D'une manière à la fois audacieuse et subtile, les vêtements créés pour les films féminins ont séduit l'œil cette année.Écranrencontre les costumiers deEmma,Jeune femme prometteuse,Ammonite,Les États-Unis contre Billie HolidayetLe fond noir de Ma Rainey.
Alexandra Byrne-Emma
La première chose qui ressortEmma- à la fois l'adaptation par Autumn de Wilde du roman classique de Jane Austen et la protagoniste elle-même, interprétée par Anya Taylor-Joy - sont des bandes de couleurs vives, peut-être surprenantes pour un public habitué aux pièces d'époque aspergées de sépia. Pourtant, selon la costumière Alexandra Byrne, dont la carrière s'étend sur des drames d'époque récompensés et cinq films Marvel, ce style vif est tout à fait en phase avec son époque.
"EmmaL'action se déroule en 1814, année qui marque le début des magazines féminins, le début de l'imagerie de mode », note-t-elle. « Ces images ont joué un rôle très important dans la sécurisation de la mode en tant que phénomène cosmopolite et en évolution rapide. »
En tant que jeune femme riche, Emma Woodhouse était imaginée par Byrne comme « la reine des abeilles, la personne qui avait les bons vêtements pour chaque occasion ».
En s'inspirant des gravures de mode de l'époque de la Régence, Byrne a conçu une palette saisonnière pour Emma, au centre de laquelle se trouve le manteau jaune accrocheur qui orne l'affiche du film. «Nous avons trouvé un tissu incroyable et la couleur s'accordait parfaitement avec la texture», explique Byrne. "Je voulais que ce jaune s'associe au manteau de cheval de M. Knightley, qui était plus blanchi, plus patiné, plus masculin."
De même, la robe fluide avec des broderies florales qu'Emma porte lorsque son partenaire d'entraînement de longue date, Knightley (Johnny Flynn) avoue son amour sous une fleur de marronnier d'Inde, a également été conçue pour relier Emma à son environnement et à ses émotions. «Nous avons travaillé une broderie victorienne sur cette robe – c'était une pièce unique», explique Byrne. « Cela l’a ancrée dans la campagne. Le tout était assez sauvage et sculptural.
Si la garde-robe d'Emma est impressionnante, elle était étayée par de simples robes en mousseline blanche que Byrne a accessoirisées avec des sous-vêtements colorés, des bonnets, des vestes courtes et des bijoux. Cela a donné la possibilité d'ajuster le look en fonction des sentiments de Taylor-Joy à propos de son personnage du jour : un bonnet ostentatoire à l'église, un col haut hérissé lors d'une dispute avec Knightley.
La pièce préférée de Byrne est le bonnet de mariage d'Emma qui, dit-elle, « l'a fait respirer. Une modiste a utilisé environ trois ou quatre morceaux de tissu vintage et nous l'avons habillé de fleurs fraîches pour la journée. C'est complètement translucide avec cette armature en fil de fer, le genre de chose qu'on regarde et on n'a aucune idée de comment c'est fait.
Nancy Steiner -Jeune femme prometteuse
Quand il s'agissait de concevoir les vêtements de Cassie, la vengeresse de Carey Mulligan, dans Emerald Fennell'sJeune femme prometteuse, Nancy Steiner a découvert qu'elle créerait des déguisements plutôt que des costumes.
"Cassie porte ces couleurs pastel, froufrou et féminines à l'extérieur, pour dissimuler ses émotions intérieures", explique Steiner à propos du personnage, qui mène une double vie en piégeant les prédateurs sexuels alors qu'elle cherche justice pour son amie décédée. "J'avais l'impression que ce qu'elle portait pendant la journée, dans sa vraie vie, était tout autant un déguisement que ses costumes de soirée."
Cela est évident lors d'un rendez-vous entre Cassie et son ancien camarade de classe Ryan, joué par Bo Burnham, alors qu'ils errent apparemment insouciants dans un dépanneur, chantant "Stars Are Blind" de Paris Hilton. Cassie porte un cardigan rose vif, un haut fleuri vif et un jean rose pastel.
"Je me suis inspiré de Brigitte Bardot et des années 1960, et le haut et le cardigan sont des pièces vintage des années 60", explique Steiner, dont les crédits incluentPerdu dans la traductionetPetite Miss Soleil. "C'est une chose subliminale que ses couleurs deviennent plus vives à mesure qu'elle tombe amoureuse."
Steiner a parcouru les friperies et les maisons de location Warner Bros et Universal à Los Angeles, ainsi que Palace Costume & Prop et des détaillants tels qu'Urban Outfitters et Uniqlo. Une robe à motifs de roses rouges est issue de la ligne de mode de la sœur du réalisateur, Coco Fennell.
Mais pour l'acte final, dans lequel Cassie porte une tenue d'infirmière/strip-teaseuse en vinyle pour organiser un enterrement de vie de garçon, Steiner a réalisé qu'elle devrait le refaire à partir de zéro. «J'ai cherché en ligne des tenues d'infirmière sexy, mais rien n'avait tout ce dont nous avions besoin», dit-elle. « Il nous fallait une fermeture éclair sur le devant, une longueur spécifique pour la jupe et j'ai réalisé un bandeau. Nous en avons également fait des multiples au cas où il se déchirerait. Nous ne savions pas quelle serait l'action de cette scène tendue.
Avec seulement trois semaines de préparation et 23 jours de tournage, Steiner se souvient que c'était un travail difficile, mais l'actrice principale Mulligan a pris le temps de bien ajuster la tenue cruciale de l'infirmière. "Carey était génial", dit-elle. « Nous l'installions entre les tournages, ce qui est difficile car elle apparaît dans presque toutes les scènes. Elle voulait que ce soit parfait.
Michael O'Connor -Ammonite
Lorsque le réalisateur Francis Lee a demandé à Michael O'Connor de créer les costumes de son drame romantique se déroulant dans les années 1840Ammonite, il a imposé certaines restrictions : le personnage principal, la vraie chasseuse de fossiles Mary Anning, interprétée par Kate Winslet, ne devait posséder que trois robes, deux chapeaux, une paire de bottes et une paire de chaussures. "Il disait : 'Oh mon Dieu, vraiment ?'", dit Lee, qui ajoute qu'il était plus généreux en ce qui concerne le personnage de Saoirse Ronan - "parce qu'elle est chic, elle peut avoir plus de tenues".
Les deux hommes ont discuté de la manière dont Mary (« comme toute personne issue d’un milieu pauvre ») réutiliserait ses vêtements. "Et puis nous avons discuté, et avec Kate également, de l'endroit où se trouvaient ces vêtements, où se trouvaient les taches de sueur et où se trouvaient les points de stress", explique Lee.
O'Connor révèle une autre suggestion de Lee : "Francis est un acteur, il tenait donc vraiment à ce que les acteurs soient très impliqués dans les costumes des personnages." Il devait également être attentif aux besoins pratiques de Mary : en tant que chasseuse de fossiles, elle aurait besoin de poches pour ses découvertes, et le créateur a imaginé une vieille veste navale, qui aurait pu appartenir à un parent de sexe masculin.
Tandis que Lee éloignait O'Connor du rouge et du jaune - à l'exception des scènes ultérieures se déroulant à Londres où la relation entre les deux femmes entre dans une phase différente - il a choisi le bleu comme couleur principale pour les options de tissu vichy présentées à Winslet, qu'il a pourrait alors parfois s'harmoniser avec le vert pour Ronan.
L'aversion de Lee pour les bonnets était une autre discussion. "Je pense que cela vient du fait de ne pas pouvoir voir l'acteur, et cela nous détourne de l'émotion qui se dégage du visage et des yeux", suggère O'Connor. «Je comprends ce que c'est, et la dernière chose que vous voulez faire, c'est votre costume pour jouer et le personnage à ne pas jouer. Ce serait un échec. »
Lee ajoute : « Nous avons compris pourquoi Mary sortait sans bonnet, pourquoi elle était différente de cette tradition. Et puis, quand ils sortent tous les deux [à une fête], Mary ne se sent pas en sécurité, elle met un bonnet pour se cacher. Nous avons essayé de les utiliser de manière à ce qu'ils soient axés sur le caractère plutôt que sur de simples bonnets, et c'est une époque, et tout ce genre de choses.
Paolo Nieddu-Les États-Unis contre Billie Holiday
Suite à sa collaboration avec le réalisateur Lee Daniels sur la série dramatique FoxEmpire, le costumier Paolo Nieddu a saisi l'opportunité de travailler à nouveau avec le cinéaste surLes États-Unis contre Billie Holiday.
"C'était la première fois de ma carrière que je faisais des costumes d'époque", explique Nieddu, qui a minutieusement étudié le style du chanteur de jazz américain titulaire de 1947 à 1959, joué dans le film de l'auteur-compositeur-interprète Andra Day.
Les sources d'inspiration de Nieddu allaient d'Instagram, Pinterest et de coupures de magazines vintage via eBay aux photos de la Bibliothèque du Congrès. Il a également collaboré avec House of Prada sur neuf pièces pour Holiday, dont l'une des premières robes envisagées lors de la préparation de recréer le look du chanteur.
"Elle a été inspirée par une image en noir et blanc du magazine Look", explique Nieddu à propos de la robe en satin perlée, portée lorsque Holiday revient triomphalement sur scène après avoir perdu sa carte de cabaret.
« Pour une raison quelconque, je l'ai vu en jaune. La manche est référencée à partir d'une pièce de la collection automne 2017 de Prada. C'était une robe de leur défilé qui avait cette épaule vraiment cool des années 1940 et je leur ai demandé de la créer en utilisant une manche longue en jaune. C'est l'une de mes robes préférées dans le film.
Même si cette création était l'une des préférées, l'un des costumes les plus accrocheurs provenait d'une conception originale de Nieddu lui-même. La robe, confectionnée à partir de mousseline de soie noire et de perles de clairon (tubulaires), est portée pour le retour de Holiday au Carnegie Hall.
"J'ai été inspiré par une photo d'audience très granuleuse de Billie dans ce qui ressemblait à une robe noire", se souvient-il. «J'ai commencé à dessiner quelque chose qui était plus fidèle à l'image, mais il fallait que ce soit plus. Je suis retourné à la planche à dessin et j'ai imaginé cette robe aux épaules fortes, dotée de quatre pans en mousseline de soie et qui bougerait lorsqu'elle monterait sur scène.
Nieddu reconnaît que le design est un hommage à Adrian, costumier en chef de la MGM dans les années 1930.
Les boucles d'oreilles ont été découvertes lors d'une vente chez Western Costume à Los Angeles et le collier provenait d'eBay. "Je l'ai acheté pour environ 100 dollars et ça ressemble à un million", dit-il. Sur la raison pour laquelle il a choisi le noir, Nieddu ajoute : « C'est juste classique, élégant et simple… et ça a vraiment permis à l'Andra de briller. »
Ann Roth-Le fond noir de Ma Rainey
Si le chanteur de blues titulaire célébré par George C WolfeLe fond noir de Ma Raineyétait autrefois une légende dans son domaine, la costumière du film, Ann Roth, n'en reste pas moins une dans le sien. Au cours de ses près de 60 ans de carrière, Roth a travaillé sur des classiques deCowboy de minuitetKluteàLe patient anglais(pour lequel elle a remporté un Oscar). Ce projet présentait cependant un défi particulier.
« Il n’existe que huit photos de Ma Rainey, et aucune n’est jolie », dit-elle. "C'était une grande femme avec des dents en or et une perruque en crin de cheval, et elle était magnifique."
Afin de transformer la star Viola Davis en cette icône plus grande que nature, Roth s'est appuyé sur un body rembourré qui a permis une transformation instantanée. " Viola a commencé à bouger dans ce nouveau corps et a expérimenté la façon dont Maman allait le balancer derrière, et elle a commencé à trouver cette femme et à la rendre fabuleuse. "
Elle est en effet fabuleuse, en particulier dans sa robe de concert en velours bleu vue dans le prologue du film – dont l'inspiration est venue directement du cœur de l'environnement de Ma.
«Quand je faisais des recherchesMélanger[La comédie musicale de Wolfe sur laquelle Roth a travaillé], j'ai rencontré l'artiste Miguel Covarrubias, originaire du Mexique et arrivé à New York en 1923. Il s'est retrouvé en plein milieu de la Renaissance de Harlem et il l'a peint. Il a ce tableau d'un dimanche à Harlem avec une promenade de gens fabuleux, et il y a cette grande fille dans une robe bleu vif – et elle sait que c'est elle.
De même, lorsque Ma se rend dans un studio d'enregistrement de Chicago par une chaude journée d'été en accessoirisant sa tenue avec une casquette, des gants, un éventail et une étole en fourrure, tout est question d'impact. "Maman savait qu'elle faisait son entrée dans un hôtel chic d'une ville du nord, et elle apportait tout", explique Roth à propos du look. «J'ai prétendu que Maman avait une relation avec une couturière du Mississippi – elle avait fait confectionner cette robe jaune et ils ont trouvé que c'était fantastique. Mais quand elle a vu ces citadines, elle a compris que la fourrure devait sortir même si nous étions en juillet. C'était son armure.
