C’est un truisme bien connu : les Britanniques savent comment faire face aux jours de pluie, mais l’industrie britannique de la production cinématographique et télévisuelle haut de gamme a prouvé qu’elle pouvait surmonter de nombreuses tempêtes. Malgré des défis tels que la pandémie de Covid-19 et le retrait du Royaume-Uni de l'Union européenne, les chiffres publiés par l'unité de recherche et de statistiques du BFI en février ont révélé des dépenses record de 7,05 millions de dollars (5,64 milliards de livres sterling) pour la production cinématographique et télévisuelle haut de gamme. au Royaume-Uni en 2021. Et cette croissance se ressent vivement à Londres, qui a récemment accueilli une variété de tournages pour des longs métrages tels queCruella, dernière nuit à SohoetPoint d'ébullition,et des productions sur petit écran, notammentLa Couronne, tuant EveetLuther.
Si Londres et le sud-est de l'Angleterre sont des destinations de tournage extrêmement populaires, la ville abrite également ce qu'Adrian Wootton, directeur général de Film London et de la British Film Commission (BFC), décrit comme une « concentration industrielle » : de services essentiels tels que les agents juridiques, d'assurance, financiers et commerciaux. "Nous sommes l'un des centres de production les plus importants au monde en raison de tous ces services, fournisseurs et talents interdépendants", a-t-il déclaré. dit Wootton. « Nous voulons nous assurer que tout se passe aussi facilement que possible. »
Pour y parvenir, Film London organise des initiatives telles que le marché Upstream IP (qui se tient chaque année en février) et le Production Finance Market (PFM), qui revient les 11 et 12 octobre de cette année. Ils sont conçus pour fonctionner en tandem pour connecter les cinéastes avec le contenu et les financiers.
« En amont se trouve notre marché IP en phase de démarrage, en croissance constante. » déclare Helena Mackenzie, responsable des investissements étrangers et du développement commercial chez Film London. « Notre objectif est de trouver une propriété intellectuelle nouvelle et innovante qui, entre de bonnes mains, peut être développée en productions cinématographiques ou télévisuelles.
« Lorsque ces projets encouragés auront été développés davantage et que les producteurs rechercheront activement un financement et/ou une représentation commerciale, la prochaine étape serait la PFM », a-t-il déclaré. dit Mackenzie. « Nous pouvons soumettre le projet à diverses formes de financement. Cela renforce son profil auprès de l'industrie.
Film London organise également des London Screenings, de retour sous forme d'événement physique au Picturehouse Central du 20 au 23 juin. Seul marché d'exportation consacré au cinéma britannique, il constitue une plateforme permettant de promouvoir les titres auprès des acheteurs et des distributeurs internationaux.
« Il n'a pas été possible de créer un marché efficace en 2020 et 2021, nous sommes donc ravis d'inviter nos acheteurs internationaux à nous rejoindre à nouveau » dit Mackenzie. « Nous allons introduire une nouvelle orientation documentaire grâce à notre partenariat avec Doc Society, ainsi que présenter de nouveaux talents via le volet Breakthrough.
« Un producteur avisé peut voir le cercle de la vie avec ces événements » ajoute-t-elle, « et peuvent les utiliser pour faire progresser leur projet à différentes étapes du processus ».
Film London utilisera une approche hybride pour garantir une accessibilité accrue. "Nous sommes très conscients de nos objectifs en matière de durabilité et d'accessibilité, et donc si certains participants internationaux souhaitent assister en ligne, nous rendrons cela possible." Mackenzie explique.
Collaborations créatives
Favoriser, renforcer et entretenir les relations internationales entre cinéastes, sociétés de production et autres collègues de l’industrie est inscrit dans l’ADN de Film London.
Plus récemment, Film London s'est associé à l'Institut Ramon Llull (IRL) basé à Londres, l'organisme public de promotion de la langue et de la culture catalanes, pour amplifier A Vocabulary For The Future ? une collection d'essais audiovisuels de six auteurs de langue catalane et de six artistes audiovisuels de langue anglaise.
L'année dernière, Film London et la Biennale B3 de l'image en mouvement de Francfort ont signé un protocole d'accord (MOU) pour reconnaître et renforcer une relation de collaboration qui soutient et promeut de manière croisée les projets de propriété intellectuelle et de réalisation de films d'artistes ; en particulier sur le marché IP de Film London en amont et Artists ? Réseau d'images en mouvement (FLAMIN).
"Il est crucial pour nous de montrer que nous sommes peut-être sortis de l'UE, mais que nous ne sommes pas sortis de l'Europe", a-t-il ajouté. dit Wootton. « Les talents créatifs ne s'intéressent pas aux frontières, mais à la culture, à la créativité et à la collaboration, et notre travail consiste à rendre cela aussi simple que possible. Nous nous considérons toujours comme un partenaire européen positif et proactif.
Compétences durables
Le boom de la production britannique devient d’une importance cruciale pour la santé économique du pays. "L'industrie offrira entre 20 000 et 50 000 nouveaux emplois au cours des cinq prochaines années, des emplois qui ne seront pas supprimés par l'automatisation et qui offriront des opportunités à long terme aux jeunes de diverses communautés de Londres et de tout le pays", a-t-il déclaré. dit Wootton.
Pourtant, une telle croissance s’accompagne de grandes responsabilités. « La durabilité, sociale et environnementale, est au cœur de notre travail », déclare Daniela Kirchner, directrice des opérations de Film London. "La demande de contenu a permis à Film London d'augmenter les investissements et les emplois à Londres, et de soutenir ainsi la croissance au Royaume-Uni."
L’une des principales priorités est de garantir que la base de compétences du Royaume-Uni soit suffisamment vaste et bien formée pour faire face à une demande de production toujours croissante. À cette fin, Film London s'est associé à une Skills Academy avec le Capital City College Group, soutenue par l'Université de Middlesex et London Higher dans le cadre du programme des académies du maire de Londres. Le pôle travaillera avec les employeurs pour concevoir des cours qui enseigneront les compétences nécessaires à l'industrie pour croître et préserver l'avenir du secteur ; tout, des menuisiers aux animateurs 3D en passant par les rôles juridiques, de soutien et administratifs.
Sur le terrain, le réseau Equal Access Network (EAN) de Film London, qui met en relation les talents sous-représentés avec des sociétés et des productions cherchant à recruter, s'est développé pour inclure des milliers de jeunes issus des diverses communautés de Londres.
L'une des nombreuses personnes qui ont bénéficié de l'EAN est Ismael Abdulahi, qui a d'abord été placé comme stagiaire dans le département AD et repérages de la série dramatique d'ITV The Larkins et a depuis travaillé sur diverses productions. "En tant que personne issue d'une formation scientifique et ne connaissant personne dans les industries créatives, essayer de percer dans le cinéma et la télévision m'a semblé impossible pendant très longtemps", a-t-il ajouté. dit Abdulahi. « L'EAN a été le premier groupe à me proposer des opportunités dans le domaine de la télévision et du cinéma scénarisés et m'a soutenu depuis. »
Jackson Nderitu, un autre stagiaire, a effectué une expérience professionnelle dans le département technique de Bronte Film and Television, soutenu par ScreenSkills ? First Break, attribue à l'EAN « me permettant de poser des questions et d'entendre directement les acteurs de l'industrie. Cela m'a permis de commencer à créer des réseaux et de me sentir plus en confiance pour trouver ma place.
La nécessité de réduire l'impact de l'activité industrielle sur l'environnement est tout aussi importante, selon Kirchner. Film London se consacre à « présenter des exemples pratiques d'outils et de programmes durables visant à encourager l'adoption de comportements plus écologiques de la part des productions et des studios ».
Green Screen est l'outil en ligne pratique de Film London et Greenshoot qui soutient les tournages respectueux de l'environnement dans la capitale, en fournissant des plans d'action réalisables pour des centaines de productions, notammentLa couronne. Film London a fait partie d'un projet de 2,1 millions de dollars (2 millions d'euros), financé en majorité par Interreg Europe, visant à combiner les compétences et l'expérience de huit organisations à travers l'Europe pour aider l'industrie à réduire son empreinte carbone au niveau continental.
Plus près de chez nous, Film London est le partenaire principal du Grid Project, un projet pilote fournissant de l'énergie renouvelable aux productions via un pilier d'alimentation électrique dans une base d'unité clé à Londres.
« Pour la première fois, les productions n'auront pas besoin d'utiliser des générateurs diesel ; ils pourront simplement se brancher pour obtenir de l'énergie verte ? dit Wootton, notant que cela réduira considérablement le CO2, NON2et la pollution sonore.
Grâce au financement du Good Growth Fund du maire de Londres par le biais du London Economic Action Partnership et avec le soutien de NBCUniversal, du Green Screen d'Interreg Europe et du BFC, on espère que le programme inspirera d'autres conseils et sites de base d'unités à travers le monde. capitale, et au-delà, pour emboîter le pas.
« Pour nous, ce ne sont pas des choses symboliques » dit Wootton. « Ce sont des changements révolutionnaires. »
