Noémie Merlant tellsÉcransur le voyage à Cannes pour son deuxième long métrage, une comédie d'horreur dirigée par une femmeLes Balconnets.
Noémie Merlant, dont les rôles d'acteur les plus marquants incluentEntrepôt, celui de Céline SciammaPortrait d'une dame en feuet le prochain film d'Audrey DiwanEmmanuelle, était à Cannes en 2021 avec son premier long métrageMon Amour Mon Amourqui a été créée en projection spéciale.
Elle revient cette année avecLes Balconnetsdans Séances de Minuit, dans lequel elle partage la vedette avec Souheila Yacoub et Sanda Codreanu, et co-écrit avec Sciamma. Le fantasme de vengeance dirigé par des femmes mélange horreur et comédie dans son histoire de trois colocataires qui se mêlent de la vie de leurs voisins depuis leur balcon à Marseille pendant une canicule – jusqu'à ce qu'un verre en fin de soirée se transforme en une affaire très sanglante. Il est produit par Nord-Ouest Films et mk2 Films gère les ventes internationales.
Ancré dans la réalité
Le film regorge de sang et de fantômes, mais malgré ces éléments fantastiques et surréalistes, raconte Merlant.Écran Internationalà Cannes que l'idée de l'histoire est ancrée dans la réalité, dès son passage en 2019Portrait d'une dame en feuet alors que le mouvement #MeToo prenait de l'ampleur.
« Ma perspective a changé : ma façon de voir le monde, la société patriarcale et ma propre vie », dit-elle. «Je voyais des choses que je n'avais jamais vues auparavant.» Cela l’a laissée « étouffée » et obligée de « tout laisser derrière elle et de fuir » la relation qu’elle entretenait à l’époque, emménageant avec son amie de longue date Codreanu et sa sœur.
« Nos journées étaient consacrées à parler de cette prise de conscience que nous éprouvions par rapport à nos relations aux hommes, à nos désirs, à notre corps », raconte Merlant, qui a utilisé ce moment comme base formatrice pourLes Balconnets. "Je voulais faire un film sur cette sensation, sur des femmes qui reprennent collectivement possession de leur corps et de leur vie."
Alors que son deuxième long métrage en tant que réalisatrice traite de violences sexuelles et de thèmes sombres, le scénario est animé par le relief comique. « L’humour est la façon dont nous traversons des discussions traumatisantes et mettons ces expériences tragiques à distance afin de nous les approprier », dit-elle.
Merlant a placé son récit dans un milieu de genre gore et horreur car « ce sont les films qui m'ont inspiré quand j'étais jeune, en particulier les films coréens et japonais commeLe chasseuretLe tueur».
Citant d’autres inspirations, notamment Pedro Almodovar et Quentin Tarantino, Merlant affirme que s’appuyer sur les représentations d’une violence extrême à l’écran a également été pour elle un moyen de faire face aux agressions réelles. « Il y a quelque chose de libérateur dans une telle violence et une telle vulgarité que les femmes n'ont pas la liberté d'exprimer dans la vraie vie, alors mettons au moins cela dans un film », dit-elle. "Gore est cathartique."
Les thèmes de l'histoire sur la fraternité se sont étendus à tous les aspects de la production. Merlant a écrit seul pendant trois ans, avant de faire intervenirPortrait d'une dame en feuscénariste/réalisateur Sciamma.
« Elle m'a aidée à comprendre ce que je voulais exprimer, à trouver de la poésie dans mes écrits et m'a donné le courage de raconter l'histoire que je voulais raconter », raconte Merlant. « Sanda [Codreanu] a également participé à l'écriture et aux dialogues ; Je l'ai envoyé à mon ingénieur du son, le scénario est passé de femme en femme.
Le film a été tourné à Marseille l'été dernier, une ville que le cinéaste compare également à « une femme, remplie à la fois de tragédie mais aussi de vie et d'amour », et « un lieu évident » pour situer l'histoire. Même avec des éléments fantastiques et des seaux de sang, elle dit que son propre personnage – actrice et écrivain – et celui de Codreanu « découlent de la réalité, mais se transforment en caricature, comme une version bande dessinée de nous-mêmes ».
Elle ajoute : « Je voulais que tout aille trop loin. Le but était de bousculer les choses, du décor aux couleurs en passant par le jeu des acteurs, les vêtements et la mise en scène. Rien n’était interdit.
Une telle ambition n’a cependant pas rendu le film facile à vendre. "C'était dur de faire ce film", dit Merlant. « C'était étrange de voir les réactions. Certains ont dit : « Enfin ! » D’autres étaient choqués et effrayés. Beaucoup d'hommes l'ont pris personnellement et les femmes avaient également peur de s'impliquer parce que nous ne sommes pas habitués à une telle violence – elle terrifie les gens.
Cependant, Merlant cite les partenaires de production du film, dont Nord-Ouest et mk2, qui ont « compris » et se sont précipités avec un soutien de tous les côtés pour ce projet non conventionnel. Elle ajoute : « J’ai voulu inverser le regard de la femme-objet dans les films et bousculer les codes. Dans la vulgarité, il y a la liberté, la vérité et la sincérité.
