Le cinéaste Brett Morgen — pour la dernière fois à Cannes il y a 20 ans avecL'enfant reste sur la photo— raconte à Jeremy Kay le voyage de cinq ans pour amenerLune Rêverieà l'écran.
Le documentaire David Bowie de Brett MorgenRêverie de lunepremière ce soir (23 mai) dans les projections de minuit et emmène une valse de rêve fiévreuse à travers la vie du défunt artiste. Le voyage est guidé par ses paroles et sa musique, sur fond de séquences de performances et d’images époustouflantes.
Tony Visconti, producteur de longue date de Bowie etBohemian RhapsodyLe mixeur sonore Paul Massey a remixé les extraits originaux des dizaines de chansons de Bowie du film. Neon distribueraRêverie de luneaux États-Unis plus tard cette année et Universal Pictures Content Group sort à l'international. HBO Documentary Films détient les droits de diffusion en continu et de câble en Amérique du Nord. Imax distribuera sur certains marchés.
Matin (Jeanne,Montage de diable) dernière visite à Cannes il y a 20 ans avecL'enfant reste sur la photo.
La succession de Bowie vous a donné accès à des archives et à des enregistrements maîtres contenant 5 millions d'actifs médiatiques. Où as-tu commencé ?
Je commence chaque film en lisant chaque livre sur le sujet, afin de pouvoir créer un contexte pour expérimenter les médias. Ensuite, je rassemble tous les médias existants, et une fois que nous croyons que nous en avons, je commence à filtrer le matériel par ordre chronologique. Je savais que le film allait être une expérience Imax, non biographique. Le fil conducteur était le chaos et la fugacité.
La succession était-elle soumise à des conditions ?
Ils m'ont dit de faire le film que je voulais faire. David n'était pas là pour autoriser mon travail donc ce n'est pas David Bowie sur David Bowie, c'est Brett Morgan sur David Bowie.
Vous avez connu un début peu prometteur dans vos recherches
J'ai eu une grave crise cardiaque le 5 janvier 2017. Je suis resté à plat pendant trois minutes et j'ai été dans le coma pendant une semaine. J'ai eu une crise cardiaque parce que ma vie était déséquilibrée. David est venu me voir quand j'avais 11 ou 12 ans pour me dire que c'était bien d'être moi. Il fait ça depuis 50 ans et il le fait aujourd'hui pour les enfants. Arriver à lui à 47 ans avec la fragilité de ma propre santé, c'était un Bowie totalement différent que j'ai rencontré à ce moment-là. Il m'a également guidé sur la façon d'aborder le matériau d'un point de vue créatif et esthétique et d'accepter mes erreurs.
Comment était votre état de santé au fur et à mesure de l’avancement du projet ?
C'était dur. Il m'a fallu deux ans pour parcourir le matériel, puis un an pour l'écrire… Assis avec la page blanche, je ne me souvenais même pas des premiers éléments. Je veux dire, ça fait deux ans. À cause de la crise cardiaque survenue au cerveau, ma mémoire a été affectée. J'ai passé deux scanners pendant que je tournais le film pour vérifier ma mémoire parce que je ne me souvenais plus à la fin de la journée de ce que j'avais vu en début de journée et ça m'a vraiment foutu. J'étais terrifié parce que je n'avais pas d'autre éditeur avec qui travailler et qui regardait le matériel. Donc si je ne m'en souvenais pas, personne ne me le rappellerait. À un moment donné, j’ai aussi accepté cela. Ensuite, c’est devenu ce flux d’images et ce dont je me souvenais et que je voulais intégrer.
Comment vouliez-vous incarner Bowie ?
Je ne faisais pas un film sur David Jones [le prénom de la star] ; Je ne faisais pas un film sur David Bowie. Je me moquais de Bowie entre guillemets. J'ai embrassé ses sources d'inspiration, faisant découvrir Brecht à une nouvelle génération,Métropole, Kandinsky, tous les expressionnistes allemands. C'était une façon de le transmettre à la génération suivante.
Avez-vous des regrets créatifs ?
Si j'ai un regret créatif, il y a une partie de moi qui voulait ouvrir le film avec "Nature Boy", la chanson de Bowie deMoulin Rouge. [Dans la chanson] Il va apprendre le secret de la vie, qui est l'amour, et j'allais l'utiliser et ensuite cadrer tout le film comme menant à cela. C'est vraiment aussi simple que cela. Il est vraiment devenu David Jones lorsqu'il a rencontré Iman. Je suppose qu’il y avait une certaine sérénité dans sa vie à ce moment-là. [Bowie et Iman ont été mariés pendant 24 ans jusqu'à sa mort le 10 janvier 2016].
Que pourrait retenir la jeune génération du film ?
C'était très stimulant de réaliser un film que les enfants pourraient voir et qui pourrait les inspirer pour vieillir. L’une des leçons que je retiens de Bowie est qu’il s’est amélioré en vieillissant et qu’il est devenu plus ancré. Il était plus à l'aise avec lui-même, il a compris qu'il n'était pas nécessaire de tout faire d'un coup.
Vous vous êtes enfermé dans des salles de montage à Hawaï et à Los Angeles. Comment avez-vous gardé le recul ?
Pendant la pandémie, pour des raisons de sécurité, nous ne pouvions pas envoyer de liens aux gens et je ne pouvais pas effectuer de tests de dépistage. Six mois après le début du montage, j'ai amené ma femme Debra [Eisenstadt], qui est ma productrice exécutive, dans la salle de montage parce que j'ai commencé à paniquer un peu. Heureusement, elle m'a dit que j'étais sur la bonne voie.
Qu’avez-vous appris sur Bowie pendant tout cela ?
J'ai apprécié à quel point les philosophies de David étaient profondes et sages et à quel point ses philosophies sur la vie et le mode de vie allaient m'impacter à la fois en tant que cinéaste et mari et père et homme… Je n'ai pas été élevé dans une maison religieuse, mais j'essaie d'inculquer un sens de la tradition et de la religion avec mes enfants. Bowie m'a parlé d'une manière que le judaïsme n'a jamais fait. Je n'ai pas rencontré de doctrine ou de philosophie qui m'attire autant que celle de Bowie : c'est un guide pour mieux vivre. Il nous dit comment faire. Il n'est plus là mais il nous a donné la feuille de route pour traverser cette période… Dieu merci, nous avons marché sur terre en même temps que cet homme.
Qui a vu le film terminé en premier ?
Le public était composé de Sean Penn, Bono, Eddie Vedder et The Edge. J'ai quitté le théâtre en pensant : « Ça va marcher. » C'était en novembre 2021 et Sean a été très utile et a présenté le film à Thierry [Frémaux] en notre nom.
Comment te sens-tu maintenant que tu es sur le point de libérerLune Rêveriedans le monde ?
J'ai des sentiments très mitigés à propos de la première du film parce que [commence à pleurer] j'aurais aimé avoir l'opportunité de travailler dessus pour le reste de ma vie et de ne jamais le sortir. Ce serait incroyable et il y a une partie de moi qui a un peu le cœur brisé à l'idée de devoir partager avec le monde. Il est temps de le donner [au monde]. C'était une entreprise très spéciale.
Cannes a célébré le 50e anniversaire deThe Parrainavec une séance au Cinéma de la Plage. Vous avez réalisé un film sur le producteur de l'épopée policière, Robert Evans, enL'enfant reste sur la photo, qui a joué hors compétition à Cannes en 2002. Quel souvenir vous souvenez-vous d'Evans ?La dernière fois que j'étais ici, j'ai pu monter les marches sur le thème deLe parrain. Je n'étais jamais allé à Cannes et n'en savais rien. Bob a été un excellent mentor pour moi et il en serait arrivé là s'il avait été avec nous aujourd'hui. Il m’a tellement soutenu jusqu’à la fin. Lorsque nous participions à notre campagne de récompenses leJeannenous quittions chaque cérémonie et allions chez Bob pour célébrer. Et c’était l’année précédant son décès, et il serait plus excité que moi. J'adorais Evans et il me manque terriblement.
Quelle est la prochaine étape ?
Je vais faire un film cinéma vérité. La chose la plus terrifiante pour moi, c'est d'être entouré de gens, de quitter ma chambre de montage isolée et de faire du cinéma en direct. Mon premier film [documentaire sur la boxe de 1999]Dans les cordesétait une vérité. Le [nouveau] film parle d'un acteur [qui a] contrôlé son image toute sa vie. En gros, j'emménage avec lui et je le suis 24h/24 et 7j/7 pendant trois mois.
