Star de demain du Royaume-Uni et de l'Irlande 2020,Histoire bleuela productrice Joy Gharoro-Akpojotor discute sur Zoom avec Mark Herbert, co-PDG de Warp Films et producteur de films dontSous-marin,Quatre Lions, et le prochainTout le monde parle de Jamie.
Joy Gharoro-Akpojotor: En tant que producteur indépendant, qu'est-ce qui vous incite à continuer à faire des films ?
Marc Herbert :J'aime travailler avec de nouveaux talents. Chez Warp, nous avons travaillé avec de nombreux cinéastes sur leurs premiers films. Je veux continuer à permettre aux bonnes personnes de faire du bon travail. Ce que je trouve vraiment gratifiant, c'est de rassembler les équipes. Et il y a quelque chose dans le fait de commencer avec rien et de finir – parfois des années plus tard – avec quelque chose de tangible. La deuxième chose est que j'ai toujours fait équipe avec d'autres personnes. Il y a des jours où vous n'avez pas envie de sortir du lit et faire équipe avec d'autres personnes est essentiel car vous vous soutenez mutuellement dans les moments difficiles.
JG-A : Récemment, j'ai dit : « Je ne suis pas un producteur, je suis un facilitateur. » Je permets au réalisateur de créer sa vision. Mais en tant que facilitateur, je trouve que je dois penser aux affaires et pas seulement à mes goûts. Alors, comment rester durable, surtout en tant qu’indépendant ?
MH :Je pense qu'il est essentiel d'avoir une liste diversifiée. En tant qu'indépendant de nos jours, cela doit être la télévision et le cinéma. Il est également très important, même si vous êtes une petite entreprise, d'atteindre un public international et national. Être rentable n’est pas un gros mot. Soyez également assez agile. Si vous rencontrez quelqu'un et proposez trois comédies mais qu'il veut de l'horreur, ayez quelque chose dans votre poche arrière, prêt à partir. Il s'agit d'être agile, avec quelques éléments en préparation.
De plus, maintenez vos coûts et vos frais généraux à un niveau bas. Lors de notre installation, j'ai aménagé l'abri de mon jardin. C'est làC'est l'Angleterrea été construit – dans un hangar à Sheffield.
JG-A : Y a-t-il une philosophie que vous portez dans tous vos projets ?
MH :Absolument. J'implique le réalisateur dans chaque grande décision que nous prenons. Je ne veux pas les bombarder de tous les détails, mais très tôt dans la préparation ou le développement, je vais m'asseoir avec eux et énumérer tous les ingrédients essentiels du film, en les classant de un à 15 en termes d'importance - cela peut être la musique, les répétitions, éclairage, maquillage, etc. Ensuite, chaque fois que nous devons prendre une décision difficile en matière de budget, nous revenons à ce mandat.
De cette façon, lorsque vous et le réalisateur êtes tous les deux stressés et tiraillés dans des directions différentes, vous pouvez revenir aux décisions que vous avez prises au début. Tout est un partenariat. Ce n'est pas une question de oui ou de non. Vous faites les choix ensemble. Écrivez tout cela sur un tableau blanc au début, prenez une photo sur votre téléphone et conservez-la tout au long de la production.
JG-A : Je vole ça ! Aujourd’hui, vous avez réalisé des films britanniques emblématiques. Avec ma liste, je cherche à prendre « Britishness » et à l'étendre à des histoires noires, queer et féminines. Comment abordez-vous la britishité lorsque vous réalisez des films ?
MH :Le caractère britannique signifie quelque chose de différent pour moi que pour tous les réalisateurs avec lesquels j'ai travaillé, de Shane Meadows et Chris Morris à Richard Ayoade et Yann Demange. Ils ont tous une vision différente de ce que signifie pour eux la britannicité. C'est ce que nous devons promouvoir et célébrer. C'est le pays le plus diversifié ; un merveilleux mélange de tout. Donc, pour moi, il s’agit simplement de m’assurer que, quelle que soit l’origine du point de vue, il doit être honnête. Nos films ont un cœur énorme, beaucoup d'esprit et d'honnêteté. Si cette honnêteté est cruelle et horrible ou folle et stupide, en ce qui concerne ce qui est britannique, je pense que c'est un énorme mélange éclectique.
JG-A : Comment maintenez-vous l'authenticité du travail, avec les scénaristes et les réalisateurs ?
MH :OK, prendsTout le monde parle de Jamie. Nous l'avons vu il y a trois ans au Crucible Theatre de Sheffield et avons contacté l'équipe créative d'origine, composée de trois hommes homosexuels. Nous voulions conserver leur vision. Ensuite, la comédie musicale est allée dans le West End et elle est devenue un énorme succès, commercial et critique, à une époque où il y avait beaucoup d'argent investi dans les comédies musicales, donc elle a pris l'ampleur de ce que nous pensions qu'elle allait être. Mais nous n'allions pas changer les accents et le garderions à Sheffield, dans un domaine municipal. Nous avons peut-être gagné un peu plus d'argent, mais nous n'avons jamais dérogé à cette authenticité. C'est un film très véridique, même si quelqu'un se met à chanter et à danser toutes les 10 minutes.
JG-A : J'ai lu que vous aimiez introduire le punk rock dans le cinéma. Pensez-vous que c'est encore possible ?
MH :Oui. La technologie numérique a également permis de produire des films un peu moins chers. Je connais certains producteurs qui ne sauraient pas comment faire un film pour 500 000 £. Mais avec la situation actuelle autour du Covid‑19, beaucoup d’entre nous devront peut-être devenir un peu punk. Les gros budgets augmentent et les petits budgets diminuent. Mais je sais pertinemment que si tout tournait au carnage absolu, je pourrais trouver un cinéaste, monter dans une voiture, trouver quelques acteurs et nous pourrions faire un film.
JG-A : Les gens peuvent trop compliquer les choses. J'ai fait un film il y a des années intituléBlanc Couleur Noir. Nous n'avions pas d'argent, mais nous avons trouvé 35 000 £ et avons tourné le film. Il y a toujours un moyen. C'est donc fascinant que nous puissions faire un film avec ce budget, mais même lorsque vous disposez de plus d'un million de livres sterling, vous n'avez toujours pas assez d'argent.
MH :Vous n'avez jamais assez d'argent. Nous avons réalisé quelque chose pour un peu moins de 20 millions de livres sterling et nous avions encore besoin de plus de temps et d'argent. Pour certains films, où vous avez des centaines de figurants en costumes fantaisistes, vous en avez absolument besoin. Mais prendsChaussures du mort. J'ai dit à Shane [Meadows], de quel genre d'équipage avons-nous besoin ? Il était frustré d'avoir déjà réalisé un film sur un pétrolier, dont le tournage prenait une éternité, mais nous étions dans un hors-bord. Combien de personnes peut-on accueillir dans un minibus ? Nous aurons un 16 places. C'est la taille de notre équipage. Ce sont les règles. Nous avons un ordinateur de poche ou un trépied, rien d'autre. Nous avons la lumière pratique, rien d'autre. Une personne dans la garde-robe, donc tout le monde porte les mêmes vêtements. Un maquillage. Vous exposez votre accord et ne vous en écartez pas.
JG-A : Tout le monde parle de diversité et d'inclusivité, mais le problème que je trouve est qu'il n'est pas possible d'acquérir de l'expérience si vous êtes issu d'un milieu diversifié. Alors, comment créer l’accessibilité pour offrir une expérience à un groupe de personnes plus diversifié ?
MH :Je ne veux pas que tout ce que fait Warp soit fait pour un homme chauve d'âge moyen comme moi. Mon partenaire commercial Peter Carlton vient également d'un milieu très différent et a un goût très différent, ce qui est sain. Lors de la constitution de notre équipe de développement, nous recherchions des personnes ayant une perspective et une éducation différentes des nôtres. [Warp's] Soph Webberley a suivi un programme ScreenSkills pour les personnes sous-représentées dans l'industrie en tant que stagiaire. Elle vient maintenant d'être promue directrice du développement régional. Kasheina Vencatasawmy, également issue de BAME, a rejoint Warp il y a cinq ans et est désormais cadre supérieur du développement. Ils ont simplement une perspective plus nouvelle que moi. Et nous avons constaté que cela aide notre liste à être plus diversifiée.
Mais je pense qu’il y a encore un gros problème dans l’industrie. Vous essayez de vous assurer d’avoir un groupe diversifié de personnes, non seulement devant la caméra mais derrière la caméra. Mais vous rassemblez une équipe et elle est toujours très blanche et c'est quelque chose qui doit changer. Nous pouvons faire tout ce qui est possible, mais il faut que la formation parte de la base. Cela doit être présent dans tout.
Il y a plus de 100 personnes au générique d’un film mais tout le monde veut être producteur, scénariste ou réalisateur. Pourquoi les gens ne veulent-ils pas devenir électricien, machiniste ou technicien DIT ? Ce sont des emplois incroyables. C'est à cela que nous devons réfléchir. J'ai été régisseur pendant cinq ans. Si vous travaillez à partir de la base, cela vous aidera. Mais il n’y a pas assez de personnes sous-représentées dans ces rôles d’équipage. C'est comme ça que je l'aborderais.
JG-A : Il s'agit d'emmener les gens dans un voyage à travers la formation. Parfois, ces projets sont de très courte durée. Il ne peut pas se passer grand-chose en trois jours.
MH :Ces programmes doivent être incités à inciter ces entreprises à les maintenir. Je ne parle pas d'une incitation financière. Si vous voulez embaucher cette personne rémunérée pendant six mois, vous devez accepter de l'employer pendant six mois. Ensuite, c'est à l'individu de décider.
