Sorti en novembre 2019 au Royaume-Uni et en Irlande,Histoire bleue? Le troisième long métrage de Joy Gharoro-Akpojotor en tant que productrice ? atteint un niveau de renommée auquel de nombreux cinéastes aspirent tout au long de leur carrière.
Il a rebondi après un retrait controversé du premier week-end des chaînes de cinéma Vue et Showcase pour atteindre 5,8 millions de dollars bruts (4,5 millions de livres sterling), abordant une conversation plus large sur la représentation et la censure. "C'est soudainement devenu une conscience collective pour beaucoup de gens", reflète le producteur, qui a été amené au projet par son collègue producteur Damian Jones.
Cliquez ici pour la liste complète de 2020ÉcranLes étoiles de demain
Elle est ravie d'un si large public connecté au film. « Pour certaines personnes, c'est leur expérience vécue. Si vous êtes blanc, vous pouvez être éduqué ; si vous êtes noir, vous avez l'impression que quelqu'un parle de votre expérience.
À travers ses Joi Productions, Gharoro-Akpojotor souhaite mettre en lumière les histoires noires, queer et dirigées par des femmes. Les projets en cours comprennentCoupe de cheveuxavec Film4, une adaptation du court métrage London Calling Scheme de 2018 qu'elle a réalisé avec le scénariste/réalisateur Koby Adom ; et les premiers longs métrages des cinéastes britanniques Matthew Jacobs Morgan, Ronke Adekoluejo, Annetta Laufer et Tomisin Adepeju.
Elle en est également aux premiers stades de son propre projet de réalisation de long métrage, encore inconnu, qui sera produit par Quiddity Films ? Émilie Morgan ; et réalise un court métrage pour BBC Films intituléLe mariage.
Apprendre son métier sans budget ? courts métrages, les deux premiers longs métrages de Gharoro-Akpojotor en tant que producteur étaient ceux de Sarah Warren en 2015.MLEet Joseph A Adesunloye?s 2016Blanc Couleur Noir. Parmi les mentors qui l'ont aidée à se développer figurent Bankside Films ? Stephen Kelliher sur le programme Filmonomics ; Ben Roberts, aujourd'hui PDG du BFI, sur l'initiative BFI Flare ; et Elizabeth Karlsen du numéro 9 dans le programme Breaking The Glass Ceiling de Film London.
Histoire bleuea renforcé sa conviction que les films peuvent être artistiques et populaires. « Être commercial signifie simplement que les gens viennent voir votre film » note-t-elle. "Dans cinq ans, j'aimerais pouvoir dire que j'ai créé plus de conversations et plus de contenu au sein de ces espaces, sur ce qu'est le cinéma noir, ce qu'est le cinéma queer, ce qu'est le cinéma dirigé par des femmes."
Contact: Jessica Stewart, talent indépendant
