Après avoir remporté un succès au box-office en Asie du Sud-Est, le blockbuster thaïlandaisComment gagner des millions avant la mort de grand-mèreLa première américaine est prévue au Festival du film asiatique de New York (NYAFF) le 17 juillet.
Produit par GDH 559, basé à Bangkok, le drame familial suit un jeune homme, M, qui emménage avec sa grand-mère mourante dans l'espoir de gagner ses faveurs et finalement son héritage. Il s'agit du premier long métrage de réalisateur de Pat Boonnitipat et du premier film du célèbre chanteur thaïlandais Putthipong Assaratanakul (alias Billkin) et d'Usha Seamkhum, 78 ans.
Le film a rapporté 31 millions de dollars rien qu'en Asie du Sud-Est, dont près de 10 millions de dollars (350 millions de bahts) en Thaïlande et 4 millions de dollars (5,5 millions de dollars singapouriens) à Singapour, ce qui en fait le long métrage le plus rentable de 2024 dans ces deux territoires à ce jour. Il est également devenu le plus grand film asiatique de tous les temps en Indonésie et le plus grand film thaïlandais jamais réalisé en Malaisie, aux Philippines et au Myanmar. WME Independent gère les ventes internationales.
Au NYAFF, les billets se sont vendus presque immédiatement, ce qui a amené le festival à programmer une deuxième projection, à laquelle assisteront Boonnitipat et Billkin.
Vanridee Pongsittisak, productrice en chef et scénariste du principal studio thaïlandais GDH 559, s'est entretenue avecÉcransur la façon dont le projet est passé d'une simple idée à un phénomène au box-office.
Quelle a été la genèse deComment gagner des millions avant la mort de grand-mère?
Chez GDH, les producteurs proposent généralement l'histoire avant d'inviter un réalisateur à participer, ou cela peut être l'inverse.Comment gagner des millions avant la mort de grand-mèrea été le premier projet jamais initié par un écrivain – Thodsapon Thiptinnakorn, écrivain à plein temps au GDH depuis 2009. En décembre 2020, il a livré un synopsis de 10 pages sur la façon dont il a dû prendre soin de son « Amah » (grand-mère). dans les derniers jours de sa vie pendant Covid. Avant sa mort, Amah a donné son héritage à ses fils mais pas à sa fille, la mère de Thodsapon. Par curiosité, il s'est demandé pourquoi Amah n'avait rien donné aux soignants.
Quels ont été les défis liés à l’expansion du synopsis dans un scénario de long métrage ?
Jira [Maligool, également producteur en chef] et moi avons tout de suite voulu le développer avec Thodsapon. Nous avons travaillé ensemble sur quelques ébauches, en essayant de transformer une histoire extrêmement personnelle en quelque chose de plus accessible et plus divertissant pour un public plus large. C'est également à ce moment-là que nous avons contacté le réalisateur Pat Boonnitipat pour nous aider à façonner le traitement. Cependant, ce faisant, nous avons réalisé que l’histoire avait perdu son charme originel. Nous avons ensuite supprimé de nombreux éléments conventionnels de l'intrigue - les rebondissements, les intérêts amoureux - et nous nous sommes retrouvés avec une structure simple : un petit-fils approfondit sa relation avec son Amah tout en prenant soin d'elle et est témoin de ses relations avec ses enfants vers la fin de sa vie. vie.
Comment avez-vous donné le feu vert au projet ?
Lorsque nous avons présenté le traitement, tout le monde à GDH était en larmes. Mais même s'ils l'ont adoré sur le plan personnel, des questions se sont posées sur les performances au box-office puisque les films dramatiques ou les films déchirants ont eu du mal. Lors de l'élaboration du scénario, nous avons vraiment réfléchi à la pertinence culturelle de l'histoire ainsi qu'au choix du réalisateur qui pourrait libérer ce potentiel. Nous avions collaboré avec Pat surBad Genius La sérieetLe projet S, et a vu son potentiel pour travailler sur un projet de long métrage qui n'était pas seulement un film thaïlandais mais un film « asiatique ».
S’il est destiné à toucher un public plus large, comment l’avez-vous défini ?
La première question que je me suis posée après avoir lu le synopsis était de savoir ce qui constitue une famille. Si nous ne passons pas de temps ensemble, pouvons-nous quand même nous considérer comme une famille ? Je m'intéressais également à la relation entre l'amour et l'argent dans les cultures asiatiques. Nous pouvons éviter l’affection physique et exprimer notre amour à travers la matérialité, mais c’est une manière compliquée et déroutante de montrer notre amour. Sommes-nous en colère contre nos parents parce qu'ils ne nous ont pas donné d'argent ou parce que nous n'avons pas reçu d'amour ? Telles sont les questions que j’avais à l’esprit en réfléchissant aux thèmes universels auxquels le public asiatique peut s’identifier, quel que soit son pays d’origine.
Vous misez sur une nouvelle venue pour le rôle important de grand-mère.
Le casting d’Amah a été un long processus. Nous voulions spécifiquement quelqu'un qui n'avait jamais été vu à l'écran auparavant et voulions que le public croie qu'elle était vraiment la grand-mère d'à côté. Bien sûr, nous étions conscients que c'était un gros risque, ne sachant pas si nous pourrions retrouver notre Amah à temps ou si elle avait la bonté d'agir. Lorsque l’équipe de casting a suggéré Amah Taew (Usha Saemkhum) et que nous avons regardé la cassette de son audition, nous avons pensé qu’elle avait le charme. Nous avons demandé à Billkin de faire équipe avec elle pour une refonte, car il était crucial qu'ils aient une alchimie. Il s’avère qu’ils étaient complètement naturels et aimants l’un envers l’autre.
Au début, nous avions peur qu'Amah Taew soit trop soft dans la vraie vie, puisqu'elle doit jouer une vendeuse de rue coriace et une grand-mère difficile à satisfaire. Nous avons donc eu des ateliers avec elle et le réalisateur Pat, qui a un talent pour travailler avec des acteurs. Lorsque Pat s'est senti en confiance pour choisir Amah Taew, je lui ai fait confiance parce que je savais qu'il serait capable de travailler avec elle.
Était-ce une décision plus facile de choisir Billkin comme petit-fils ?
Billkin était mon premier choix. Lors de l'audition, il était intelligent et plein d'esprit, et sa personnalité est tellement similaire au personnage de M que Pat a trouvé cela presque étrange. Cependant, Pat a estimé que le jeu de Billkin n'était pas à la hauteur de ses attentes, il n'a donc pas obtenu le rôle tout de suite. Billkin était tellement déterminé à obtenir le rôle après une longue pause dans le métier d'acteur qu'il s'est remis aux cours de théâtre et est revenu à l'audition. Cette fois, son travail acharné a payé et il a réussi à convaincre Pat qu'il était prêt à jouer M. Billkin était extrêmement à l'aise sur le plateau et savait improviser librement tout en restant fidèle à son personnage.
Comment expliquez-vous le succès phénoménal du film en Thaïlande et au-delà ?
Pat, Thodsapon et moi voulions planter une série d'éléments émergés de l'iceberg tout au long du film. Le public peut tomber sur un, plusieurs ou tous, en fonction de ses propres expériences. Plutôt que d'indiquer au public comment ildevraitl'objectif est de préserver un « naturel » que le public puisse associer à sa vie quotidienne.
Le public devient davantage témoin d'une partie des relations familiales de quelqu'un, tout comme M devient témoin des membres de sa propre famille. Au début, vous ne vous identifierez peut-être à aucun des personnages, mais après avoir passé du temps avec eux et observé leurs relations, vous vous investissez complètement et ne pouvez vous empêcher de penser à votre propre famille.
En dehors du box-office, qu’est-ce qui vous a le plus surpris dans l’accueil réservé au film ?
J'ai été frappé par un membre du public qui a décrit le film comme un « bon cri ». C'est la manière parfaite de le décrire. Ce n'est pas un film triste, mais ça fait du bien d'en pleurer. J’aime aussi la façon dont cela a contribué à son effet de bouche à oreille. Les gens sont impatients de le recommander à leurs amis et à leur famille pour venir crier « bon sang », ce qui a changé le comportement du public dans les salles de cinéma. On voit des gens de toutes les générations revenir au cinéma grâce à ce film.
Il est très rare qu’un drame thaïlandais, plutôt qu’un film d’horreur ou d’action, rencontre un tel succès international. Sera-ce le plus gros succès de GDH ?
Il existe un mythe selon lequel il est difficile pour les films dramatiques ou même les films « tranches de vie » de connaître du succès au box-office. Avec une femme de 70 ans comme personnage principal et absolument aucune romance, ce film a complètement démystifié cela. Nous ne nous attendions pas à un tel succès.
En 2017,Mauvais génieLe chiffre d'affaires mondial de s'élevait à 38 millions de dollars.Comment gagner des millions avant la mort de grand-mèrea jusqu’à présent généré 31 millions de dollars rien qu’en Asie du Sud-Est. Nous attendons maintenant de voir sa performance après sa sortie en Chine, en Corée du Sud, en Australie et en Nouvelle-Zélande [ces deux derniers territoires ouvriront le 18 juillet].
