Carla Simón et Colm Bairéad sont les directeurs deAlcarrasetLa fille tranquille? Les candidatures de l'Espagne et de l'Irlande aux Oscars de cette année.
Deux des candidatures européennes à l'Oscar international du long métrage de cette année sont des histoires émouvantes sur la dynamique familiale se déroulant dans des environnements agricoles ruraux et racontées dans des langues minoritaires.
Représentant l'Espagne,Alcarrasest le deuxième long métrage de la scénariste et réalisatrice Carla Simón après son premier film autobiographique priméÉté 1993. Le long métrage en catalan est centré sur une famille de producteurs de pêches qui risquent la fin de leur mode de vie lorsque leur propriétaire envisage d'abattre les arbres et d'installer des panneaux solaires dans les champs.Alcarrasest une pièce d'ensemble mettant en vedette des acteurs non professionnels et qui traite des relations familiales, des tensions générationnelles et du déclin de l'agriculture traditionnelle.
Il a été présenté en première mondiale en compétition à la Berlinale, où il a remporté l'Ours d'Or. Les ventes internationales sont gérées par mk2 Films, Mubi acquérant les droits sur plusieurs territoires, dont le Royaume-Uni et les États-Unis.Alcarrasa engrangé 2,3 millions de dollars au box-office espagnol, suite à sa sortie en avril par Avalon et Elastica Films.
L'entrée de l'Irlande aux Oscars est le premier long métrage narratif de Colm BairéadLa fille tranquille(La fille silencieuse), une adaptation en langue irlandaise du roman de Claire Keegan de 2010Favoriser. Se déroulant en 1981, il s'agit d'un récit à la première personne raconté à travers les yeux d'une jeune fille calme et négligée qui est éloignée de sa famille dysfonctionnelle pour vivre l'été chez des parents éloignés dans leur ferme, où elle s'épanouit sous leurs soins. Le rôle principal est joué par Catherine Clinch, aujourd'hui âgée de 12 ans, qui n'avait jamais joué à l'écran auparavant.
Les courts métrages et documentaires en langue irlandaise du scénariste/réalisateur né à Dublin, Bairéad, lui ont valu de nombreuses nominations et victoires.
La fille tranquillea été présenté en première mondiale à la Berlinale dans la section Generation Kplus, où il a remporté le premier prix. Il est devenu le film en langue irlandaise le plus rentable de tous les temps dans le monde et le premier drame en langue irlandaise à rapporter 1 million d'euros (1,02 million de dollars) au box-office du Royaume-Uni et de l'Irlande. Bankside Films gère les ventes internationales. Break Out Pictures, en partenariat avec Curzon, a sorti le film au Royaume-Uni et en Irlande, tandis que Neon's Super l'a acquis pour les États-Unis.
Simón et Bairéad se sont réunis dans une conversation virtuelle animée parÉcran Internationalen octobre.
Colm Barrett :Puis-je commencer par dire que je suis une grande fan de votre travail, Carla. Je suis tombé amoureux deÉté 1993quand il est sorti. Même si c'est assez différent deLa fille tranquille, c'était pour moi une pierre de touche spirituelle, notamment dans la façon dont il habitait le point de vue de cette jeune fille.
Carla Simon :Merci beaucoup.La fille tranquillem'a rappelé beaucoup de choses à faireÉté 93, car il comporte de nombreux thèmes parallèles. Le personnage principal est une fille, elle a pour thème l'absence de la famille et la façon dont elle y fait face. Les émotions que vous dépeignez sont très similaires à celles que j’essayais de restituer avec mon premier film.
Écran International: Pourquoi vouliez-vous tous les deux raconter ces histoires ?
Simon:La famille de ma mère adoptive cultive des pêches à Alcarras, un petit village de Catalogne. Nous y rendions visite chaque été et pendant les vacances de Noël. C'est super plat, on l'appelle le « Far West catalan ». à cause du paysage. Mais la nature n’est pas sauvage, elle est bâtie par les hommes. J’ai toujours pensé qu’il y avait là quelque chose de très cinématographique. Lorsque mon grand-père est décédé, j'ai réalisé que nous tenons certaines choses pour acquises dans les familles, comme les espaces que nous partageons. Mes oncles cultivent toujours la terre, mais beaucoup de gens abandonnent les terres dans cette région. L’agriculture en tant que petite entreprise familiale n’est plus ce qu’elle était ? les modèles changent. C'est comme ça que l'idée m'est venue. Je voulais y passer du temps et découvrir l'entreprise de ma famille.
Béret:Claire Keegan est l'une de nos grandes auteurs en Irlande. J'ai découvert son livre en 2018 et j'en suis tombé complètement amoureux. Son esthétique et sa prose me semblaient très visuelles. J'avais l'impression de voir le film en lisant l'œuvre. Dans mes courts métrages précédents, j'ai traité de thèmes similaires autour de la famille et de la perte, donc cela m'a également parlé en termes de préoccupations thématiques.
Pourriez-vous décrire votre démarche de réalisation de votre film ?
Béret:Je pense qu'il est impossible que la personnalité du cinéaste ne trouve pas son expression dans l'esthétique de son film. Je me décrirais comme assez calme, voire plutôt introverti et méditatif. Je suis attiré par l'idée de calme et de simplicité, je suppose. Quand je regarde le travail de Carla, je constate que la même philosophie y perdure également. Il y a un réel engagement envers la simplicité et le fait de ne pas essayer de faire quelque chose de trop orné ? et c'est pourquoi ses films semblent si authentiques et véridiques. J'essaie de faire la même chose, mais je ne bouge pas autant la caméra.
Qu'est-ce qui me fascineAlcarrasC'est ainsi que vous avez créé une famille. Vous avez réuni ces gens qui ont cette énorme énergie qui existe presque en dehors du film. [On dirait que] la caméra est arrivée et a justement commencé à les filmer. Alors que chez nous, c'était presque l'inverse. Nous avons délibérément séparé Catherine et Andrew Bennett, qui joue son père de substitution, afin que leur relation se développe réellement au cours du tournage. Nous avons essayé de le filmer le plus chronologiquement possible pour le bien de Catherine. Mais je suis fasciné par la façon dont tu t'y prends, Carla ?
Simon:J'ai été étonné de regarder votre film ? c'est vraiment bien cadré et tellement précis, et tout est presque un tableau. Pour moi, c'est très difficile. J'essaie toujours de laisser la caméra s'adapter à l'acteur, pour qu'il n'ait pas à penser où il doit être dans le cadre. Comment avez-vous dirigé la fille ? Avait-elle des repères ou lui avez-vous laissé une certaine liberté lors du cadrage ?
Béret:Je dirais que c’était une forme de cinéma plus traditionnelle. Nous avions des notes ? Je disais toujours à Catherine : « N'ayez pas peur de cacher vos émotions ». Parce que la caméra les verra ? la caméra est un appareil à rayons X. Je me souviens avoir vu la première cassette d'audition de Catherine et m'être aperçu que je me penchais parce qu'elle avait cette compréhension du personnage ? elle retenait tout le temps et cela a un étrange magnétisme. Nous savions alors qu'elle avait raison pour le rôle après sept mois d'efforts pour trouver la bonne personne.
Comment as-tu trouvé ton casting, Carla ?
Simon:On a fait un long casting ? cela a pris environ un an. Nous avons vu environ 9 000 personnes. Nous sommes allés dans les festivités du village, dans les écoles, les bars, les restaurants, les marchés et les coopératives et les avons invités à auditionner. J'espérais trouver de vrais membres de la famille. Mais cela n'est pas arrivé ? chaque personne venait d'une famille différente. Le défi était donc de fonder une famille. J'ai loué une maison et pendant quatre mois, nous travaillions à improviser des moments qui auraient pu se produire avant l'histoire afin de pouvoir construire des souvenirs partagés entre eux. Après cela, nous nous sommes assis et avons lu le script une seule fois ? et le mois précédant le tournage, nous avons répété les scènes du film. Pour moi, c'est important qu'ils ne l'apprennent pas par cœur. J'aime quand les gens parlent comme ils le font dans la vraie vie ? c'est très difficile à écrire. Le tournage consiste donc toujours à trouver le bon équilibre entre leur laisser une certaine marge d'improvisation et en même temps suivre le scénario.
Colm, vos acteurs étaient-ils autorisés à improviser ou était-ce plus formel ?
Béret:Pour la plupart, c'était plus formel. Cela ressemble à l'écriture de Claire, qui est assez précise. Elle a une merveilleuse compréhension du patois irlandais et de la façon dont on dit beaucoup sans dire grand-chose. J'avais à cœur de préserver son dialogue magistral. Carla, je suis fasciné de voirAlcarrasque vous avez affaire à plusieurs points de vue.Été 1993est complètement immergé dans ce point de vue unique, avec la jeune fille en son centre. Le changement vers des points de vue multiples a-t-il été intimidant ou libérateur ?
Simon:C'était difficile mais j'ai apprécié. Mais je n'ai pas envie de faire beaucoup de films collectifs, parce que c'est très exigeant. Je voulais exprimer cinématographiquement ce que signifie faire partie d'une grande famille, où beaucoup de choses se produisent en même temps et où les émotions d'une personne peuvent affecter les autres. Mais c'est compliqué de connecter le public aux personnages car ils ne sont pas tout le temps avec eux. C'est exigeant en termes de processus scénaristique et cela nous a fait réfléchir à l'endroit où placer la caméra. Nous nous sommes assis avec les chefs de département pendant une semaine et nous avons fait une lecture du scénario, en pensant simplement au point de vue, à la direction que prendrait la caméra pour chaque scène et aux transitions des scènes. Ensuite, vous passez au montage ? et certains de ces travaux fonctionnent et d'autres non.
Béret:Vous aviez également un autre personnage dans ce film ? la terre elle-même. Le lien entre les gens et la terre est magnifiquement rendu.
Simon:Il était très important de ne pas avoir de point de vue étranger dans la façon dont nous représentions le territoire. Je voulais raconter l'histoire de l'intérieur de cette famille. C'était très facile de cadrer le paysage d'une manière qu'on trouve exotique ? mais il a fallu essayer de le filmer de l'intérieur. C'est pourquoi la caméra accompagne toujours les personnages. Hormis les trois premiers plans du film, il y a toujours quelqu'un dans le paysage. Nous les accompagnons et sommes avec leurs émotions. Ils voient ce [paysage] tous les jours, donc ce n'est pas si beau pour eux. Mais parfois c'était dur ? nous pouvions voir un magnifique coucher de soleil et nous dirigerions la caméra loin de lui, vers l'endroit où se trouvait l'émotion. Nous avions confiance que la beauté viendrait d’ailleurs.
Tu pourrais dire la même chose de ton film, Colm?le paysage était aussi un personnage.
Béret:Les paysages extérieurs étaient certes importants, mais le paysage le plus important est celui des Kinsellas ? maison. Cette maison est le quatrième personnage le plus important, donc sa découverte était aussi importante que le processus de casting. Nous avons découvert cette maison qui n'a pas été modernisée depuis les années 60. Il y a un vieux fermier qui vit là-bas. Lorsque nous sommes entrés dans cette maison pour la première fois, nous avions l’impression d’être entrés dans l’histoire. Une grande partie de la texture du film appartient à ce lieu.
Nous savions très tôt que nous voulions ce rapport hauteur/largeur contraint qui refléterait la sensation à la première personne et au présent que vous ressentez dans le livre. Il s’agit de quelqu’un qui donne encore un sens au monde et dont les horizons ne se sont pas encore élargis. Le film parle avant tout d'être sur le point de comprendre les choses, mais sans vraiment voir ce qui se trouve au-delà du bord du cadre. C'est pourquoi nous tenions à toujours filmer à travers les portes ? pour donner cette impression que les seuils font constamment partie de la trame du film.
Simon:Votre répétition de certains plans, ou de certains moments, était intéressante. Vous répétez les choses pour avoir l'impression d'être dans cet endroit d'une manière ou d'une autre.
Béret:L’une des choses que le film souligne est que les enfants, comme les plantes, ont besoin d’attention. Ils ont besoin de la banalité du quotidien. Une fois que le banal est vécu en présence d’un tuteur ou d’un soignant, alors le banal peut devenir élevé, et certainement dans la mémoire. Quand je repense à ma propre enfance, ce sont des choses simples [dont je me souviens]. C'est comme ce poème de Seamus Heaney où il parle d'éplucher des pommes de terre avec sa mère ? qu'il ne s'est jamais senti plus proche d'elle, même s'ils ne parlent pas. Je voulais que le film élève le banal.
Que pensez-vous de l’accueil réservé à vos films, qui ont également tous deux très bien performé au box-office ?
Simon:C'est quand même surprenant car c'est une histoire très locale. À Berlin, j'ai été surpris de voir à quel point les gens s'intéressaient aux personnages. Mais ensuite j'ai pensé que c'était un film sur la famille, et nous en avons tous un. Et lorsqu’il s’agit d’agriculture, le secteur agricole de chaque pays est en crise.
Béret:Nous avons été très surpris. Aucun film en langue irlandaise n'a jamais été présenté au box-office avec un réel succès et aucun film en langue irlandaise n'a jamais été correctement distribué en dehors de l'Irlande. Il est donc tout à fait remarquable que nous vendions nos produits dans le monde entier. En Irlande, cela a presque touché une note personnelle ? c'était presque comme regarder un album de famille. Encore une fois, nous revenons au mot « famille », et c'est peut-être le mot clé ici. Quand les gens regardent les personnages du film, ils connaissent ces gens, ils connaissent ce type d'hommes, ils connaissent cette femme, ils connaissent cet enfant ? il y avait un vrai lien avec eux.
