Le réalisateur Lukas Dhont aa sélectionné cinq cinéastes flamands émergentspour l'initiative inaugurale de Connext, The Future Five, dans le cadre de la vitrine annuelle du cinéma et de la télévision de Flanders Image (9 et 10 octobre).
Lisez les profils des personnes sélectionnées ci-dessous :
Sarah Lederman
Plus tôt cette année, Sarah Lederman a remporté le prestigieux prix Ensor du meilleur court métrage pour son film,Lumière. Il s'agit d'un prix flamand que Lukas Dhont lui-même a également remporté. Le court documentaire parle de Julie, une adolescente confrontée à l'avenir après la mort de sa mère et de son père. Il a été tourné en 16 mm et réalisé pour les enfants dans le cadre d'une initiative lancée par la chaîne belge Ketnet avec le soutien du VAF.
"Le film montre sa résilience et sa force face à cette perte", explique la réalisatrice dont le propre père était gravement malade pendant qu'elle tournait le film.
Lumièrevoit Julie adoptée par deux nouveaux pères, l'un d'eux était le rabbin de la propre synagogue progressiste de Lederman. La réalisatrice a rencontré son sujet à travers la synagogue.
Lederman a étudié le cinéma au RITCS et à Sint-Lukas à Bruxelles. Son précédent court métrageLes Racines de l’Eau(Les racines de l'eau) a remporté le prix du meilleur court métrage au UK Jewish Film Festival 2022. Il s'agit de deux jeunes femmes explorant ce que signifie être juive aujourd'hui.
«J'adorerais devenir très bonne et très célèbre [en tant que cinéaste]», déclare Lederman à propos de ses ambitions.
Lederman a également réalisé des courts métrages de fiction, dontVendredi 1er juillet,à propos de deux voisines, l'une une pieuse juive, l'autre une laïque non juive, dont les chemins se croisent lors d'une coupure de courant.
Le prolifique jeune réalisateur travaille également sur une série avec la grande société de production belge Caviar.
Lukas Dhont déclare : « J'ai vu le court métrage de SarahLes racines de l'eauau festival du film de Louvain. J'ai été incroyablement frappé par la relation de la cinéaste avec son sujet et par une sorte d'intimité et de renégociation complète de ce que devrait être cette relation. C'est ce jeu de pouvoir qui peut se produire dans le documentaire et qu'elle a immédiatement éliminé du film. C’était aussi le fait que ce ne sont que deux femmes à la recherche des racines de leur culture. Il y a une image au début du film où Sarah demande à cette femme de regarder la caméra. La façon dont elle regarde la caméra est si perçante. Je ne peux pas l'oublier. Le film est incroyablement intelligent et très engageant sur le plan émotionnel.
Pol de Plecker
Pol de Plecker a tourné son court métrage Noisetrain en 2022 sur les limites gelées de l'Islande où trois hommes se réveillent dans un train au milieu de nulle part. Ils s'aventurent à l'extérieur mais se retrouvent bloqués dans le paysage arctique.
Le film a remporté un prix d’honneur pour sa réalisation artistique au Vienna Shorts 2023.
De Plecker a étudié à l'école de cinéma Kask de Gand et attribue le mérite de la romance fantastique de science-fiction de Jaco Van Dormael en 2009.Monsieur Personneen inspirant sa passion pour le cinéma.
Noisetrain était son projet de fin d'études. Il est très vaguement inspiré d'un roman belge largement oublié.Le train de la lenteurde Johan Daisme. « C'est un livre avec beaucoup de symbolisme. Il a un récit très simple mais il a une nature très complexe. Il s’agit de mourir et bien plus encore.
Le film est produit par Dagmar Duportail et ensemble, ils ont trouvé un coproducteur islandais, Aldís Dagmar Erlingsdóttir et De Plecker ont choisi l'acteur de théâtre belge Oscar Van Rompay pour jouer l'un des rôles principaux.
Alors qu'il cherche à bâtir sa carrière, de Plecker réalise parallèlement des publicités tout en développant un autre court métrage et un long métrage. Le court métrageTête de mineest un conte magique et réaliste sur un pingouin qui se sépare de sa colonie lors de sa migration à travers la Belgique et est coincé dans un arbre à côté d'un bar.
Dhont déclare : « Le monde visuel, l'univers cinématographique tant sonore que visuel que Pol est capable de créer avec Noisetrain est plus que fascinant. On a l’impression que c’est quelqu’un qui crée des mises en scène et façonne des images depuis une décennie. Et pourtant, c'est ce jeune qui fait ce court-métrage à la fin de ses études de cinéma, qui part en Islande et qui est trop ambitieux, ce que j'adore. Il a façonné ce voyage absurde qui a une profonde couche poétique.
Ammen S Ogedengbe
Court métrage 2020 d'Ammen Simpson OgedengbeFleurs sauvages - Les enfants de jamaisIl s'agit d'une nouvelle fille dans un internat d'été très spécial. Après sa projection au festival de Louvain, Dhont l'a contactée sur Instagram pour lui dire que c'était « magnifique » et qu'il l'adorait.
Joosje Hendrikx, qui a produit Wildflowers et qui a étudié le cinéma avec Dhont, a réuni les deux et le premier long métrage d'Ogedengbe, Sons Of God, est produit par la société naissante de Dhont, The Reunion. Il s'agit d'un drame familial dans lequel un petit garçon lutte pour établir un lien émotionnel avec son père.
L'histoire a un fond autobiographique, s'appuyant sur l'héritage nigérian d'Ogedengbe et ses souvenirs de deuil au sein de sa propre famille après la mort de son grand-père.
La réalisatrice a suivi son frère aîné à l'école de cinéma du RITCS. Il est désormais monteur sur ses films. «Cela m'a donné un petit accès», dit-elle. "J'ai toujours pensé qu'être sur un plateau de tournage était cool."
Mais Ogedengbe avait d’abord tenté de rejoindre l’armée. «J'avais 17 ans et j'ai perdu. Mon rêve a toujours été de devenir pilote d’avion de chasse.
Lorsque ce plan n'a pas fonctionné, en partie parce qu'elle n'avait pas de vision 20:20, elle est allée dans une école de cinéma.
Aujourd'hui âgée de 27 ans, Ogedengbe espère terminer son premier long métrage avant ses 30 ans. "Je suis déjà bien plus âgée que ma mère lorsqu'elle m'a eu et qu'elle venait d'arriver en Belgique", note-t-elle.
Dans son travail, elle compte continuer à s'appuyer sur l'histoire familiale : « C'est une toile très complexe que j'essaie maintenant de démêler », explique-t-elle. « C’est ce que j’espère continuer à faire à l’avenir : créer des histoires qui signifient quelque chose pour moi et pour les gens qui m’entourent. Il peut y avoir de nombreux enfants d'immigrés qui, parfois, ne savent tout simplement pas quoi faire d'eux-mêmes ou de leurs parents.… »
Dhont dit : « J'adore les fleurs sauvages. Dès le début, j'ai su que c'était une réalisatrice avec un grand « D » rien qu'à la façon dont elle travaillait avec les jeunes, à la liberté qu'elle leur laissait. C’était à la fois très chorégraphié et très libre.
Rand Abou Fakher
Avant de venir en Belgique en 2015, Rand Abou Fakher a étudié la flûte au Conservatoire National Syrien de Damas et a joué avec l'orchestre national. Son courtAlors nous vivons, sur une famille dans un pays ravagé par la guerre, projeté à la Berlinale en 2020.
Elle a pris un appareil photo pour la première fois en Belgique après avoir rencontré un groupe de photographes pour lesquels elle traduisait. « Rapidement, je me suis moins intéressée à la photographie et j'ai juste tourné l'appareil photo vers moi et j'ai commencé à me filmer, en faisant ce que je faisais », explique-t-elle. "C'est là que mon rêve de faire du cinéma a commencé."
Le premier film de Rand, Braided Love, en 2018, a été développé lors d'un atelier avec l'auteur hongrois Bela Tarr comme mentor. Il a été présenté en première au Festival du film de Sarajevo. Elle a brièvement fréquenté une école de cinéma à Bruxelles. «J'y suis allé pendant deux semaines… Je suis parti rapidement. Peut-être pourrais-je dire que j’ai des problèmes avec les institutions », dit-elle, citant également les barrières linguistiques et culturelles. (Elle ne parlait pas néerlandais).
Le directeur de la photographie Hans Bruch Jr a produit So We Live aux côtés de sa partenaire Rosa Galguera. Bruch Jr a également tourné le film. «C'est mon plus vieil ami de cinéma», dit le réalisateur à propos de Bruch.
Lui et Galguera produisent actuellement son premier long métrageSur mon chemin pour pardonner, je me suis oublié,un drame sur une femme queer déplacée vivant à Bruxelles.
« Elle mène une double vie entre sa famille patriarcale dysfonctionnelle et sa vie indépendante. Elle recherche l’appartenance, l’amour et la guérison.
Le scénario est terminé et Rand est prêt à lancer le casting. Le fonds flamand VAF a apporté son soutien et a également soutenu ses courts métrages.
Dhont déclare : « So We Live est l’un des meilleurs courts métrages que j’ai vu ces derniers temps. Rand est capable de parler des sujets les plus importants, la guerre, la destruction, l'amour, tout au long de l'espace intime d'un appartement où vit une famille. Elle a trouvé cette façon très horrifiante de parler de la création de normalités dans des absurdités. C'était incroyablement beau. Elle a choisi de focaliser sa caméra sur la façon dont nous pouvons créer la vie au milieu de l’horreur, comment nous pouvons continuer alors que tout est détruit autour de nous. C'est tout simplement extraordinaire, tellement bien fait, profond et complexe.
Cato Kusters
Court métrage du scénariste-réalisateur Cato KustersFinn Talon, sur deux adolescents réunis dans un club de boxe qui doivent décider s'ils veulent se battre ou devenir amis, a remporté le prix du meilleur court métrage étudiant belge au Festival du Film de Gand.
«C'était mon film de fin d'études», dit-elle à propos du projet. Cela a été inspiré par un incident avec son neveu adolescent qui a été entraîné dans une bagarre avec ses parents. Elle le connaissait comme « un garçon très gentil », mais lorsqu'il est venu se confier à elle, il a soudainement commencé à utiliser un langage très agressif.
« J’ai réalisé qu’à un certain âge, certains garçons apprennent qu’ils doivent agir ainsi. J'ai commencé à penser que peut-être qu'en tant que fille ou femme, c'est le privilège que nous avons. On attend de nous que nous soyons ouverts à nos sentiments et vulnérables. Cela peut vraiment jouer contre vous, mais cela peut aussi vous aider.
Le court métrage a été produit par sa meilleure amie du lycée, Charlotte Mattelin, étudiante en économie. « Elle a fait un travail incroyable. Nous avons organisé une petite première pour les personnes qui pouvaient acheter un billet un an à l’avance… les billets constituaient notre financement.
Le frère et producteur de Lukas Dhont, Michiel, a assisté à la première et s'est montré très enthousiaste. Un financement supplémentaire provenait de bourses d'études.
Diplômé de la RITCS School of Arts de Bruxelles, Kusters est titulaire d'un diplôme en édition. Son ambition initiale était de devenir comédienne, mais elle s'est tournée vers le cinéma après avoir rencontré un professeur de cinéma de Sint-Lukas, une autre école de cinéma bruxelloise, lors d'un salon de l'emploi.
Kusters travaille actuellement sur un nouveau projet via la société de production de Dhont, The Reunion. Ils ont déjà bénéficié d'un soutien au développement du VAF. «Je veux vraiment faire des films d'art et d'essai accessibles», dit-elle. "Je voudrais faire des films pour un grand public mais dans mon propre langage figuré."
Dhont dit : « J'ai vu Finn's Heel il y a un an dans ma ville natale de Gand. Je me souviens être sorti de ce film et m'être dit « wow, ce cinéaste a vraiment un regard tendre », ce que je trouve toujours incroyablement attirant. C'est une façon de regarder les gens, les personnages et les hommes dans ce cas, d'une manière très vulnérable et sensible. Je me souviens avoir pensé que je partageais quelque chose avec cette personne. Cette personne exprime quelque chose sur l’écran que je reconnais.
