Powerhouse PRs : spécialistes internationaux de l'art et essai sur l'évolution des festivals

L’industrie indépendante du cinéma d’art et d’essai s’appuie sur ses puissants PR pour propulser les films au premier plan dans les grands festivals de films internationaux. Doivent-ils entretenir des relations productives avec les journalistes et les critiques de cinéma pour orienter les acheteurs, les programmateurs et, in fine, le public vers leurs clients ? films.

Ces PR sont à l’avant-garde de la transformation du secteur du cinéma indépendant. Le travail commence désormais bien avant le festival et s'étend bien après la soirée de clôture. Le journalisme et l’édition ont changé il y a plus de dix ans, lorsque le passage de l’imprimé au numérique a contribué à décimer la couverture artistique dans les journaux nationaux et la presse grand public internationale, laissant les rédacteurs en chef se contenter de critiques des plus grands films et d’entretiens avec les plus grandes stars. (En tant que leader du commerce international de l'industrie,Écran Internationals'efforce de revoir le plus grand nombre possible de films en sélection officielle dans les grands festivals ? 107 films à Cannes 2022.)

La pandémie a ensuite modifié les festivals eux-mêmes, peut-être de manière indélébile. Alors que les confinements fermaient les cinémas du monde entier, les sociétés de vente et les distributeurs ont survécu (principalement) en réduisant considérablement leurs dépenses et en se familiarisant douloureusement avec Zoom. De nombreux festivals ont été contraints de se dérouler en ligne et le monde s’est installé pour regarder des films à la télévision et sur des ordinateurs portables.

Aujourd’hui, les festivals physiques sont de retour, avec des programmes exceptionnels parsemés de films retenus ou retardés par ces deux années de fermeture. Mais les sociétés de vente surveillent toujours les coûts comme des faucons, les critiques veulent toujours des liens, et les acteurs et réalisateurs se précipitent pendant une journée seulement avant de retourner rapidement sur les plateaux sur lesquels ils travaillent pour répondre à la demande de contenu, de contenu, de contenu.

A la veille de Venise 2022, un festival regorgeant de joyaux d'art et d'essai scintillants, Screen présente les PR qui savent le mieux naviguer sur le Lido, ainsi que sur Cannes et Berlin. Ces gens sont passionnés par leurs films, indéfectiblement fidèles à leurs clients et infatigables dans leurs efforts pour élever leurs titres au-delà de la bulle des festivals.

Louise Tutt, rédactrice adjointe

Florence Alexandre

Alexandre est directeur de la société de relations publiques Anyways, basée à Paris. Elle a créé le cabinet en 2015, après avoir dirigé Les Piquantes pendant huit ans. Par ailleurs, Alexandre travaille également en tant que RP interne pour Unifrance.

Clients réguliers
Le who?s who des vendeurs français : Wild Bunch International, mk2 Films, Les Films du Losange, Le Pacte et Kinology, ainsi que leurs homologues européens Films Boutique, Best Friend Forever et Heretic.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
La presse a désormais moins d’espace. La pression commerciale est d’autant plus forte que le marché ralentit. Les agents commerciaux se demandent : « Est-ce que cela vaut la peine d'embaucher un PR ? Je pense que ça en vaut de plus en plus la peine. S’ils ne nous ont pas, le film n’aura même pas un tout petit peu de visibilité.

Qui était votre mentor ?
Je travaillais dans la production. Les réalisateurs avec qui j'ai travaillé m'ont beaucoup appris. Les gens qui m’influencent le plus sont les journalistes.

La partie la plus difficile du travail ?
Les gens recherchent seulement quelque chose de très original ou différent. Certaines propositions de films ne semblent pas attractives car elles sont « bonnes » ou ?très bien ? ? ils ne sont pas « excellents ». Il ne suffit pas d'avoir un très bon film magnifiquement réalisé.

Viviana Adriani

Andriani, basée à Paris, a fondé RendezVous en 2009, rejoint par la pigiste Aurélie Dard en 2012. Andriani dirige également l'agence de contenu de stratégie cinématographique sur les réseaux sociaux L'Avventura Studio avec Gabriele de Bortoli.

Clients réguliers
Wild Bunch, mk2 Films, Memento, The Match Factory, Le Pacte, Films Boutique, Les Films du Losange, Playtime, Indie Sales, The Party Film Sales et Be For Films. Les six titres d'Andriani pour Venise 2022 incluent de nouveaux films de Frederick Wiseman et Alice Diop.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Nos clients doivent contenir des coûts beaucoup plus. Nous devons avoir plus de flexibilité pour gérer les films avec des budgets plus petits. Les films présentés dans les festivals ont toujours besoin de relations publiques, même si l'attention de la presse et la couverture des films d'art et essai diminuent.

Qui était votre mentor ?
Mon irremplaçable ami et collègue Richard Lormand. Il était passionné, brillant et le meilleur pour parler aux cinéastes.

La partie la plus difficile du travail ?
Faire émerger de jeunes talents dans les sections parallèles [des festivals]. Les médias n'en ont pas la capacité ? et curiosité pour certains ? pour les couvrir. Il est difficile de gérer des films et d'encourager de nouveaux talents sans une forte couverture médiatique, des critiques et des interviews.

Marijana plus dur

Harder, basé à Berlin, mène des campagnes pour les films sélectionnés dans tous les principaux festivals et travaille avec des distributeurs, des sociétés de vente, des institutions médiatiques et des cinéastes. Pour expliquer son approche boutique de la publicité, elle cite ironiquement le terme allemand « chefarzt », qui signifie littéralement « médecin en chef ». et fait référence aux personnes souhaitant être vues par le patron : « Si vous m'embauchez, vous travaillerez directement avec moi. »

Clients réguliers
Cercamon, Fortissimo Films, NFI, Picture Tree International, Soul Food Films, Film Center Serbie, Centre du film slovène.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Moins de journalistes ont été affectés à la couverture des festivals depuis la pandémie, et le nombre croissant de films en compétition pour la visibilité signifie que je réserve plus de temps avant les festivals pour assurer une couverture de qualité.

Un conseil pour la presse ?
La clé d’un entretien avec un talent réside dans un réel intérêt et une réelle préparation.

La partie la plus difficile du travail ?
La dernière Berlinale a été difficile avec une sélection officielle étalée sur six jours. Travailler pendant le Covid-19 était plein de différentes variables : le festival sera-t-il physique ou en ligne ; des horaires prenant en compte les tests ; et créer des scénarios de repli au cas où les talents seraient testés positifs.

Lawrence Atkinson etDana Archer

Atkinson, PDG basé à Londres du géant des relations publiques cinématographiques DDA, et son partenaire Archer, qui dirige le bureau de Los Angeles, travaillent aux côtés des partenaires Neil Bhatt et John Stannard. Eux et l'équipe DDA sont des visages réguliers dans les festivals et les marchés du monde entier, au service des studios, des streamers, des indépendants, des organismes gouvernementaux, des cinéastes et des acteurs. Les films récents du festival incluent les sélections de Cannes 2022Coupe finaleetDimanche des mères, et sélections Venise 2022Bardo, fausse chronique d'une poignée de vérités, blondeetBruit blanc, entre autres.

Clients réguliers
Atkinson et Archer aiment particulièrement travailler avec des cinéastes émergents et des films internationaux. Les clients réguliers de cet espace incluent AR Content d'Alexander Rodnyansky, Neon, Wild Bunch International et Black Bear International récemment lancé.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Archer:Les coûts ont naturellement augmenté avec la hausse des tarifs de voyage. Nous sommes plus sélectifs en termes d'entretiens réalisés sur le terrain. S'il s'agit d'un titre de vente, il doit être rapide et vraiment faire bouger les choses. Et il est important de penser en aval de la sortie.

Atkinson :[Les festivals] coûtent cher. Il est essentiel de passer le moins de temps sur le terrain avec les talents tout en créant un maximum d'effet, tout comme comprendre les besoins et les priorités de chaque film lorsqu'il s'agit d'élaborer une stratégie et de planifier des interviews.

Un conseil pour la presse ?
Atkinson :Accepter que la presse et les relations publiques aient besoin les unes des autres. Nous sommes les deux faces d’une même médaille.

Qui étaient vos mentors ?
Atkinson :Dennis Davidson et Daniel Battsek. J'ai rejoint Buena Vista International en 1996, où Daniel avait été nommé MD. Un grand cadre avec beaucoup de goût, une véritable compréhension du processus créatif et une profonde compréhension du marketing et de la commercialité. J'ai beaucoup appris.

Archer:Warren Cowan et Dennis Davidson m'ont appris les ficelles du métier, ont assouvi ma passion pour le vieux Hollywood et m'ont appris l'importance de la tradition tout en défendant le progrès.

La partie la plus difficile du travail ?
Atkinson :Partager la première série de réactions, puis les critiques, avec un cinéaste alors qu'elles sont, dirons-nous, loin d'être stellaires. Surtout quand vous êtes à un festival. Ma mission la plus difficile était à Berlin, responsable de cinq jets privés dans une tempête de neige. Le seul qui n'a pas décollé est celui avec l'acteur principal et sa famille. J'ai eu un vol merveilleux vers Rome, complètement inconscient, jusqu'à ce qu'à l'atterrissage, mon téléphone s'illumine comme une roue Catherine. Ce fut une longue nuit.

Maxine Léonard

Leonard, basé à Los Angeles, a lancé Maxine Leonard PR en 2011 après avoir travaillé pour Nikki Parker chez Denmead Marketing et dirigé la publicité chez GK Films. L'équipe britannique comprend actuellement Shelly Josias et Charlotte Hallam aux côtés de nouveaux publicistes et de vétérans spécialisés dans les relations publiques d'entreprise de divertissement et les campagnes de diffusion internationales.

Clients réguliers
Protagonist Pictures, Highland Film Group, STX International, Upgrade Productions, White Horse Pictures, Voltage Pictures, Arclight Films, Vault AI, Concord Originals et Capstone Entertainment Group.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Les salons commerciaux [pour les interviews de talents devant la caméra] sont devenus essentiels, surtout si vous vous lancez dans des ventes, car ils s'adressent directement à l'industrie. Tous les coûts liés aux talents itinérants ont augmenté, et les producteurs et les agents commerciaux doivent en tenir compte. Pour un film sans distribution en place, tout le monde doit travailler ensemble pour contrôler ce budget.

Un conseil pour la presse ?
Veuillez répondre aux e-mails, même si c'est un « non ».

Qui étaient vos mentors ?
David Kossé et Nikki Parker. Tous deux m’ont montré que là où il y a une volonté, il y a un moyen de réaliser n’importe quoi.

La partie la plus difficile du travail ?
Tout cela est difficile mais tellement gratifiant. Être constamment excellent, faire tourner toutes les assiettes, jongler avec les attentes, réussir ces pitchs difficiles, traiter les demandes impossibles, gérer un équilibre travail/vie personnelle et créer un environnement de travail heureux et intéressant pour ma formidable équipe.

Kara MacLean

En tant que directeur principal du bureau d'Organic à Los Angeles, MacLean supervise une équipe de quatre personnes issues de l'équipe internationale de 12 personnes de l'agence, dont la plupart sont basées à Londres, et a travaillé avec la vice-présidente principale Kirsty Langsdale au cours de la dernière année pour aider à construire le bureau américain. Les titres récents du festival incluentRêverie de luneetLes jumeaux silencieuxà Cannes etUn an, une nuitetRobe de pierres précieusesà Berlin, alors que le prochain estLe Filsà Venise.

Clients réguliers
Films d'Embankment, Sierra/Affinity, Lionsgate, Universal Pictures, Wild Bunch, Array, Studiocanal, Netflix, Magnolia Pictures ; Festivals de films LGBTQ+ Inside Out, NewFest et Frameline.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Le plus grand changement est-il une moindre couverture des films indépendants, conséquence d'un afflux de films présentés dans les festivals et dans les sorties ? besoin d'une forte audience et d'articles qui aident à vendre de l'espace publicitaire. J'ai apprécié la créativité qui accompagnait les budgets plus importants dans les festivals, mais tout le monde réfléchit encore à ses prochaines actions après avoir été déplacé pendant quelques années.

Qui étaient vos mentors ?
Il y en a eu beaucoup, en particulier mon ami et ancien partenaire commercial Kevin McLean, mais plus récemment Kirsty Langsdale d'Organic.

Un conseil pour la presse ?
Parlez aux publicistes des films qui vous intéressent le plus par genre ou par sujet, et vous obtiendrez une sensibilisation plus spécifique.

La partie la plus difficile du travail ?
Vous avez beaucoup de personnalités avec lesquelles il peut être difficile de s'orienter lorsque vous êtes en charge de leur bébé [film]. Gérer ces attentes par rapport à la réalité peut être difficile.

Charles McDonald

McDonald, basé au Royaume-Uni, a la réputation d'être une figure généreuse et compétente de l'industrie et travaille avec Matthew Sanders et Manlin Sterner dans leur entreprise International Rescue. Ils se lient autour d’un sens de l’humour commun. "C'est essentiel," dit McDonald.

Clients réguliers
McDonald choisit des films dirigés par des producteurs et des réalisateurs, travaillant régulièrement avec des cinéastes dont Lynne Ramsay, Jim Jarmusch, Terence Davies, Darren Aronofsky et, pour la première fois à Cannes 2022, Ruben Östlund. "Il est important qu'il y ait un véritable échange d'idées et un respect mutuel", a-t-il ajouté. dit-il.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Comme cela se fait principalement avant le festival en termes de pitch et de programmation, je manque cette occasion au début d'un festival de m'asseoir avec chacun des journalistes clés et de parler des films que nous avons. Il est beaucoup plus difficile de donner de l'élan à un film qui n'a pas de réalisateur connu, de casting connu ou d'angle évident. Une grande partie de la presse s'intéresse à ce genre de films et souhaite se lancer, mais leurs éditeurs ne sont tout simplement pas intéressés. Franchement, tout le monde veut la prochaine interview d’Angelina Jolie. Le manque relatif d’études commerciales de nos jours constitue également un véritable problème.

Un autre problème est qu’avec les interviews Zoom, les talents consacrent de moins en moins de temps au soutien des films. Il existe une réelle tendance à commencer à organiser des entretiens de groupe ne serait-ce que de 10 minutes avec 12 personnes, ce qui est un anathème pour nous personnellement. C'est irrespectueux envers toutes les personnes concernées. Tout cela est beaucoup moins personnel.

Un conseil pour la presse ?
Ne me posez pas de questions sur les fêtes, surtout si je ne vous connais pas.

Que doivent savoir les clients sur votre façon de travailler ?
Cela ne se transmet pas aux juniors. C'est moi, Matthew ou Manlin. C’est un travail sur mesure, à cet égard. Et oui, c'est beaucoup plus de travail maintenant mais la partie intéressante du travail c'est de préparer un film, de choisir les images, d'élaborer une stratégie et d'avancer vers le festival. C'est une longue gestation et les tarifs ne le reflètent pas, mais c'est la partie intéressante.

Ce que nous aimons, ce sont les relations continues avec les réalisateurs. Cela fait de ce travail un peu étrange, très gratifiant. On ressent un lien émotionnel avec le réalisateur. Les festivals sont difficiles pour les réalisateurs. Aussi machistes ou confiants qu'ils puissent paraître de l'extérieur, c'est une sacrée chose maintenant de venir à un festival avec cette idée que vous avez nourrie pendant deux ans, passé cinq ans à la réaliser et la voilà, vous la proposez à l'industrie médiatique et cinématographique en attente. Et cela se juge instantanément. Une partie de mon travail consiste à les aider à traverser cette période avec bonne humeur et, je l'espère, avec bon jugement.

Qui était votre mentor ?
Theo Cowan, le premier gars pour qui j'ai travaillé, et n'a rien à voir avec Rogers & Cowan. Il a représenté des personnes comme Peter Sellers, Rod Steiger et Deborah Kerr. Il ne se prenait pas trop au sérieux et avait un sens de l'humour ridicule.

La partie la plus difficile du travail ?
Lorsque vous êtes confronté à une réaction négative à un film et que vous guidez ensuite le réalisateur tout au long de ce processus, surtout si vous aimez le réalisateur et respectez le film. C’est extrêmement difficile et cela peut être bouleversant. Mais vous pouvez faire certaines choses pour les rallier. Avec un film provocateur, cela peut être un facteur atténuant. Le réalisateur ne s'adresse pas forcément à un large public. Ou vous pouvez leur dire : « Ce n'est qu'un film dans votre canon et vous avez un grand nombre de supporters. »

Kathleen McInnis

Basée à Seattle, Los Angeles et Berlin, McInnis's See-Through Films consulte des cinéastes internationaux et déploie une équipe tournante de publicistes internationaux pour travailler dans des festivals internationaux. Les titres de festivals traités ces dernières années comprennentComment sauver un ami mortdans la barre latérale Cannes Acid de cette année,Brutalia, jours de travailà Cannes 2021 Des critiques ? Semaine et sélection Venise 2021Vera rêve de la mer.

Clients réguliers
Heretic Films, Sisyfos Film, TrustNordisk, Psyop, Radiateur IP Sales et SND Films.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Sundance 2022 a été un moment décisif qui a radicalement modifié notre flux de travail. Nous demandons toujours : « Où et comment sommes-nous le plus utiles à nos cinéastes ? et la réponse ne sera pas toujours : « Sur le terrain avec eux au festival ». L'hospitalité du festival a été limitée par l'augmentation des frais de voyage ; les médias limitent leur présence sur le terrain soit en ayant moins d'écrivains, soit en réduisant le temps disponible dans leurs pop-ups/studios ; et le coût des affaires continue d’augmenter.

Qui était votre mentor ?
Mon premier et plus important mentor était le publiciste/consultant en publicité de l'unité Rob Harris. Il m'a amené sur mon premier plateau de tournage, a décodé pour moi le langage de l'industrie et a ancré ma compréhension du comportement professionnel.

Susan Norget

Norget, basée à New York, a lancé sa boutique en 1999 après avoir travaillé au Festival international du film de Toronto et préside une petite équipe qui n'a pas l'intention de s'agrandir. "J'aime avoir une relation directe avec tous mes clients et mes films", dit-elle.

Clients réguliers
Magnolia Pictures, IFC Films, HBO Docs, Netflix, Hulu, Showtime, Kino Lorber, Cinetic, The Match Factory, mk2 Films, Dogwoof, Submarine Entertainment et Autlook Filmsales.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Presque tous les cinéastes, à l’exception des plus récents, passent moins de temps dans les festivals. Les interviews face caméra avec les métiers clés sont peut-être devenues une plus grande priorité, en particulier pour les titres de vente, ainsi que pour les titres de marque ou de « faiseur de goût » ? presse qui se brise au sol et peut aider à élever le profil.

Un conseil pour la presse ?
Plus vous pouvez m'en dire plus dans un seul e-mail, mieux c'est.

La mission la plus difficile jusqu'à présent ?
Il y a eu un film époustouflant d'un certain auteur danois dans un célèbre festival français ? et certains parlent de nazis lors de la conférence de presse. La journée de presse a été annulée, les parents juifs de mon assistante lui ont dit en une nanoseconde que la Ligue Anti-Diffamation avait publié une déclaration, une interdiction du festival ?

Brigitta Portier

Portier dirige Alibi Communications depuis son domicile de Louvain, près de Bruxelles, avec son mari Gary. Il s'occupe de l'administration et conduit le camping-car dans lequel ils zigzaguent à travers l'Europe pendant la saison estivale, se terminant d'un festival et se préparant pour le suivant.

Clients réguliers
Be For Films, The Match Factory, MPM Premium, Luxbox Films, New Europe Film Sales, Le Pacte et son plus ancien client Pyramide International, avec lequel Portier travaille depuis 22 ans.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Nous gagnons beaucoup moins maintenant, mais nous faisons beaucoup plus. Nous devons travailler beaucoup plus en amont. Avant, nous faisions un ou deux jours et demi d'interviews avec des talents lors de festivals. Pas seulement avec le réalisateur mais aussi avec les acteurs. C'est totalement changé. Vous pouvez être heureux si vous disposez de trois heures d’entretiens.

Qui était votre mentor ?
Richard Lormand. Il m'a tout appris.

La partie la plus difficile du travail ?
Les clients sont devenus plus exigeants [depuis] Covid. Pour eux, le plus important, ce sont les avis dans les métiers. Si les [métiers] disent non, je n'insiste jamais parce que les films et les clients vont et viennent mais je travaille avec la presse 10 fois par an et je dois garder de bonnes relations avec eux.

Christelle Randall

La Britannique Randall a appris son métier chez Premier et Way To Blue avant de s'installer à son compte en 2020. Elle évolue dans les grands festivals, s'appuyant sur un groupe de pigistes, dont Nicole Warren, et travaillant régulièrement pour soutenir Claudia Tomassini.

Clients réguliers
Film Constellation, mk2 Films, The Match Factory, Altitude Film Sales, HanWay Films.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Il est plus difficile de faire critiquer des films à Venise qu'à Cannes, où les critiques sont plus nombreuses sur le terrain. Les placements de remorques sont importants. Les débouchés se concentrent sur les volets de la compétition et les sections les plus médiatisées, mais ce type de placement fait la différence avec les films plus petits. Il est important de ne pas perdre ces avenues pour ces films.

Un conseil pour la presse ?
C'est toujours délicat quand les journalistes ne comprennent pas que je ne suis pas le gardien et qu'il peut y avoir une stratégie derrière certaines choses. Tous les corps de métiers se battent pour l'exclusivité. Cela fonctionne généralement mais cela peut être délicat. L'honnêteté est la clé ici.

Qui étaient vos mentors ?
Jonathan Rutter et Liz Miller chez Premier. J'ai aussi beaucoup appris de Kate Lee, de Freud et de Claudia Tomassini.

Steven Raphaël

Raphael a fondé require Viewing en 2004 où il travaille avec Denise Sinelov. Ils maintiennent une présence régulière sur la côte à New York et à Los Angeles, au service de clients du monde entier. Raphaël déclare : « Mon film préféré sur lequel travailler ces dernières années estLa pire personne au monde. Je suis totalement amoureux de chaque élément de ce film.

Clients réguliers
Néon et The Match Factory.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Les petits films ont plus de mal à se faire remarquer. Il y a tellement de contenu disponible qu’il peut être difficile de s’y retrouver.

Un conseil pour la presse ?
Nous devons tous avoir un respect mutuel. Nos objectifs sont plus similaires que différents.

Qui étaient vos mentors ?
J'ai eu des patrons très inspirants lorsque je travaillais en studio, notamment Harry Clein, Russell Schwartz et la productrice Donna Gigliotti.

La partie la plus difficile du travail ?
Quand un film merveilleux n’est pas reconnu. Et quand je travaillais pour USA Films et Focus Features, je devais prendre l'avion de New York en Australie, puis revenir à New York et enfin à Tokyo ? le tout dans la même semaine.

Jon Rushton

Rushton, basé dans le Yorkshire, est un ancien employé de Curzon Artificial Eye qui travaille désormais en freelance pour des distributeurs britanniques et irlandais, tels que Picturehouse Distribution et Wildcard Distribution, et s'est lancé dans la publicité cinématographique internationale lors de festivals pendant la pandémie. « Le confinement signifiait que n'importe qui pouvait devenir un publiciste international » dit-il.

Clients réguliers
Il est à Venise avec des films pour mk2 Films et Alpha Violet, dont Autobiography de l'Indonésien Makbul Mubarak (Horizons).

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Pour Venise et Cannes, il faut être présent sur le terrain. Mais pour une certaine taille de festival, vous pouvez désormais le faire à distance.

Qui était votre mentor ?
Tous ceux qui ont fait cela se sont retrouvés à téléphoner à Charles McDonald pour obtenir ses sages conseils.

La partie la plus difficile du travail ?
Les budgets sont de plus en plus petits. Si vous travaillez davantage sur un film dirigé par un réalisateur, les coûts sont moindres. Si vous êtes dans un film alors que tout le monde voyage à travers l'Atlantique et qu'il y a des attentes quant à l'endroit où ils séjournent et à qui se coiffe et se maquille, cela peut faire grimper les coûts. Mais les défis restent davantage une question de temps que d'argent, même si je suis assez doué pour trouver des espaces pour réaliser des entretiens.

Jonathan Rutter

Rutter est directeur exécutif de la division divertissement filmé chez Premier, basé à Londres, travaillant en étroite collaboration avec une équipe de festivals internationaux comprenant Eugene O'Connor, Emma Eliades, Simone Devlin, Matty O'Riordan et Fabrice Ouakinine.

Clients réguliers
Les partenaires de longue date incluent Searchlight Pictures, A24 et les sociétés de vente britanniques HanWay Films et Rocket Science.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Il s'agit de créer le buzz autour d'un film. Les grands films, on les critique et on espère juste qu'ils sont géniaux. Avec les petits films, vous devez travailler pour les faire évaluer. Vous utilisez votre enthousiasme et votre relation avec un journaliste pour qu'il aille le voir et vous faites tout pour lui faciliter la tâche, notamment en organisant des projections avant le festival et en lui envoyant un lien.

Un conseil pour la presse ?
Ce qui me dérange énormément, ce sont les gens qui m'envoient des e-mails en juillet pour me demander ce que nous gérons à Venise. Il manque encore beaucoup d'informations. Attendez le communiqué de presse. Et j’aimerais que davantage de journalistes soient disposés à regarder certains des petits films. Si je suis en mesure de rendre service à quelqu'un [sur un film plus grand], je le ferai [s'il regarde un film plus petit].

Qui était votre mentor ?
Je dois beaucoup à Dennis Davidson. Il m'a donné mon premier emploi dans l'industrie cinématographique fin 1985. Je lui ai écrit car je savais que je savais écrire et j'avais une connaissance avérée du cinéma puisque j'avais été demi-finaliste dans un quiz cinématographique de la BBC intitulé Film Buff en 1985. le début des années 1980.

La partie la plus difficile du travail ?
Nous avons travaillé sur des films qui n'étaient pas bons. Parfois, un film va à la mauvaise compétition, au mauvais festival, se plaçant ainsi parmi les plus grands auteurs mondiaux. Je dirai aux clients de ne pas prendre ce créneau, mais souvent, lorsque nous nous joignons à nous, ils l'ont pris. Nous travaillons principalement avec des entreprises qui apprécient cette honnêteté. Il s'agit d'en tirer le plus possible avant que les critiques ne tombent.

Claudia Tomassini

L'Italien d'origine est basé à Berlin et travaille avec une équipe de six personnes dans des festivals internationaux sur des films d'art et d'essai. Tomassini s'associe régulièrement à Cinetic Media, basé à Los Angeles, s'occupant de la presse internationale pendant que Cinetic est présent aux États-Unis, ainsi qu'à Christelle Randall, basée au Royaume-Uni.

Clients réguliers
Participant Media, pour lequel elle gère All The Beauty And The Bloodshed et A Compassionate Spy à Venise, et des sociétés européennes du Lido dont The Match Factory (La marche sur Rome, à ViaggioetSeigneur des fourmis), Films mk2 (La vie amoureuse) et Charades (L'origine du mal).

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Les festivals deviennent de plus en plus fréquentés. Il y a beaucoup de films dans un laps de temps très serré et les coûts sont très élevés, de sorte que de nombreux journalistes ne participeront qu'à une partie du festival. Il faut optimiser la couverture. Il est plus difficile qu'avant de faire évaluer des films, de trouver les bonnes personnes pour le bon film. J'essaie de faire beaucoup de pré-projection pour permettre à la presse de regarder le film à l'avance. De nombreux médias ont moins de personnel sur le terrain et les talents restent moins longtemps. Tout le monde travaille beaucoup, avec de nombreux tournages qui se chevauchent.

Un conseil pour la presse ?
Faites confiance au matériel de presse et profitez-en pour visionner le film en avance.

Et pour les clients ?
Développer du matériel de presse utile et réfléchi ? et des images ! Trouvez une photo belle et puissante pour votre film. C'est la clé.

Qui étaient vos mentors ?
J'ai beaucoup appris de Diane Weyermann [de la participante]. C'était une personne incroyable qui savait choisir des sujets pertinents et les transformer en films formidables et pertinents. Richard Lormand avait un style et une grâce incroyables, et Charles McDonald bien sûr. Et j'ai appris les ficelles du métier auprès de Daniela Staffa, une publiciste italienne avec qui j'ai travaillé à mes débuts.

La partie la plus difficile du travail ?
Attirer l'attention sur les films qui ne sont pas en compétition principale dans les festivals de cinéma.

Jessica Uzan

Uzzan a cofondé Hook Publicity en 2010 et travaille avec des pigistes chevronnés en cas de besoin. À Cannes, elle collabore avec les publicistes internationaux Alexis Delage-Toriel et son équipe du Public Système, ainsi que Charles McDonald, Matthew Sanders et Manlin Sterner d'International Rescue. Uzzan se spécialise dans la presse nord-américaine à Cannes et dans la publicité nationale américaine à New York, ainsi que dans la presse internationale et américaine lors des festivals nord-américains. Les titres récents incluent Lee Jung-jae?Chasseet Hirokazu Kore-edaCourtierà Cannes cette année.

Clients réguliers
Sony Pictures Classics, Roadside Attractions, Amazon, Magnolia Pictures, Cohen Media Group, LevelK, Altitude Films, Film Factory Entertainment, Luxbox Films, The Yellow Affair, El Deseo et K&S Films.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Il y a des années, nous programmions presque tout sur le terrain. Désormais, tout doit être programmé et approuvé des jours et des semaines à l'avance et la plupart des médias passent au crible une pile virtuelle de liens de projection avant les festivals. Cela rend plus difficile la découverte de films sans réalisateurs ou stars connus.

Un conseil pour la presse ?
S'il vous plaît, ne me dites pas que vous ne réagissez pas à un film que vous avez vu et que vous tweetez ensuite votre réaction 10 secondes plus tard.

Qui étaient vos mentors ?
J'ai beaucoup appris de Reid Rosefelt (rédaction publicitaire) et Hiromi Kawanishi (publicité cinématographique 101) chez Magic Lantern PR ; Jeff Hill à l'International House of Publicity (l'importance des relations presse et le contexte cannois) ; et MaryAnn Hult Vanco, qui était autrefois une cliente et qui a ensuite lancé Hook Publicity avec moi (stratégie publicitaire).

Barbara Van Lombeek

Après avoir débuté sa carrière chez 20th Century Fox à Bruxelles, Van Lombeek a fondé en 2009 The PR Factory, basée en Belgique, avec Marie-France Dupagne, Gudrun Burie et Julie Vanderhaeghen. Van Lombeek est fier de sa base de données de 25 000 journalistes internationaux.

Clients réguliers
Wild Bunch, Pathé, Pyramide International, Indie Sales, Luxbox et New Europe Film Sales. La société travaille également beaucoup avec des cinéastes afghans et désormais ukrainiens. « Nous savons comment traiter les documents sensibles et quel type de journalistes nous devons contacter pour cela ? dit-elle.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Ce qui a beaucoup changé, ce sont vous, les journaux commerciaux. Avant, on disposait de beaucoup plus de budget pour couvrir tous les films, dans toutes les sections, dans les festivals. Nous devons désormais recourir à d’autres supports pour maximiser la couverture. Pour qu’une société de vente vende un film, le temps presse et elle a besoin d’avoir des retours le plus rapidement possible. Nous disposons d'un réseau de journalistes dans le monde entier, dont beaucoup ne sont pas présents au festival car ils n'en ont pas les moyens, et qui nous donnent leur avis sur ce qu'ils pensent. Tout aide avec les films les plus fragiles.

Un conseil pour la presse ?
Il est utile que les journalistes expriment à l'avance le type de contenu qu'ils recherchent et les délais dans lesquels ils travaillent. Nous avons de bonnes relations avec certains journalistes américains qui disent : « Nous avons de la place pour ce genre de contenu ».

Et les clients ?
Ils nous font beaucoup confiance. Nous sommes des franc-parlers, nous sommes des Belges ? nous disons les choses telles qu'elles sont. Sur une période plus longue, vous obtiendrez des résultats. Quand j’ai commencé à travailler, tout était question du festival en lui-même. Maintenant, c'est beaucoup plus étendu. Nous commençons à travailler trois mois avant le festival et continuons à travailler six mois après.

Qui étaient vos mentors ?
Lorsque je suis allé pour la première fois à Cannes en 2001 avec la 20th Century Fox pour Moulin Rouge !, Hilary Clark était en charge de la publicité internationale. Le cadre dans lequel les majors s'organisent reste très important pour moi. J'ai des listes de contrôle de cette époque qui me viennent encore. Et lorsque nous avons lancé The PR Factory, nous avons admiré Charles McDonald. Nous demandons : « Que ferait Charles ? Il est très bien organisé ; il est très respectueux dans la façon dont il traite les journalistes. On fait ça aussi ? c'est une relation à double sens.

La partie la plus difficile du travail ?
C'est stressant ? nous sommes coincés entre les talents, la presse et les clients. Tout doit être parfait. Nous organisons également toute la logistique. Si une voiture n'arrive pas ou si l'hôtel n'accepte pas les enregistrements anticipés, c'est un gros problème. Il faut toujours travailler avec l'inattendu.

Mirjam Wiekenkamp

Wiekenkamp est rentré aux Pays-Bas cet été, après avoir passé huit ans à Berlin pour créer Noise PR en tant que branche internationale de la société de relations publiques néerlandaise Herrie Film & TV.

Clients réguliers
Square Eyes, The Playmaker et des cinéastes dont Nikolaus Geyrhalter, Ruth Beckermann et le nouveau venu géorgien Ioseb « Soso » Bliadzé.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
J'aime le fait qu'il soit devenu plus accessible pour ceux qui travaillent avec des contrôleurs. Pendant la pandémie, c’est devenu un travail de bureau plutôt qu’un travail sur le terrain. J'espère que les festivals trouveront une solution intermédiaire, peut-être en réduisant le nombre de films. Beaucoup de gens ont réalisé au cours des deux dernières années qu’ils étaient complètement dépassés.

Un conseil pour la presse ?
J'apprécie la communication ouverte à un niveau très humain. J'aime parler à la presse du genre d'histoire qu'elle recherche. Même si j'ai parfois une histoire et que personne ne l'acceptera, dire non est tout à fait acceptable. Il existe un concept classique selon lequel les PR doivent être super-requins ? c'est un modèle démodé maintenant. La vie est trop courte pour travailler avec des gens hostiles ; si vous ne pouvez pas être gentil, c'est probablement la dernière fois que nous travaillerons ensemble.

Qui était votre mentor ?
Noortje van de Sande, fondatrice de Herrie. J'ai commencé comme son premier stagiaire. Elle m'a appris non seulement comment naviguer dans le travail et comment traiter avec les clients, mais aussi comment fonctionne l'industrie cinématographique, ce qui peut être très écrasant car vous avez tellement de rôles différents.

La partie la plus difficile du travail ?
Parfois, des reportages ou des interviews sont coupés pour des raisons externes. Devoir annoncer cette nouvelle aux cinéastes me brise encore parfois le cœur.

Loup

Gordon Spragg, Laurin Dietrich et Michael Arnon sont partenaires de Wolf, basé à Berlin, et projettent environ cinq films par festival.

Clients réguliers
The Match Factory, New Europe Film Sales et des cinéastes dont Noah Baumbach, Radu Jude, Kelly Reichardt et Haifaa al-Mansour. Ils ont hâte de découvrir de nouveaux réalisateurs comme Chaitanya Tamhane, dontLe Discipleils ont représenté à Venise en 2020.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Sur nous: Nous faisons tout une semaine ou deux à l'avance. L’idée de venir au bureau pendant le festival avec un carnet a changé. Toute notre planification se fait par email avant le début du festival.

Dietrich: Atteindre les personnes susceptibles d'être intéressées par un projet est devenu déconnecté de l'événement local du festival. Il est important d'abandonner cette idée selon laquelle chaque journaliste doit voir le film dans une salle de cinéma du festival. Si cela fonctionne pour le film, soyez ouvert à l'envoi de projections numériques ou organisez des projections à l'avance s'il s'agit vraiment d'un film qui doit être vu dans un environnement cinématographique.

Un conseil pour la presse ?
Sprag: Soyez organisé et soyez en avance. Dans les festivals, tout se passe à la dernière minute, mais si vous arrivez tôt, vous obtiendrez ce que vous cherchez.

Dietrich: C'est pour les cinéastes [aussi] ? il y a une tendance à attendre la post-production jusqu'au tout dernier moment. Mais alors vous n'aurez pas le temps de faire ce genre de travail préparatoire d'un junket deux semaines avant vos projections en festival.

Quelle est la partie la plus difficile du travail ?
Dietrich: Quand un film ne se passe pas bien, ou quand il ne reçoit aucune critique et passe inaperçu. Dans cette situation, être avec les gens qui ont fait le film ? comment gérer cette déception ? est l’aspect le plus difficile de ce que nous faisons.

Sur nous: Quand un festival annonce une masterclass de dernière minute d'une grande star hollywoodienne en même temps que votre projection presse d'un premier long métrage !

Gloria Zerbinati

Zerbinati, né en Italie et élevé en France, représente les petits festivals ainsi que les films d'art et d'essai dans les plus grands festivals. Lors de ces festivals, elle fait appel à la PR française Ursula Pfander pour travailler à ses côtés. Les deux se sont rencontrés à Visions du Réel.

Clients réguliers
The Match Factory, Totem Films, True Colors et Wild Bunch ainsi que les réalisateurs qu'elle aime. « J'ai de la chance de dire oui ou non aux réalisateurs que je veux. Il peut y avoir des raisons ? du cinéphile, du politique ? refuser un film? dit-elle.

Comment vivez-vous l’évolution des festivals ?
Concrètement, de plus en plus de personnes me demandent des screeners. Je ne suis pas du tout content de ça. L’expérience commune du cinéma chez soi, devant son ordinateur, est totalement perdue. Si les gens, critiques de cinéma, acheteurs, distributeurs, ont une expérience différente du film, il faut un échange avec les autres. Parfois, peut-être que nous l'aimons trop ou que nous n'aimons pas un film et que nous ne comprenons pas quelque chose ; en discutant avec d'autres personnes, vous pourrez peut-être avoir un point de vue différent. Mais les critiques se demandent : « Pourquoi dois-je faire la queue pendant une heure pour regarder un film que je peux regarder sur mon ordinateur ? Les personnes avec qui je travaille font très attention aux agents de contrôle que nous envoyons. Je respecte cette vision.

Qui étaient vos mentors ?
Paolo Lughi, qui était chef de presse à la Biennale de Venise où j'ai travaillé pendant 12 ans. Et Richard Lormand, qui m'a poussé à travailler de manière indépendante en tant que pigiste.

• Édition numérique Screen : août-septembre 2022