La CinemaCon d'avril sera la première avec Michael O'Leary à la tête de la National Association of Theatre Owners. Le patron de l'OTAN parle des opportunités et des défis pour le secteur des expositions, et de ce qui nous attend à l'événement de Las Vegas.
Michael O ?Leary arrive à CinemaCon pour sa première édition en tant que président et chef de la direction de l'Association nationale des propriétaires de théâtre (OTAN), l'industrie cherchant à capitaliser sur le succès des Oscars pour les studios et à rebondir après six mois sans production en studio en raison de la Hollywood frappe.
O'Leary, basé à Washington DC, a passé une grande partie de sa carrière dans la politique publique et les affaires gouvernementales dans le secteur du divertissement, après avoir occupé des postes de direction au sein de l'Entertainment Software Association et de 21st Century Fox.
Il a également été vice-président exécutif senior pour la politique mondiale et les affaires extérieures de la Motion Picture Association of America et a lancé un cabinet de conseil en affaires publiques. Au début de sa carrière, O'Leary a travaillé comme avocat au ministère américain de la Justice, chargé des affaires législatives et de la division pénale.
A la veille de la conférence annuelle des exposants à Las Vegas, O?Leary s'entretient avecÉcran Internationalsur la façon dont les cinémas peuvent prospérer, le marché international et le soutien aux propriétaires de cinéma indépendants. CinemaCon se déroule du 8 au 11 avril.
Quel regard portez-vous sur l’état de la fréquentation du cinéma et de l’exploitation ?
Je suis optimiste quant à la direction que prend cette industrie après avoir discuté avec autant d'exposants et d'amis de la distribution à travers le monde que possible. Le point le plus important à retenir de 2023 est que la demande des consommateurs pour l’expérience cinématographique est très élevée et nous savons que les studios et les distributeurs s’engagent à faire en sorte que les films restent aussi forts que jamais.
Six mois sans production ni promotion [en raison des grèves d'Hollywood en 2023] vont avoir un impact sur n'importe quelle industrie et cela aura certainement un impact sur la nôtre. Mais rien qu'en regardant les derniers mois que nous avons passés,Bob Marley : Un amoura très bien fait et [aussi]Dune : deuxième partie, qui est un film incroyable et épique. Nous sommes au bon endroit.
Quel est votre programme à l’OTAN ?
Ma stratégie est basée sur l’engagement et sur le fait de raconter de manière proactive l’histoire des propriétaires de cinémas aux États-Unis et dans le monde. Il est extrêmement important que nous parlions des grands circuits mais aussi des circuits régionaux et des indépendants, ainsi que des théâtres du monde entier.
Un exemple que vous verrez à CinemaCon est que nous concentrons une grande partie de notre énergie sur les propriétaires de cinéma indépendants ? qui gère quelque chose d'un ou deux écrans jusqu'à 75, 125 écrans ? et rehausser le travail de l’Independent Theatre Owners Coalition [ITOC].
Nous avons également mené des actions de sensibilisation auprès des studios et de la communauté créative. Je suis ravi que nous ayons Bill Kramer de l'Académie à CinemaCon. [Le PDG de l'Académie des arts et des sciences du cinéma doit participer à une table ronde le 11 avril.]
Comment allez-vous sensibiliser les exploitants de cinéma indépendants ?
Nous allons en parler davantage. Nous avons récemment emmené un groupe d'indépendants et avons passé une semaine à Los Angeles pour rencontrer les responsables de la distribution et du marketing du studio ainsi que les équipes commerciales. J'aimerais intégrer les cinémas du marché international à ces discussions.
Nous essayons de réaliser une programmation qui aura une valeur pratique, comme des moyens vous permettant d'accéder à des capitaux pour moderniser ou rénover votre théâtre. [L'ITOC a programmé des panels et des présentations réservés aux membres de l'OTAN pour l'un des jours de CinemaCon.]
L’arrêt de la production provoqué par la grève a entraîné une liste de sorties plus réduite cette année. Que vous disent vos électeurs à l’approche de 2024 et 2025 ?
Le début de 2024 a été lent, mais les gens en parlent franchement et en même temps, nous réfléchissons à la manière dont nous pouvons tirer le meilleur parti de ce dont nous disposons. Il s’agit d’un groupe de personnes optimistes qui regardent vers l’avenir et réfléchissent constamment à la manière d’offrir les meilleures expériences aux spectateurs du théâtre.
L'année dernière, nous avons prouvé que les gens veulent aller au cinéma, et les gens que je représente font de leur mieux pour s'assurer que lorsque ces gens vont au cinéma, ils vivent la meilleure expérience possible. J'ai mentionné que les films des derniers mois ont très bien fonctionné et que nous sommes enthousiasmés par ce qui nous attend à l'horizon immédiat.Le gars de l'automne,Deadpool et Wolverineet au-delà.
OppenheimerLe réalisateur Christopher Nolan a fait référence au « voyage incroyable » du cinéma. aux Oscars. Comment le théâtre prospère-t-il lorsque le streaming et d’autres formes de divertissement imposent des contraintes de temps au public ?
Christopher Nolan a été un défenseur sans égal de l’expérience théâtrale. Tout le monde présent à l'exposition l'acclamait, lui et Emma Thomas, lorsqu'ils ont reçu l'Oscar du meilleur film. Si notre industrie, travaillant en collaboration avec ceux qui croient au cinéma et aux salles de cinéma, réussit, nous garantirons que le théâtre ait sa place dans le paysage du divertissement pour les générations à venir.
Il n'y a que 168 heures par semaine et il y a plus d'entreprises en compétition pour en obtenir une partie qu'il y a des décennies. Nous devons donc être compétitifs. Nous avons un produit unique qui ne peut pas être reproduit sur votre téléphone, votre canapé ou votre téléviseur.
Quelle est l’importance de l’alternativeprogrammation?
Tu l'as vu avecTaylor Swift : la tournée des époqueset d'autres films de concerts. C'est une responsabilité constante au sein de notre industrie d'essayer de trouver des choses nouvelles, innovantes et intéressantes que le public voudra aller voir. Pendant l'arrêt de travail dans certains endroits, des films en langue étrangère ont été introduits dans les salles et les gens sont allés voir ces films. Il y a eu une tendance dans notre industrie à catégoriser le public qui va à tel ou tel film, mais nous avons appris avec « Barbenheimer » que les gens ont vu deux films très différents le même jour. Les gens veulent se divertir.
La durée moyenne des exclusivités cinématographiques aux États-Unis est de 45 jours. Voyez-vous un changement significatif à l’horizon ?
Tout le monde pensait que la pandémie signifiait la fin des fenêtres et que tout deviendrait jour et date. Cela s’est avéré en grande partie faux. La situation actuelle, du moins aux États-Unis, c’est que le marché décide où se situe la fenêtre. Il s’agira d’une évolution continue. Si vous placez un film dans une salle de cinéma pendant une fenêtre exclusive spécifiée et que vous le soutenez par une campagne de marketing, ce film ne connaîtra pas seulement du succès en salle, il connaîtra également plus de succès en aval qu'il ne l'aurait fait autrement. aurait été s'il n'avait pas eu l'exclusivité théâtrale.
Il y a environ 38 000 écrans aux États-Unis et seulement 5 % ont fermé leurs portes à cause de la pandémie. D’autres seront-ils laissés de côté ?
L’histoire de notre industrie a été marquée par une expansion et une contraction. Les quatre ou cinq dernières années ont été intéressantes avec le Covid, une économie mondiale difficile et la situation du travail. Ce nombre augmentera et diminuera au fil du temps, mais si nous avons le produit nécessaire pour entrer dans les cinémas, le nombre de cinémas dans ce pays sera durable.
Êtes-vous encouragé par le dynamisme du marché international ?
Tout y est passionnant. Si vous regardez les [96èmes] Oscars, vous avez euAnatomie d'une chute,Godzilla moins unetLa zone d'intérêtet d'autres gagnent des prix, j'espère donc qu'on commencera à reconnaître davantage que le marché du théâtre est véritablement mondial. Les pays qui ont obtenu de meilleurs résultats lors de l’arrêt de travail aux États-Unis sont ceux qui disposaient d’une communauté cinématographique nationale dynamique. On m’a dit il y a longtemps que le cinéma était le moyen par lequel l’Amérique s’adresse au monde. En fait, je pense que les films sont la façon dont le monde se parle.
Le gouvernement fédéral américain doit-il faire davantage pour aider l’exposition ? Y a-t-il des propositions du gouvernement américain sur la table qui pourraient avoir un impact sur l’exposition ?
Un grand nombre des circuits que je représente sont de petites entreprises, et la préférence est de laisser le marché fonctionner de manière à éviter une réglementation excessive ou une implication gouvernementale. Dans le même temps, le gouvernement a un rôle à jouer lorsque les règles du jeu sont inégales.
Pour ne donner qu'un exemple, il existe actuellement une législation qui réduirait les frais de paiement par carte de crédit afin de créer une plus grande concurrence et de réduire les coûts d'exploitation de leurs théâtres pour les petites entreprises de l'OTAN. Cela profite à tout le monde.
Le gouvernement américain a l’occasion de jouer un rôle plus proactif dans une politique budgétaire ou fiscale qui reconnaît l’intérêt de permettre aux petites entreprises et aux entreprises d’autres tailles de se moderniser ou de se moderniser.
Qu'est-ce qui vous empêche de dormir la nuit dans le secteur des expositions ?
Je suis plutôt optimiste quant à cette industrie et heureusement, je dors plutôt bien. Cela dit, nous avons besoin de plus de films et nous avons besoin que la production revienne au niveau où elle était. Et nous avons besoin de suffisamment de marketing pour que les gens sachent ce qui existe. L’exposition a la responsabilité d’en faire partie ainsi que la distribution. Nous avons un objectif commun.
