Source : FDC, Matt Petit/AMPAS, Moon Films, Sony
Le circuit des festivals et des marchés survivra-t-il intact ?
Le consensus semble être largement oui pour 2021 – bien que sous une forme différente – mais on s’attend à un nouveau paysage à partir de 2022. L’industrie a réalisé à quel point une personne peut être productive avec un ordinateur portable, une table de cuisine et un compte Zoom et il y a des événements internationaux. qui ne conserveront jamais leur taille de 2019. Nous avons tous découvert à nos dépens que nous n'avons tout simplement pas besoin de voyager autant et que chaque festival et marchéÉcraninterrogé en 2020, il a déclaré qu'il prévoyait de conserver certains éléments en ligne. Ajoutez à cela une éventuelle réduction du soutien de l’État (voir ci-dessous) et vous aurez peut-être moins à préparer de toute façon.
Que signifiera l’incertitude du calendrier des festivals pour les cinéastes ?
Le premier trimestre de l’année verra tous les festivals et marchés du film nord-américains et européens se dérouler en ligne. Des versions allégées deDanse du Soleil, SXSW,Göteberg,GlasgowetRotterdamsont très bien préparés et ce dernier attend avec impatience un événement physique en juin pour célébrer son 50e anniversaire.
LeBerlinaleespère une sorte de projections en compétition en personne lors de son édition réinventée, par ailleurs entièrement en ligne, début mars, mais l'espoir seul ne sert à rien. Une itération en juin est également prévue pour le public local. Les acheteurs et les vendeurs sont désormais habitués aux marchés en ligne et un EFM numérique a été bien accueilli.
Ce qui laisseCannesC'est la première fois que l'industrie internationale pourrait se réunir depuis Berlin 2019. Mais la date à laquelle cela aura lieu fera encore beaucoup plus la une des journaux en 2021. Elle est prévue du 11 au 22 mai, mais une date pour la fin juin a également été évoquée et on parle même de du mois d'août sur la Croisette – même si l'enthousiasme de l'industrie pour ce dernier n'est pas turbo.
La question est maintenant de savoir ce que cela signifie pour les films. Thierry Fremaux pourrait sans doute annoncer dès maintenant une programmation avec les titres 2020 qui ont choisi de s'accrocher à une première physique. La production a été plus lente que d'habitude au cours des six derniers mois, mais de nombreux nouveaux films pourraient être considérés comme des prétendants. L’industrie pourrait être confrontée à un problème majeur de restriction des créneaux horaires des festivals.
LeLe boom du documentaire continue-t-il ?
L’année 2020 n’a pas freiné le secteur de la doc. Les cinéastes de documentaires ne sont pas perturbés par les conditions pandémiques pour qui le manque de financement, les environnements de tournage difficiles et le manque de projections physiques fastueuses ne sont pas nouveaux. Les festivals qui les soutiennent – notamment celui du DanemarkCPH : DOXet celui de la FranceVisions du Reelpour n'en nommer que deux premiers – a été le pionnier du passage aux événements en ligne avec des résultats impressionnants.
La saison des récompenses sera-t-elle plus représentative ?
La réponse courte est probablement oui. Le manque de films réalisés en studio aux États-Unis donne aux titres indépendants et à certains titres internationaux l'attention quasiment totale des électeurs des Oscars, des Bafta et du Globe.
Au niveau organisationnel, Bafta est entrée dans une période d’introspection intense après les prix 2020 et a entrepris unerefonte des procédures de vote et d'adhésion. Cependant, l’impact de ces changements ne se fera probablement sentir qu’en 2022, lorsque l’industrie pourra s’attendre à une saison de récompenses incroyablement chargée avec deux années de films en studio en cours. C'est l'année qui sera importante. Et ceux après ça. L’année 2020 a été – du moins sur ce point – la plus facile.
Un changement durable doit voir l’industrie dans son ensemble devenir plus représentative, avec des budgets et des postes de direction attribués à davantage de femmes, à davantage de personnes de couleur, de personnes LGBTQ+ et de personnes handicapées en 2021 et dans les années à venir.
Comment pouvons-nous préserver les gains environnementaux et de diversité au niveau de la production pendant une pandémie ?
Beaucoup de les progrès réalisés en matière de durabilité par les productions ont été jetés par la fenêtre face aux protocoles Covid-19. La restauration en portions individuelles et les gants en plastique font leur grand retour et il existe bien sûr des milliers de masques jetables. Même l'empreinte physique est beaucoup plus grande, car les productions ont besoin de plus d'espace pour les acteurs et l'équipe, et de doubler ou tripler le nombre de bandes-annonces. Le seul avantage est que tout le monde prend des vols beaucoup moins fréquemment, même s’il est peu probable que cette tendance se poursuive en 2022.
La nécessité de réduire le nombre de personnes sur les plateaux de tournage a obligé les initiatives de mentorat et de formation en personne à innover et les organismes de formation ont intensifié leurs cours en ligne. Mais rien ne peut reproduire les expériences physiques.
Quel est le risque pour les modèles de financement public international ?
Les gouvernements du monde entier dépensent des milliards en programmes de chômage partiel et en montages financiers pour maintenir leur économie à flot jusqu’en 2021. La crainte est désormais de savoir où ils vont récupérer cet argent. Le soutien culturel aux productions, aux festivals, à la formation, à l’éducation est sans aucun doute menacé. Les industries nationales vont devoir présenter un front uni aux gouvernements pour garantir que le financement des arts ne soit pas complètement décimé avant une décennie.
Comment la Chine peut-elle travailler avec l’industrie internationale ?
La Chine est désormais l’un des rares territoires au monde à disposer d’un marché cinématographique florissant, même si elle n’a pas pu compenser les pertes subies lors de la fermeture des cinémas à cause du Covid-19 de fin janvier à juillet. Au 21 décembre, le box-office annuel avait atteint 2,82 milliards de dollars, en baisse de 70,6 % par rapport au même niveau de 2019.
Néanmoins,La Chine a dépassé les États-Unis cette annéeen tant que plus grand marché du box-office au monde, la production cinématographique et télévisuelle locale est revenue à des niveaux presque pré-pandémiques, les plateformes de streaming chinoises iQiyi et Tencent Video se développent en Asie du Sud-Est et des acteurs technologiques bien financés tels que Bytedance et Bilibili commencent à financer contenu long.
Mais la collaboration sino-étrangère risque d’être compliquée au cours de l’année prochaine en raison des restrictions de voyage liées au Covid-19, de l’environnement politique, du contrôle des changes et d’un désir compréhensible de se concentrer sur la reprise de l’industrie cinématographique locale.
Presque tous les grands studios produisent des superproductions patriotiques dont la sortie est prévue en 2021, qui marque le 100e anniversaire du Parti communiste chinois. Il pourrait donc être plus difficile de garantir une place à l'écran pour les films spécialisés étrangers. Les cinéphiles chinois semblent préférer les produits nationaux aux tentations hollywoodiennes et à la récente controverse sur une prétendue blague raciste dansChasseur de monstresdémontre une plus grande sensibilité parmi le public, et pas seulement parmi les nouveaux organismes de réglementation.
Bien qu'il soit trop tôt pour prédire comment la guerre commerciale entre les États-Unis et la Chine prendra forme sous l'administration Biden, il est peu probable que Katherine Tai, la représentante américaine au commerce récemment nommée, se montre indulgente envers le plus grand concurrent géopolitique des États-Unis.
Le cinéma peut-il retrouver les niveaux de 2019 ?
Le cinéma va rebondir en 2021, mais ne vous attendez pas à ce que les niveaux de fréquentation – pas en Occident, en tout cas – dépassent 2019 ou d'autres années de référence récentes, simplement parce que les salles ne seront pas ouvertes ou ne fonctionneront pas à pleine capacité pendant l'ensemble des 12. mois. 2022 sera une meilleure mesure de la situation de l’exposition.
Le secteur a été mis à rude épreuve en 2020 et l’impact de la pandémie et les fermetures de cinéma qui en ont résulté changeront à jamais l’exploitation. Certaines petites chaînes indépendantes cesseront leurs activités, tandis que les circuits géants pourraient se restructurer ou se consolider – la reprise économique peut être une période chargée en fusions et acquisitions – et fermer des salles qui ont traditionnellement sous-performé.
Même s’il y aura de nombreux films reportés et nouveaux à projeter en 2021, les cinémas et le public ne reviendront en force que lorsque les vaccins Covid largement disponibles auront créé une immunité collective. Forcément, il y en aura qui, ébranlés par les événements de 2020, ne reviendront jamais au cinéma. Les experts estiment que la plupart des clients le feront probablement : tout le monde a besoin de sortir et aller au cinéma reste une option de divertissement unique et abordable.
La pandémie, associée àénormes gains d’abonnés et de contenu par les streamersen 2020, a accéléré la réduction de la fenêtre exclusive de cinéma aux États-Unis à 17 jours dans certains cas. Néanmoins, les cinémas bénéficieront de la vente de billets pour les sorties convoitées, tandis que les chaînes avisées négocieront des accords de partage des revenus PVoD avec les studios pour partager le succès une fois qu'un film entrera dans les foyers. AMC, Cinemark et Cineplex l'ont déjà fait avec Universal dans le cadre d'accords qui dureront bien au-delà de 2021.
Quel avenir pour Sony et Paramount ?
Les studios hollywoodiens et leurs propriétaires sont déterminés à exploiter les longs métrages et la propriété intellectuelle du divertissement sur de multiples plates-formes, le streaming étant désormais clairement au centre de leur stratégie. Universal Pictures et Warner Bros appartiennent à des géants des télécommunications, et Disney existe au sein de sa propre entité massive de médias et de divertissement.
Dans un paysage en rapide évolution, les observateurs continuent de spéculer sur le sort de Sony Pictures et Paramount Pictures. Ni l'un ni l'autre n'appartiennent à un géant des télécommunications, et il ne semble pas y avoir de relâche dans les spéculations selon lesquelles un géant de la technologie comme Apple viendra les récupérer, ou même la société mère de Paramount, ViacomCBS, dans le but de concurrencer Netflix et Amazon Prime Video. .
Les propriétaires japonais de Sony pourraient élaborer une stratégie de streaming cinématographique et télévisuelle plus étendue impliquant la très populaire plate-forme PlayStation, bien que Sony Pictures reste un ardent défenseur de l'expérience théâtrale, une telle démarche pourrait donc prendre du temps pour porter ses fruits. En fin de compte, une acquisition d’entreprise semble être le résultat le plus réaliste.
