journaux et fait quelques recherches.
Alors votre prochain projet pourrait être basé sur quelque chose de la vie réelle ?
Je pense que oui. Plutôt que d'inventer des histoires, je pense que je suis apte à décrire des choses qui se passent dans la société ou avec de vraies personnes, c'est pourquoi je parle actuellement à divers journalistes et fais quelques études.
Ce qui précède a été traduit du japonais et édité pour plus de longueur et de clarté.
