Le gestionnaire de talents multicontinental discute des grèves d'Hollywood, de la façon dont les talents ont une part du gâteau, et de la raison pour laquelle l'IA pourrait être la solution dont l'industrie a besoin.
Agent de longue date et aujourd'hui fondateur et PDG d'Artist International Group (AIG), David Unger parle cinq langues, possède trois passeports, a grandi entre Londres, Madrid, Paris et Los Angeles et est issu d'une longue lignée de dirigeants de l'industrie du divertissement. Son positionnement actuel en tant que gestionnaire de talents mondial ne devrait donc pas surprendre.
« J'ai été surpris que personne ne l'ait fait auparavant » il raconteÉcrande lancer une société mondiale de divertissement consacrée à la représentation de talents, à la production cinématographique et télévisuelle, au financement des médias et à l'image de marque. « Il y a toujours eu un amour pour le cinéma international, mais personne ne recherchait ces gens incroyablement talentueux. Gong Li est une icône du cinéma, pas seulement du cinéma chinois.
Agent chez ICM pendant 15 ans avant de créer AIG en 2017, Unger représente actuellement Li aux côtés de Michelle Yeoh, Mickey Rourke, Philippine Leroy-Beaulieu, Darko Peric, Anil Kapoor, Fan Bingbing et Rossy de Palma ainsi que des scénaristes/réalisateurs dont Amanda Sthers, Ludovic Bernard et Tony Kaye. AIG possède des bureaux à Los Angeles, New York et Londres ainsi que des coentreprises au Royaume-Uni, en France, en Corée, à Hong Kong, au Mexique, en Espagne et au Brésil.
?Tout le concept de ?international? est vraiment un abus de langage. Tout est international? Unger ajoute : « Je pense à l'industrie du divertissement comme à toute autre entreprise : vous voulez atteindre le plus grand public possible et jouer devant le monde entier.
"La plupart des entreprises ont des dirigeants multilingues et multiculturels, mais Hollywood a été plus lent à adopter cela", a-t-il ajouté. continue-t-il. « Les streamers ont compris que le reste du monde compte plus que Hollywood traditionnel. Aujourd'hui, les studios commencent à apprécier le fait que le business est mondial.
AIG a été fondée avant la pandémie mondiale, mais le changement sismique dans le paysage audiovisuel au cours des dernières années a rendu le positionnement d'Unger encore plus crucial en tant que série de streaming en langue étrangère commeAppelez mon agent !,Lupin, Vol d'argent, FaudaetJeu de calmara inondé les talents sur le radar d'Hollywood. Les talents mondiaux n’ont jamais été aussi demandés, tant pour les longs métrages que pour les projets télévisés.
"L'industrie cinématographique vient d'exploser grâce à l'avènement de la technologie et du streaming", dit-il. « Nous pensons maintenant à des marchés auxquels nous n'avions jamais vraiment pensé, comme la Turquie ou la Corée, car ils n'ont pas eu l'opportunité de mûrir et qui sont désormais si dynamiques et constituent d'incroyables sources de talents. Je vois seulement que cela va davantage dans cette direction parce que c'est là que se trouvent les abonnés.
Construire des ponts
Unger et son équipe servent de pont entre les talents, leurs agents locaux, leurs homologues hollywoodiens et directement les studios, streamers ou producteurs indépendants. «Nous créons un dialogue entre toutes les parties», dit-il. « Nous collaborons avec toutes les parties prenantes parce qu'il y a suffisamment de place à la table ? nous ne sommes pas en concurrence avec eux. Nous examinons les marchés, les projets et les talents et trouvons un lien entre les trois.
Ensemble, par exemple, AIG a aidé à coordonner le casting de l'actrice brésilienne Sophie Charlotte dans le rôle principal féminin du titre de David Fincher en compétition à Venise.Le tueurface à Michael Fassbender. « Nous avons pu faire la présentation de David Fincher. Même si elle est déjà une star connue au Brésil, ce rôle lui donnera une plus grande envergure.
D'autres opportunités récentes incluent Lee Min-ho dansPachinko, l'acteur norvégien Rune Temte dans Taiki Waititi?sBandits du tempspour Apple TV+ et l'acteur allemand Til Schweiger dans Guy Ritchie?sLe ministère de la guerre sans gentleman.
Unger peut également suggérer un talent international pour un rôle qui n'était pas initialement écrit dans le scénario en tant que tel, par exemple le rôle de Yeoh en tant que Père Noël dans la comédie des fêtes de Paul Feig en 2019.Noël dernier. "Cela n'a pas été écrit pour un talent international, mais Paul Feig a adapté le rôle à elle", a-t-il ajouté. dit Unger.
« Le monde demande cela » continue-t-il. « Il existe un mandat pour une véritable diversité et c'est pourquoi ces suggestions qui, à une époque, n'étaient pas orthodoxes, sont désormais parfaitement acceptables et souhaitées. Il existe des rôles écrits pour des hommes interprétés avec des femmes ou des rôles pour une ethnie interprétés par une autre ethnie. C'est la nouvelle normalité. Toutes les règles sont réécrites.
Les grèves et la voie à suivre
Les contrats entre les streamers, les studios, les acteurs et les écrivains sont également en cours de réécriture alors que les grèves de la WGA et de la SAG-AFTRA se poursuivent. Unger dit que les troubles sont inévitables et constituent un signe positif des temps qui changent. « Les grèves nous amènent tous à repenser la manière dont tout cela fonctionne. L'entreprise va changer et, grâce à ce changement, crée des opportunités ? dit-il.
Pour Unger, la voie à suivre est simple : « Nous devons apprendre à nous familiariser avec la transparence. Avant, on lisait des grosses recettes pour savoir si un film était un succès. Nous devons pouvoir en lire la version moderne. Les séries coréennes et les feuilletons turcs sont incroyablement bien vus sur les plateformes de streaming, mais il n'y a aucune transparence. Les streamers devraient nous le dire, nous saurions alors combien nous devrions leur facturer. C’est la grande solution capitaliste à ce problème. Les rachats ne sont pas durables à long terme.
Alors que les négociations sont toujours au point mort, Unger est convaincu qu’une solution sera trouvée. « Tout le monde recherche une solution juste et équitable. Les guildes cherchent à donner à leurs membres un moyen de participer à la hausse et ce n'est que justice. Si les talents veulent prendre ce risque, les studios devraient le leur permettre.
La solution, selon Unger, est que les streamers cofinancent et s'associent avec des producteurs locaux – pour donner aux producteurs et financiers locaux une véritable bouchée de pomme, ce qui va être très excitant. Où y avait-il des rachats avant ? à l'avenir, il y aura des partenariats. Le prochainJeu de calmarsera cofinancé par les producteurs coréens qui participeront au succès du succès.
Le talent peut également faire partie des conversations. « Le monde va changer parce que les artistes auront une plus grande place à la table. Avant, ils espéraient jouer le rôle de star internationale symbolique dans un film, alors qu'aujourd'hui, il existe une vague de talents entrepreneuriaux intéressants qui savent comment tirer parti de leur poids sur les marchés. dit-il.
Il cite comme exemple sa cliente actuelle Elsa Zylberstein qui a produit et joué dans un bio-drame français de 2021.Simone : Femme d'un siècleet a une liste ded'autres projets en coursvia ses maisons de production franco-américaines.
L'IA comme solution de streaming
Alors que la WGA et la SAG-AFTRA mènent une guerre contre la menace de l’IA dans la sphère créative, lorsqu’il s’agit de recourir à une telle technologie pour réguler la rémunération, Unger affirme que cela pourrait être la voie à suivre la plus logique. Il insiste sur le fait que l’intervention de l’IA devrait être utilisée « uniquement pour le paiement final ? et ajoute : « La technologie en tant que solution est quelque chose que nous ne pouvons pas ignorer. »
Autrement dit, si cela est combiné avec la transparence. « Un jour, nous clignerons des yeux et vous pourrez regarder tout ce que vous voulez où vous voulez. Tous les droits seront gérés par l'interface AI. Tout sera transparent et tout le monde sera rémunéré et traité équitablement et le consommateur gagnera.
Unger souhaite qu'AIG soit au centre d'une industrie à la croisée des chemins, mais il se sent optimiste quant à un avenir meilleur pour les talents ? et pour le public.
"Une grande partie de ce qui était considéré comme un modèle sacro-saint n'est plus valable et tout doit être remis en question, qu'il s'agisse du fenêtrage, du coût de production et de qui participe", a-t-il ajouté. dit-il.
« Le modèle de streaming s'avère difficile car les talents n'ont pas l'impression de participer, donc quelque chose doit céder. Cela va-t-il créer un tout nouvel élan d’enthousiasme pour l’industrie du divertissement ? les gens seront ravis de revoir des films, de regarder à nouveau des émissions de télévision et les talents auront à nouveau le sentiment de faire réellement partie du processus.
