Alors que les studios hollywoodiens dominent traditionnellement les nominations aux Oscars pour les longs métrages d'animation, les joyaux du monde entier se disputent l'attention.Écranmet en avant quatre titres d'Europe, d'Asie et d'Amérique du Sud.
Ruben Brandt, collectionneur(Hongrie)
Réal.Milorad Krstic
Il a peut-être fallu plus de deux décennies pour revenir sur grand écran, mais l'artiste devenu cinéaste Milorad Krstic a livré une suite impressionnante à son court métrage d'animation de 1995.Mon bébé m'a quitté, qui a remporté l'Ours d'or à la Berlinale et le meilleur premier film au Festival international du film d'animation d'Annecy. Prenant plus de six ans pour terminer,Ruben Brandt, collectionneurest l'histoire du protagoniste titulaire, un thérapeute amateur d'art hanté par des cauchemars d'œuvres d'art célèbres, qui croit être obligé de voler des tableaux afin de préserver sa raison. Commençant par une poursuite en voiture exaltante et passant par des braquages au Louvre, à la Tate et au MoMA, c'est, selon les mots de Krstic, « une histoire complexe d'art, de psychologie et de crime ».
Financé par le Fonds national hongrois pour le cinéma et l'Incitatif cinématographique hongrois, le projet a débuté en 2010 sous la forme d'une série de dessins sans lien entre eux, qui sont finalement devenus la base de son scénario. "Le film repose sur plusieurs piliers et le premier est l'histoire", dit-il. «C'est la couche la plus importante. Le deuxième est le monde graphique, que je voulais exprimer de manière unique et non cliché. Vient ensuite l’animation.
Avec son casting de personnages éclectiques — la kleptomane professionnelle Mimi est exagérément longue, un autre personnage est entièrement bidimensionnel — Ruben Brandt possède une apparence qui lui est entièrement propre: une personnalité qui l'a vu conquérir le public dans des festivals comme Locarno, Sarajevo, Varsovie et Chicago. Son apparence distinctive est en grande partie due au fait que Krstic a animé le film à la main. « Lorsque je dessine avec un crayon, je ressens une grande joie grâce au mouvement de la main », dit-il. « C'est de la même manière qu'un danseur éprouve de la joie en bougeant son corps au rythme de la musique. La base doit être la danse libre de la main sur le papier ou sur l'écran. C'est l'énergie.
Malgré l'originalité de Ruben Brandt, Krstic admet qu'il s'est beaucoup inspiré non seulement de sa propre passion pour l'art, mais aussi d'œuvres littéraires et cinématographiques. Et pour les spectateurs aux yeux d’aigle, un niveau extraordinaire de détails d’arrière-plan se révélera. "J'ai toujours pensé à ce que ce serait si quelqu'un qui regardait un DVD mettait le film en pause", explique le réalisateur. "C'est une toile immense, donc vous verriez non seulement les personnages, mais aussi ce qu'il y a derrière eux, ce qu'il y a à gauche et à droite."
À ce titre, le film regorge de moments d'hommage brefs mais saisissants : un train estampillé EAP pour le romancier gothique Edgar Allan Poe ; une affiche d'exposition faisant référence au pionnier du cinéma Georges Méliès ; une séquence de rêve qui s'inspire directement du film de Jim JarmuschGhost Dog : La voie du samouraïet celui de Seijun SuzukiMarqué pour tuer.
Ruben Brandt a ouvert ses portes dans sa Hongrie natale à la mi-novembre via Mozinet, et Sony Pictures Classics – qui a acquis les droits nord-américains auprès de HNFF World Sales – prévoit une campagne de qualification de fin d'année avant une sortie aux États-Unis en 2019. Malgré sa réussite visuelle époustouflante, Krstic tient à ce que le public international perçoive le film comme un drame captivant. « J’espère que les gens qui ont vu le film une seule fois seront occupés par l’histoire. Cela, pour moi, est suffisant.Nikki Baughan
Passe une bonne journée(Chine)
Réal.Liu Jian
Dans l'histoire de l'Oscar du meilleur long métrage d'animation, décerné pour la première fois en 2002, un certain nombre de titres en langue étrangère ont été nominés – dont cinq du Studio Ghibli japonais – mais aucun ne vient de Chine, de Taiwan ou de Hong Kong. Le secteur de l'animation de la région espère que cela changera cette fois-ci avec la soumission de deux titres :Sur la route du bonheurde la comédie noire du réalisateur taïwanais Sung Hsin-Yin et du chinois Liu JianPasse une bonne journée.
Ce dernier a fait sa première mondiale en compétition à la Berlinale en 2017 et aurait été salué par le cinéaste chinois Jia Zhangke comme une étape importante dans l'animation chinoise lors de sa projection lors de son festival à Pingyao. Écrit, réalisé, animé et produit par Liu,Passe une bonne journéea établi des comparaisons avecPulp Fictionpour sa violence, son suspense et son esprit sec, et pourValse avec Bashirpour son animation artistique réaliste et destinée aux adultes. Le film suit Xiao Zhang, un jeune chauffeur dans une petite ville du sud de la Chine qui vole un sac contenant un million de yuans (144 000 dollars) à son patron dans une tentative désespérée de réparer la chirurgie plastique bâclée de sa fiancée afin qu'elle n'annule pas leur mariage. . Mais la nouvelle du vol se répand rapidement et, au cours d'une nuit, tout le monde se met à la recherche de Xiao et de son argent.
Liu a entrepris d'examiner la nature humaine avec sa production indépendante : « La bonté et l'obscurité en nous et la frontière entre elles, en particulier lorsque nous sommes confrontés à de grands choix. Notre destin est-il prédéterminé ou pouvons-nous changer notre destin par nos propres efforts ?
"J'essaie de faire des films avec des intrigues entrelacées, des événements absurdes, des personnages complexes et des thèmes profonds", ajoute le réalisateur dont le premier long métrage d'animation,Perçage 1, est un film noir présenté en sélection officielle à Annecy en 2010 (Liu enseigne également l'animation à l'Académie des Arts de Chine à Hangzhou).
Depuis sa première à la Berlinale,Passe une bonne journéea voyagé dans de nombreux festivals à travers le monde, dont le Festival international du film de Pingyao, où il a remporté le prix du meilleur réalisateur dans la compétition Fei Mu pour les réalisateurs chinois pour la première et la deuxième fois. Il a également remporté le prix du meilleur long métrage d'animation aux Golden Horse Awards 2017, considérés comme les Oscars du cinéma de langue chinoise. Un obstacle survenu en cours de route lorsque le film a été contraint de se retirer du Festival international du film d'animation d'Annecy en juin 2017, où il devait être projeté en compétition.
Bien que les producteurs n'aient fait aucun commentaire sur les circonstances du retrait, le film a été cité comme une cible potentielle de désapprobation du gouvernement chinois en raison de ses commentaires caustiques sur la politique, la culture et la place de la Chine dans le monde.
Passe une bonne journéea été produit par Yang Cheng pour Nezha Bros Pictures et Liu Jian pour son studio d'animation Le-Joy. Jiamei Spring Pictures était également producteur et financier. En janvier 2018, JQ Pictures a lancé le film d'animation indépendant en Chine, où il a coûté 377 200 $.
Représenté par Edko Films pour l'Asie et Memento Films International pour le reste du monde, il a été vendu dans plusieurs territoires, dont les États-Unis (Strand Releasing), le Royaume-Uni et l'Irlande (Mubi) et la France (Rouge Distribution).Jean Noh
Tito et les oiseaux(Brésil)
Réal.Gustavo Steinberg
Compte tenu de son expérience dans le domaine des drames d'action politiquement et socialement chargés, le cinéaste brésilien Gustavo SteinbergTito et les oiseauxcela semble être une sorte de départ. Mais le producteur, réalisateur et scénariste voit Tito – une aventure animée et picturale exquise inspirée du film culte pour enfantsLes Goonies– dans le prolongement de sa vision du monde. « Sauf que maintenant, je parle à des enfants », dit-il. "Je voulais faire un film sur ce qui se passe dans le monde très compliqué et je pensais que l'animation était un meilleur choix pour communiquer avec un public plus jeune."
La « chose très compliquée » à laquelle Steinberg fait référence est la peur. « La culture de la peur qui transforme complètement le paysage politique et social », développe-t-il. « Ce genre nouveau qui est multiplié par les médias. Nous devons en parler, car si les enfants grandissent dans un monde où cette culture de la peur est une chose normale, la situation ne fera qu'empirer.
Né et élevé à Sao Paulo, Steinberg affirme être témoin de son impact chaque jour. "Sao Paolo est connue comme la ville des murs, car tout le monde vit derrière des murs, des clôtures, des fils électriques et barbelés, ou à l'intérieur d'appartements, donc on peut vraiment ressentir la peur comme une chose contagieuse", explique le cinéaste. « Je ne dis pas que la ville n'est pas violente, bien au contraire. Mais la base factuelle est bien moins réelle que la violence imaginaire qui contamine tout le monde. Et c’est pire. En effet, depuis la première de Tito au Festival international du film d'animation d'Annecy en juin, le Brésil a connu un changement politique marqué avec l'élection de Jair Bolsonaro à la présidence. «Nous avons élu un fasciste», déclare Steinberg. « Mais le Brésil n’est que le dernier né de ce mouvement politique d’extrême droite. Cela se produit partout dans le monde.
Dans Tito, un jeune garçon utilise le pouvoir des pigeons pour combattre la peur qui paralyse sa société, une contagion de paranoïa qui aide les riches à devenir encore plus riches. "Donald Trump a été l'une des plus grandes inspirations de notre méchant et nous avons décidé cela avant même qu'il ne soit candidat [à la présidentielle américaine]", explique Steinberg. « Nous avons réussi à attraper quelque chose dans les airs. Mon producteur exécutif dit que la réalité a peut-être rattrapé le film. D'une certaine manière, c'est un moment très excitant car nous pensons que ce film peut avoir un réel impact dans le monde et ouvrir un débat au sein des familles et des écoles.
Débutant dans l'animation, Steinberg a pris sur lui de se renseigner sur ce médium avant de se lancer dans la production, lors de sa visite à Annecy en 2013. « J'ai parlé à tous ceux qui voulaient me parler », dit-il. «J'ai eu 50 réunions. J'ai pu m'asseoir avec des gens déjà nominés aux Oscars, parler du scénario, des personnages, donc Annecy était incroyable dans tous les aspects possibles.
C'est là que Steinberg a rencontré son compatriote brésilien Daniel Greco, qui est devenu producteur exécutif. Greco avait supervisé le projet de Luiz BolognesiRio 2096 : Une histoire d'amour et de fureur,qui a remporté le prix Crystal d'Annecy en 2013. « Ce que j'ai fait, c'est d'intégrer beaucoup de personnes expérimentées et talentueuses parce que je savais que nous avions un grand défi à relever », explique Steinberg. Ce talent comprenait également Gabriel Bitar et Andre Catoto comme co-réalisateurs.
Bitar a suggéré le style expressionniste de la peinture à l'huile, bien que l'idée d'animer le film avec uniquement des huiles ait été considérée comme trop coûteuse et trop longue. Néanmoins, les arrière-plans ont été créés à l’aide de coups de pinceau à la peinture à l’huile photographiés et importés dans Photoshop. Les personnages ont été créés à l'aide de découpes et d'animations numériques pour imiter la sensation des huiles. Des effets de fumée, d'eau et de lumière ont été créés image par image avec de la peinture à l'huile lors du compositing.
Le financement provenait de l'agence cinématographique brésilienne ANCINE, d'Ibermedia, de la Banque brésilienne de développement et d'incitations régionales de Sao Paulo. Tito a été créé à Annecy et a depuis été projeté à Toronto, Sitges, Varsovie, New York et Haïfa. Indie Sales gère les ventes internationales et les territoires sous licence jusqu'à présent incluent la Chine, la France, l'Espagne, la Suède et les États-Unis. Le film est sorti au Brésil par Europa Filmes. En dehors du Brésil, il sera doublé. «Nous travaillons actuellement sur la version anglaise», explique Steinberg.
Aux États-Unis, Tito est distribué par Shout! Studios, qui l'ouvrira à Los Angeles en décembre pour se qualifier aux Oscars, avant de s'élargir fin février/début mars 2019. « Ce n'est pas facile, parce que nous n'avons pas de budget, donc il s'agit de parler avec [les press], projetant le film aux gens lors de festivals », explique Steinberg. Ce ne serait pas la première fois qu’un long métrage d’animation brésilien serait nominé aux Oscars.Garçon et le mondea reçu un clin d'œil en 2016 – mais pour Steinberg, il s'agit avant tout de faire passer le message du film à un public plus large. «C'est ce qui compte vraiment», dit-il. « Si nous obtenons une nomination aux Oscars, le film atteindra un niveau où nous pourrons parler à plus de gens. Nous devons parler de ces choses-là aux enfants.Marc Salisbury
MFKZ (Mutafukaz)(France-Japon)
Directeurs.Shojiro Nishimi, Guillaume Renard
Le mélange de genre franco-japonais MFKZ (Mutafukaz) tourne autour de l'anti-héros Angelino : un excentrique et sans espoir né du mauvais côté des rails à Dark Meat City, une réimagination dystopique de Los Angeles comme un gang épuisé. -run, un enfer infesté de cafards. Sa vie de livreur de pizza prend fin brusquement après qu'il se soit cogné la tête dans un accident de scooter, ce qui libère des pouvoirs surnaturels cachés et fait de lui la cible d'un mystérieux gang de Men in Black.
Produit par la maison de production numérique Ankama, basée à Paris et Lille, le film, destiné à un public jeune adulte, est le fruit d'une collaboration insolite entre le graphiste français Guillaume "Run" Renard et l'animateur japonais Shojiro Nishimi dans un studio ultra branché. Maison de production d'animation de Tokyo 4°C. Les décors grunge du film, son humour noir irrévérencieux, ses thèmes de dégradation sociale et d'exclusion, ainsi que sa musique électronique maussade et primée du DJ français The Toxic Avenger (de son vrai nom Simon Delacroix) et Guillaume Houzé, en font l'une des œuvres les plus actuelles et les plus avant-gardistes. soumis pour examen dans la catégorie Oscar du long métrage d'animation cette année.
« On pourrait dire qu'il a une ambiance un peu différente des autres films qui ont été soumis, mais c'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons décidé de le soumettre à l'examen. C'est quelque chose de différent et d'original », explique Frédéric Puech d'Ankama, l'un des trois producteurs du film, aux côtés d'Anthony Roux, co-fondateur de la société, et de Tanaka Eiko.
Renard, co-directeur de MFKZ, supervise Label 619, une collection boutique de romans graphiques au sein de la branche édition d'Ankama, spécialisée dans les ouvrages reprenant les thèmes et références de la culture pop et urbaine. Là, il gère le travail d'autres artistes, coordonne des projets collectifs et produit également ses propres romans graphiques, dont la série Mutafukaz sur laquelle est basé MFKZ. Les mondes profondément détaillés de son travail, y compris celui de MFKZ, s'inspirent de « l'âge d'or de la science-fiction, des films Z et de la culture populaire latino », explique Puech.
L'adaptation en long métrage de la série Mutafukaz est née de la collaboration d'Ankama sur d'autres projets avec 4°C, notamment connu pour ses animes cultes comme Batman : Gotham Knight et Tekkonkinkreet, sur lesquels Nishimi avait travaillé. Avant de créer la série de romans graphiques, Renard a réalisé un court métrage intitulé Mutafukaz, projeté à Sundance en 2003.
« Il avait toujours nourri l'espoir secret d'adapter la série en tant que long métrage, mais il ne pensait pas que cela serait possible. C’est quand Ankama a commencé à travailler avec 4°C sur d’autres projets que les conversations ont commencé », raconte Puech. Le processus de production était inhabituel dans la mesure où Renard a écrit le scénario et travaillé sur la conception de référence, mais toute l'animation a été réalisée au Japon. "Je pense que cette combinaison de créativité française et de 'touche japonaise' élargit l'attrait du film à l'échelle internationale et étend sa portée aux fans d'anime, qui n'auraient peut-être pas été intéressés par le film s'il avait été simplement une adaptation d'un roman graphique français, » précise le producteur.
MFKZ a été présenté en première au Festival international du film d'animation d'Annecy en 2017 et a depuis tourné dans d'autres festivals. La société de ventes basée à Paris, Celluloid Dreams, a vendu le long métrage dans de nombreux territoires, notamment en Amérique du Nord, où il a été repris par GKIDS, qui a organisé des projections limitées pour les Oscars d'une version anglaise en octobre. Il est sorti en salles au Royaume-Uni (par Manga Entertainment) et en Allemagne (Peppermint Anime).Mélanie Goodfellow
