Kelsey Mann s'est senti un peu anxieux lorsqu'il a été convoqué à une réunion inattendue avec les patrons de Pixar fin 2019.
Mais plutôt que quelque chose de mauvais, la réunion s'est avérée être une invitation à proposer des idées pour une éventuelle suite à l'un des longs métrages les plus réussis et les plus acclamés de la société. Et l'anxiété s'est avérée être la clé du concept de Mann pourÀ l’envers 2.
"Je voulais faire une histoire qui traitait de l'anxiété et du fait de ne pas se sentir assez bien", explique Mann, qui, pendant 15 ans chez Pixar, a obtenu des crédits de superviseur d'histoire ou d'écrivain surUniversité des monstres,Le bon dinosaure,En avantet d'autres projets du studio d'animation appartenant à Disney. "Ce sentiment de gêne que l'on ressent quand on est adolescent, quand on commence à se comparer aux autres."
Le film original – un long métrage d'animation oscarisé en 2016 réalisé par Pete Docter avant qu'il ne devienne le directeur de la création de Pixar – était un conte de passage à l'âge adulte qui emmenait intelligemment le public dans le « quartier général » mental de Riley, une fillette de 11 ans, où Cinq émotions personnifiées, dirigées par Joy, toujours optimiste, ont tenté de surmonter les défis posés lorsque la famille de Riley a déménagé dans une nouvelle ville.
La suite, dans laquelle Mann fait ses débuts en tant que réalisateur et a un crédit d'histoire, retrouve Riley à 13 ans, un adolescent heureux qui est sur le point d'être frappé par le tourbillon émotionnel de la puberté. Les choses arrivent à un point critique (pour ainsi dire) lors d'un camp d'entraînement de hockey sur glace chargé, où le choix entre d'anciens et de nouveaux amis sème le chaos dans les émotions de Riley.
Pour simuler le tumulte de l'esprit adolescent, Mann a initialement imaginé une multitude de nouvelles émotions - parmi lesquelles Schadenfreude, Surprise et Shame - pour rejoindre la joie, la tristesse, la colère, la peur et le dégoût du premier film dans la tête de Riley. Il a cependant reconsidéré le moment où le projet, suivant le célèbre processus de production itératif de Pixar, a subi la première de ses multiples projections préliminaires.
"Je voulais submerger Joy et les anciennes émotions avec tout ce chaos", explique le réalisateur. « J’ai donc inondé le siège de toutes sortes d’émotions nouvelles. Et j’ai non seulement submergé Joy, mais j’ai submergé le public. La première note que j'ai reçue lors de la première projection était « simplifier ». Nous avons donc réduit les nouvelles émotions de neuf à quatre.
Progression de la conception
Les nouvelles émotions/personnages qui ont été retenus – Embarrassment géant douloureusement timide, Ennui à l'accent français, Envy perpétuellement jaloux et Anxiété épuisée – ont suivi leur propre processus de développement.
Anxiety, qui pendant une grande partie de l'histoire sert d'antagoniste au personnage principal Joy, a commencé "un peu plus monstrueux", se souvient Meg LeFauve, scénariste du premier film qui est revenue pour la suite et partage le crédit de l'histoire avec Mann. «Nous avons essayé cela, mais cela ne semblait pas authentique par rapport à notre propre expérience d'anxiété. Elle a été une méchante pendant un moment, mais encore une fois, cela ne semblait pas authentique. Cela revenait sans cesse au fait qu’elle avait un bon objectif mais un mauvais plan.
Le plus difficile, explique l'autre scénariste de la suite, Dave Holstein, a été de « comprendre comment peindre l'anxiété de telle manière qu'elle soit toujours une menace et qu'elle travaille contre [Joy], mais qu'en fin de compte, elles peuvent s'accorder ».
En plus de développer les personnages, les scénaristes (qui ont travaillé sur le projet consécutivement plutôt qu'ensemble) ont dû jongler avec les trois scénarios principaux du film : un pour Joy, un pour Riley et un pour Anxiety. «C'est comme un jeu d'échecs en trois dimensions», explique LeFauve.
L'anxiété était également un défi pour l'équipe de conception. "Elle a subi beaucoup de changements", explique Mann à propos du personnage, émergeant avec un look abstrait dominé par une bouche béante et pleine de dents et une paire de globes oculaires exorbités.
Dans le premier film, les personnages masculins de Peur et de Colère sont « plus poussés en termes de design, plus stylisés », note Mann, « et les femmes ne sont pas poussées aussi loin. Jason Deamer, notre chef décorateur, voulait que Anxiety soit un personnage féminin aussi poussé que la Peur. J'aime à quel point son design est ludique et à quel point elle est poussée. C'est ma préférée, car il a été très difficile d'obtenir le look final.
En structurant l'histoire de la suite, Mann a dressé une liste de ses suites préférées et de celles qu'il considérait comme moins réussies sur le plan créatif, « et celles que j'aimais exploraient de nouveaux mondes dont je ne savais même pas qu'elles existaient ». Donc, pour son histoire, "Je savais que je voudrais explorer de nouveaux domaines dans l'esprit dont je ne savais pas qu'ils existaient mais qui étaient juste au coin de la rue dans le premier film."
Cela a abouti à un voyage au fond de l'esprit de Riley qui fait passer les émotions à travers une version étendue d'Imagination Land du premier film (incluant désormais l'équipe de travailleurs d'Anxiety occupés à créer les pires scénarios), traversant le gouffre Sar inspiré par les adolescents, et passer du temps dans The Vault, un nouvel endroit où les secrets de Riley sont cachés en toute sécurité.
Le casting de la suite impliquait un autre mélange de familier et de nouveau. Amy Poehler est revenue du film original pour exprimer Joy, aux côtés du comédien Lewis Black dans le rôle d'Anger et de Phyllis Smith (de la version américaine deLe bureau) comme Tristesse.
Mindy Kaling et Bill Hader n'ont cependant pas repris leurs rôles du premier film, apparemment en raison de conflits salariaux. Tony Hale, deVeepetHistoire de jouets 4, a succédé sous le nom de Fear et Liza Lapira, deRapide et furieux, comme Dégoût. Les talents en vogue présents dans les nouveaux rôles du film comprenaient Maya Hawke dans le rôle de l'anxiété, Ayo Edebiri dans le rôle de l'envie, Paul Walter Hauser dans le rôle de Embarrassment, Adele Exarchopoulos dans le rôle d'Ennui et June Squibb dans le rôle de Nostalgia brièvement aperçu.
L'écart de neuf ans entre le film original et la suite réduisant la probabilité de comparaisons directes par le public, "nous ne cherchions pas à faire correspondre les voix" lors de la refonte des rôles de Kaling et Hader, expliqueÀ l’envers 2producteur Mark Nielsen, un vétéran de Pixar depuis 28 ans qui était producteur surHistoire de jouets 4et producteur associé surÀ l’envers. "Nous recherchions de grands acteurs capables d'apporter beaucoup d'improvisation, d'apporter de la comédie et du poids dramatique à ces rôles, mais qui pouvaient également puiser dans cette émotion et la transmettre d'une manière dont vous aviez l'impression d'écouter la peur et le dégoût. »
En ce qui concerne la capture des voix, le projet a pu terminer la plupart de ses sessions d'enregistrement avant le début de juillet de la grève des acteurs américains de l'année dernière, rapporte Nielsen – donc « à part quelques lignes supplémentaires, nous avons dû réenregistrer ici et là. , la grève n’a pas trop impacté notre production globale ».
Un saut technologique
Même si cela a pu aider au casting, le décalage entreÀ l’enverset sa suite ont ajouté aux défis techniques que rencontrent souvent les projets Pixar de pointe. « La technologie a radicalement changé au cours de ces neuf années », explique Nielsen. « Les outils d'ombrage et d'éclairage que nous utilisons maintenant sont complètement différents, nous n'avons donc pas pu simplement réutiliser les personnages et les décors du premier film. Il a fallu environ un an avant que nos équipes technologiques disposent d’une version de Joy comparable à celle du premier film.
Les personnages 2D – les dessins animés préférés de Riley dans son enfance – qui apparaissent dans The Vault, quant à eux, constituaient un départ délicat pour un projet 3D. "C'était en fait plus difficile de faire quelque chose comme ça dans le pipeline Pixar", explique Mann. "Tout ce qui sort des normes [Pixar] est un peu difficile, car il s'agit d'un tout nouveau pipeline."
Et la séquence culminante d'attaque de panique de la suite a été « probablement la chose la plus compliquée que nous ayons faite », ajoute le réalisateur. « L’anxiété éclate partout, avec un effet de tornade derrière elle. Cela a demandé une tonne de travail pour y parvenir.
Finalement, bien sûr, les défis ont été relevés sur un calendrier de quatre ans – légèrement plus court que la moyenne de quatre à cinq ans de Pixar – qui comprenait neuf versions du film, dont chacune a été projetée pour le tant vanté cerveau du studio. cinéastes internes ainsi que pour des experts en psychologie et un groupe d'adolescentes de partout aux États-Unis (voir encadré).
Le travail a porté ses fruits au lancement de DisneyÀ l’envers 2en juin 2024 avec un week-end d'ouverture mondial de 295 millions de dollars. À la fin de l'été, il avait amassé près de 1,7 milliard de dollars, ce qui en faisait le plus gros succès de 2024 et le long métrage d'animation le plus rentable de tous les temps (éclipsant le remake photo-réaliste de Disney de 2019).Le Roi Lion). Ses nominations aux prix incluent deux aux Golden Globes et sept aux Annies.
Les fans duÀ l’enversle monde peut désormais passer plus de temps avec ses personnages – ainsi que quelques nouveaux habitants – dansProductions de rêve, une mini-série en streaming Disney+ récemment lancée, produite par Pixar, sur le « studio » dans la tête de Riley qui met en scène ses rêves.
Mais il reste à voir si les fans auront la possibilité de faire une autre visite sur grand écran dans le monde. Lors de l'événement des fans D23 Disney de l'année dernière en août, le PDG de la société, Bob Iger, a semblé faire allusion à une autre entrée, affirmant dans une interview télévisée qu'il « adorerait » voir unÀ l’envers 3.
Kelsey Mann, cependant, dit qu'il n'a connaissance « d'aucun projet actuel » pour un troisième film. Il concède cependant que « beaucoup de gens veulent cela, et beaucoup de gens ont posé des questions à ce sujet avant même la sortie de ce film. Les gens veulent juste voir toute la vie de Riley. Ns
L'équipage de Riley :À l’envers 2Le groupe de discussion d'adolescentes
La recherche et les groupes de discussion font partie du processus de développement de fonctionnalités de Pixar, mais avecÀ l’envers 2, le studio a sollicité l'avis de certains experts particulièrement qualifiés. Grâce aux références d'organisations et d'employés du studio, le projet a réuni un groupe de neuf filles âgées à l'époque entre 13 et 16 ans et originaires des États américains de Californie, de Washington et de Louisiane.
Surnommé « Riley's Crew » d'après le personnage humain central du film, le groupe a vu chaque premier montage de la suite sur une période de trois ans et demi. Et après chaque projection, les filles – qui ne se sont rencontrées face à face que lorsqu'elles ont été invitées à la première hollywoodienne du film – ont fait part de leurs commentaires aux cinéastes lors d'une réunion Zoom.
«Nous voulions nous assurer que cela trouve désormais un écho auprès des adolescents», déclareÀ l’envers 2producteur Mark Nielsen, sur la façon dont la production a utilisé la contribution de l'équipage. "Nous voulions qu'ils donnent leur avis sur notre représentation de Riley et de son groupe d'amis, sur ce qu'elle ressent et sur les émotions avec lesquelles elle lutte."
Les filles hésitaient parfois à critiquer le travail des cinéastes, explique la scénariste de la suite, Meg LeFauve : « Mais souvent, c'était elles qui disaient : 'Je ressens cela.' Cela me semble bien. Ce qui est extrêmement important à savoir.
Pour des indications scientifiques, le projet s'est tourné vers Dacher Keltner, professeur au département de psychologie de l'Université de Californie à Berkeley, et Lisa Damour, une psychologue clinicienne qui a écrit des livres sur la vie émotionnelle des adolescents.
L'idée, explique Nielsen, était « de nous aider à rester honnêtes quant à ce qui se passe dans notre esprit. L'anxiété existe pour une raison très importante : elle est là pour vous aider. Nous voulions donc nous assurer de rendre justice aux émotions et à la manière dont nous les représentions, même si vous avez besoin que certaines d’entre elles soient un peu antagonistes dans l’histoire.
Le réalisateur Kelsey Mann se souvient de sa rencontre avec Keltner, qui a également été consultant sur le film original, au cours de sa première semaine de travail sur la suite. «Je lui ai demandé ce qui se passe dans le cerveau lorsque nous devenons adolescents», dit-il. «Il s'est penché en arrière sur sa chaise et a dit : 'Oh mon Dieu Kelsey, c'est beaucoup. Par où dois-je commencer ? Cela m’a enthousiasmé, car j’avais l’impression qu’il y avait là quelque chose de substantiel.
