« Suncoast » : revue de Sundance

Réal : Laura Chinn. NOUS. 2024. 109 minutes.

Les formules existent parce qu'elles fonctionnent, mais en mélanger plusieurs peut être une entreprise risquée, comme le montre cette combinaison de thèmes familiers sur le passage à l'âge adulte et la mort d'un être cher. La prémisse de la première comédie dramatique semi-autobiographique de Laura Chinn est sincère, mais bien qu'elle inspire de solides performances à tous les niveaux, y compris de Nico Parker et Laura Linney, le manque de développement des personnages signifie que le crescendo émotionnel ne semble pas aussi profondément enraciné qu'il pourrait le faire. .

Le film a été présenté pour la première fois dans le cadre de la compétition dramatique américaine à Sundance et sera brièvement projeté en salles aux États-Unis à partir du 2 février avant d'être diffusé sur les plateformes mondiales de streaming de Disney le 9 février en tant que film original, où les acteurs devraient l'aider à trouver un public.

Nous sommes en 2005 et Doris (Parker), une adolescente de Floride, aide depuis longtemps à s'occuper de son frère Max (Cree Kawa), en phase terminale, afin que leur mère, veuve, Kristine (Laura Linney), puisse travailler. Il a maintenant besoin de soins de fin de vie et ils sont sur le point de le transférer dans un hospice. Cela provoque des frictions supplémentaires entre Doris et Kristine, qui consacre toute l'énergie dont elle dispose à son fils tout en ayant peu d'espace libre pour les sentiments de sa fille.

Chinn utilise le contexte réel de l'affaire judiciaire du droit de mourir impliquant Terri Schiavo, dont la présence, dans un état végétatif persistant dans l'hospice de Max, a conduit à un cirque de protestations à l'extérieur. C'est là que Doris rencontre le militant chrétien Paul (Woody Harrelson), qui, malgré tous les efforts de Harrelson, reste à la fois unidimensionnel et problématique. Que les deux entament une conversation est parfaitement plausible, mais qu'ils deviennent des amis presque immédiats est plus difficile à atteindre et, même si Chinn a établi que Kristine se concentre en grande partie sur Max, il est difficile de croire qu'elle montrerait une inquiétude aussi minime à propos de cet homme d'âge moyen. discutant de manière excentrique avec sa fille.

Lorsque Kristine décide de dormir à l'hospice, Doris se retrouve seule à la maison. La situation offre à l'adolescente timide l'opportunité de faire partie de la foule de l'école lorsqu'elle propose spontanément sa maison comme base de fête du week-end. Le fait qu'aucun de ses camarades de classe ne semble même connaître son nom est l'un des moments étranges du film, tout comme le fait que nous ne voyons Doris que dans un cours d'éthique, où, bien sûr, on parle d'aide à mourir. Néanmoins, les scènes impliquant son nouveau groupe de copains riches (Ariel Martin, Ella Anderson, Daniella Taylor et Amarr, toutes impressionnantes) sont plus nuancées qu'on pourrait s'y attendre compte tenu de la configuration classique, car ils se révèlent être de véritables amis lorsque les choses se passent bien. .

Le désir de Doris d'embrasser son adolescence plutôt que de penser au sort de son frère est crédible etLe dernier d'entre nousLa star Parker est un personnage principal sympathique – mais le scénario est souscrit en ce qui concerne ses troubles internes à propos de Max. Chinn a également du mal à déplacer l'action en douceur entre l'élément de passage à l'âge adulte et le monde de l'hospice, où Kristine essaie provisoirement de surmonter son chagrin naissant après une rencontre fortuite avec la conseillère Sue (Pam Dougherty). Paul, quant à lui, est trop beau pour être vrai, apparaissant continuellement au bon moment pour offrir de sages conseils à Doris.

Même si la scénariste/réalisatrice fait preuve d'une aptitude aux échanges vifs, en particulier entre Kristine et sa fille, elle réussit moins bien à construire l'échafaudage émotionnel nécessaire pour soutenir pleinement le sentiment dont ils ont besoin pour ramener à la maison l'acte final du film. Des larmes peuvent bien couler, mais ce sont les acteurs qui livrent la marchandise plutôt que le scénario.