« Inland » : Revue de Londres

Réal/scr : Fridtjof Ryder. ROYAUME-UNI. 2022. 82 minutes

Une mère disparue est le catalyseur du voyage émotionnel tumultueux de son fils adulte dans les débuts méditatifs de Fridtjof Ryder. Anciennement appeléTorsion noire,financé en partie par une campagne Indigogo et soutenu par une collection de sociétés de production indépendantes, dont Shakespeare Road de la star Mark Rylance, le micro-budgetIntérieurreçoit sa première mondiale au Festival du film de Londres, où Rylance sera son principal attrait. Il peut s'appuyer fortement sur ce cliché bien connu selon lequel une femme absente est la motivation d'un homme pour se retrouver, mais le langage visuel saisissant du scénariste/réalisateur le sort d'un bourbier narratif potentiel. Bien qu'il soit probablement trop introspectif pour une pièce de théâtre, même avec le cachet de Rylance, ses éléments d'horreur folk pourraient attirer l'attention des groupes spécialisés intéressés par ce jeune réalisateur.

Freud s'en donnerait à coeur joie

Bien que cette introspection fasseIntérieurproposition de niche, cela peut aussi être l'une des forces du film. Ryder (qui n'avait que 20 ans lorsqu'il a tourné le film dans sa ville natale de Gloucester à la mi-2020) s'appuie sur des éléments du folklore traditionnel et des influences lynchiennes – le titre rappelant, bien sûr, celui de Lynch.Empire intérieur, également sur les états altérés et les identités fracturées – pour explorer un psychisme en détresse.

Dans la ville cathédrale de Gloucester, au sud-ouest de l'Angleterre, prise en sandwich entre les magnifiques paysages de la forêt de Dean et des Cotswolds, un homme anonyme (un énigmatique Rory Alexander) rentre chez lui après un séjour dans ce que nous supposons, des murs blancs et inquiet. questions, est un hôpital psychiatrique. Cela, comme une grande partie du film, n’est jamais explicitement expliqué, Ryder préférant la suggestion à l’explication.

Il reste brièvement avec Dunleavy, joué par Rylance qui s'est inscrit au projet après que Ryder ait posté le scénario à sa porte et est l'un des nombreux producteurs exécutifs, tout comme Trudie Styler. Dunleavy agit comme une figure paternelle préoccupée (peut-être un beau-père) qui propose au jeune homme un soutien et un emploi dans son petit garage, mais il est hanté par des visions cauchemardesques d'une forêt et de sa mère, disparue sans laisser de trace. Elle est d'origine rom, une communauté nomade traditionnelle qui entretient un lien profond avec le monde naturel. C'est peut-être pour cela que l'homme devient convaincu que quelque chose l'observe depuis les arbres, les bois devenant un lien vivant et respirant entre son passé et son présent.

Sa paranoïa croissante et son désespoir de réponses le conduisent à des rencontres d'une étrangeté et d'un ton variés. Une altercation physique avec un vieil ami fait allusion à des conflits passés qui ne peuvent être oubliés. Il s'engage dans une discussion passionnée sur les chips avec le mécanicien John (Shaun Dingwall). Et dans un bordel local – appelé, ostensiblement, The Fairie Queen – l'homme est fasciné par un défilé de statues blanches d'albâtre et établit une connexion avec une travailleuse du sexe qu'il croit être sa mère. Freud s'en donnerait à cœur joie.

Une ambiance onirique suggère que les choses ne sont peut-être pas ce qu'elles semblent être, mais Ryder persiste avec ce sentiment d'ambiguïté jusqu'à la frustration. Trop de choses reposent sur la voix off continue de la mère (bien que livrée dans le timbre grave et caractéristique de Kathryn Hunter), dans laquelle elle déplore à quel point sa relation avec son fils est en contradiction avec son moi intérieur. Des moments plus forts surviennent dans des interactions plus fondées entre Alexander et Rylance, ce dernier apportant dignité et gravité au rôle d'un homme compatissant qui est peut-être las du monde, mais qui veut apprendre à sa pupille comment résister aux tempêtes et garder les pieds sur terre. C'est une tâche ingrate, mais il persévère dans sa gentillesse.

Ryder utilise également efficacement son environnement rural d'une manière qui rappelle celle de Mark Jenkins.Appâtou celle de Clio BarnardEau sombre, avec le solide soutien de son jeune équipage. La caméra de Ravi Doubleday parcourt l'étendue de la forêt, plaçant la maison faiblement éclairée de Dunleavy dans le coin même d'un vaste cadre noir – un sanctuaire incroyablement petit contre les éléments, à la fois environnementaux et psychologiques. La partition mélancolique de Bartholomew Mason trace également une frontière entre l'homme et la nature, tout comme la conception sonore ; les mouvements du corps d'Alexandre ressemblent souvent à des branches d'arbres craquant au vent.