Nominé aux Oscars cette année pour la fiction américaine et huit fois nominé aux Primetime Emmy Awards pour des séries dontMme Marvelet le film documentaireRock Hudson : tout ce que le ciel a permis, la musicienne américaine Laura Karpman est nominée pour le titre de compositrice de film de l'année aux World Soundtrack Awards (WSA) qui ont lieu cette semaine dans le cadre du Film Fest Gent.
2023 a marqué une année pionnière pour le diplômé de la Juilliard School, qui a travaillé sur six projets de cinéma et de télévision tout au long de l'année. Ainsi queFiction américaineet le documentaire Rock Hudson, son travail sur le long métrageLes merveillesest également reconnue dans sa nomination à la WSA.
S'inspirant de ses premières explorations du jazz, Karpman est également connue pour son album primé aux Grammy Awards,Demandez à votre maman, un décor multimédia du poème de Langston Hughes de 1961. Elle a parlé àÉcransur son travail récent et l'influence du jazz sur ses compositions.
2023 a été une année prolifique pour vous. Qu’est-ce que ça fait de travailler sur des projets aussi différents en si peu de temps ?
Honnêtement, chaque année, c'est comme ça pour moi. 2023 a été l’année que les gens ont remarquée, disons-le ainsi.
Quelle influence vos expériences dans le jazz ont-elles sur votre travail ?
J'ai grandi en jouant de la musique classique et du jazz sans aucune hiérarchie, je les faisais simultanément. J’ai donc grandi avec le sentiment que la musique orchestrale et le jazz faisaient partie de qui je suis musicalement en tant que compositeur. Tout mon travail est basé sur le jazz d’une manière ou d’une autre.
En termes de notation, c'est de manière plus subtile.Fiction américaineest une partition de jazz,Roche Hudsonest une partition de jazz. Le jazz est aussi présentLes merveilles: Dar-Benn, qui est la méchante [jouée par Zawe Ashton], son thème est joué par le même musicien dansRoche HudsonetFiction américaine. C'est un thème du jazz à bien des égards. C'est aussi un son très américain.
Cela nous amène àRock Hudson : tout ce que le ciel a permis. Comment votre approche compositionnelle change-t-elle lorsque vous commencez à composer la vie de quelqu'un ?
Je pense que le jazz était le style que Steven [Kijak], le réalisateur, souhaitait et il s'agissait de créer ces thèmes pour différents aspects de sa vie : très rêveur pour le représenter rêvant d'être une star à Hollywood ; il y a un mambo qui est une pièce sexy super amusante qui parle de temps de jeu et d'être avec des mecs et tout ça ; il y a un thème appelé « Romance » qui parle de la complexité de sa vie romantique. Et puis bien sûr, il y a aussi tous les huitièmes [note], qui parlent en fin de compte de la tragédie de sa vie dans le sens où en révélant qu'il était le gars qui a mobilisé la sensibilisation [autour du sida et des droits des homosexuels]. Il est devenu militant à sa manière – peut-être parce qu’il y a été contraint, mais il l’a fait.
Quand il s'agit deFiction américaine, une grande partie de l'influence semble provenir de Thelonious Monk. Comment avez-vous construit l’univers sonore du film de Cord Jefferson ?
Roche Hudsonil s'agissait d'écrire de superbes thèmes, de réunir un grand nombre de grands musiciens de jazz dans une pièce et de les appliquer ensuite à l'image. AvecFiction américaineil s'agissait plutôt d'un processus de composition classique, mais en utilisant le jazz dans ce processus. Il y a « Monk's Theme », il y a « Family Theme », il y a tous ces différents thèmes ainsi que des moments d'improvisation, qui sont beaucoup plus petits et tissés autour de dialogues d'une manière différente. C'est un film parlant donc les dialogues font presque office d'instrument de musique supplémentaire.
Y avait-il beaucoup d'improvisation dansFiction américainescore? Avez-vous permis aux joueurs d’avoir une agence créative ?
Oui, mais pas autant. Parce que dès que quelqu'un prend un solo, vous avez une ligne de dialogue qui gêne. Vous n'avez pas d'indices de cinq minutes de la même manière qu'avecRoche Hudson. Il y a de petits moments où les solos s'articulent autour du dialogue, mais ils sont de moins en moins nombreux.Fiction américaine.
Était-ce complètement différent sur un projet commeLes merveilles, et travailler pour Marvel ?
Tout est écrit, oui. C'est un grand orchestre et c'est ce qu'est une partition de super-héros. Honnêtement, dansLes merveilles, il y a beaucoup d'expérimentation vocale, et il y a aussi une autre section improvisée où nous utilisons la notation en boîte et les musiciens créent leurs propres rythmes. La vérité est que tout cela vient de la même sensibilité qu’un compositeur de musique : le jazz informe le classique, et le classique informe le jazz. Ils ne sont pas séparés pour moi, ils font juste partie de qui je suis stylistiquement.
