Interview de The Centerpiece : Scott Stuber de Netflix parle de la stratégie des films originaux, des acquisitions et de la poursuite de la propriété intellectuelle

En tant que responsable du cinéma mondial chez Netflix, Scott Stuber supervise le développement mondial, la production et l'acquisition de la liste de longs métrages du streamer, un pipeline puissant qui a donné naissance au film d'Alfonso Cuaron.Rome, celui de Martin ScorseseL'Irlandais, et les prospects actuels de la saison des récompenses tels que celui de Jane CampionLe pouvoir du chienet celui de Maggie GyllenhaalLa fille perdue.

Depuis son arrivée dans l'entreprise en 2017, le vétéran de l'industrie a construit un pipeline qui englobe la plupart des genres, des comédies d'Adam Sandler au film d'horreur réalisé par Susanne Bier.Nichoir à oiseauxavec Sandra Bullock et la chérie d'art et essai de Noah BaumbachHistoire de mariageavec Scarlett Johansson et Adam Driver. Sous son mandat, Netflix est en bonne voie cette année pour proposer un nouveau film chaque semaine.

Avant Netflix, Stuber a fondé et dirigé Bluegrass Films, la société derrièreTedetRenseignements centraux, entre autres. Avant cela, il était vice-président de la production mondiale chez Universal Studios, où ses films comprenaient leRapide et furieuxetBournefranchises,Un bel esprit,8 milles,Rencontrez les parentset ses films de suivi. Il parle àÉcran Internationalsur les vitrines de théâtre, racontant des histoires universellement attrayantes et ce qui passionne Steven Spielberg.

En tant que personne issue du système hollywoodien, pourquoi avez-vous accepté le poste chez Netflix ?
Je l'ai fait pour plusieurs raisons. J'ai vu que le changement était en train de se produire, je connaissais le secteur d'où je venais et c'était comme une véritable opportunité d'accepter un emploi et d'apprendre. C’était excitant de construire un studio à partir de zéro parce que personne ne vous donne cette opportunité. Le commerce était devenu assez sélectif en raison de la cohérence des vitrines. C'était une IP géante, de l'animation et de l'horreur. J'aime tout ça mais j'aimeChauffeur de taxiet j'aimeFaites la bonne choseet j'aimeLe piano. Je ne suis même pas sûr que ces films auraient pu être réalisés [plus] et donc je me suis dit : « Eh bien, ce serait bien de venir les faire. » J’espère que [l’industrie] parviendra à un point où il y aura une nature dynamique dans cette fenêtre théâtrale afin que des artistes comme Spike Lee puissent obtenir cette dimension théâtrale et ensuite élargir le public. Et j’espère qu’il y aura de jeunes artistes qui émergeront comme c’était le cas dans les années 70. Je le vois un peu chez les frères Safdie ; Je le vois chez Jeymes [Samuel] qui a faitPlus ils tombent fort.

Quelle est la stratégie des films originaux de Netflix ?
Le principe est d'arriver à un endroit où vous réalisez les meilleurs films pour votre public et, comme tout studio de cinéma, vous voulez être perçu comme un endroit qui offre le meilleur, quoi qu'il en soit. Il s'agit en grande partie de recruter des talents, des cinéastes de classe mondiale et des histoires qui correspondent à ce contexte. À mesure que nous évoluons, il s’agit de continuer à nous améliorer. Pendant quatre ans, on s'est beaucoup demandé : « Les films étaient-ils assez bons ? », et nous avons réussi à nous en sortir et avons eu beaucoup de succès dans les nominations aux Oscars. Nous n'avons pas de sous-marque, j'aimerais donc que nous proposions les meilleures versions de films au sein de notre équipe d'animation, de notre équipe internationale et de notre équipe documentaire ainsi que de l'équipe scénarisée en anglais.

Comment donner aux cinéastes le budget et la vision créative qu’ils désirent sans laisser les choses devenir incontrôlables ?
Chaque script est différent. Nous plaisantons toujours dans le processus budgétaire : quelqu'un peut écrire une ligne disant : « L'armée passe par la colline », et cela peut représenter une ligne de 2 millions de dollars. Il faut donc simplement savoir de quoi il s’agit et avoir l’impression que la taille du public dépend de la taille du budget. Vous savez quand il y a un public plus large et que le film l'exige, et parfois vous lisez un script et il y a huit scènes d'action et vous n'en avez besoin que de cinq.

L’objectif est-il d’aller vers plus d’originaux et moins d’acquisitions ?
C'est en quelque sorte le cas, mais nous sommes toujours très actifs sur le marché des acquisitions.La fille perduec'est quelque chose que nous avons acquis. Nous avons acquisPassageaux débuts de Sundance et Halle Berry en tant que réalisateursmeurtrià Toronto l'année dernière. En fin de compte, vous essayez de trouver le meilleur film possible. Évidemment, nous sommes une société basée sur les originaux, que nous développons et essayons de fabriquer, mais que ce soit sur le marché des spécifications ou sur le marché des films finis, nous allons toujours chercher partout où nous pouvons pour trouver le les meilleures choses.

Quel a été l’impact de la pandémie et des arrêts de production sur le pipeline ?
Cette année a été affectée, franchement, parce qu'il y a eu tellement de problèmes liés aux arrêts et ensuite toutes ces choses autour de la post-production en termes d'installations de montage, d'installations de notation qui sont entrées en jeu. Jusqu’à présent, je touche du bois, je me sens plutôt bien pour l’année prochaine car nous avons appris en tant qu’industrie et nous, en tant qu’entreprise, avons été vigilants pour essayer de rendre ces décors aussi sûrs que possible. Nous nous tournons tous vers la nouvelle normalité et remettons les gens au travail.

Cette année, vous êtes en passe de sortir environ 70 films originaux. Allez-vous vous en tenir à ce chiffre à l’avenir ?
On reste autour de 50 à 55 sur des scripts anglais, quelque part par là. Au fil du temps, nous en ferons probablement moins… Grâce à la technologie, le consommateur a tellement de choix de divertissement devant lui et donc continuer à rendre nos films aussi géniaux qu'ils peuvent l'être sera l'un de nos grands différenciateurs. Donc, s’il y a 50 excellents projets que nous savons pouvoir réaliser, faisons-le. S’il y en a 40, faisons-en 40. Il n’y a pas de nombre fixe.

Netflix a récemment acquis la Roald Dahl Story Company – parlez de l'importance de posséder une propriété intellectuelle et de créer des bibliothèques.
C'est une bibliothèque incroyable et nous avons fait de bonnes avancées avec eux sur une variété de choses. [Taika Waititi et Phil Johnston travaillent sur une série basée sur le monde deCharlie et la chocolaterie.] Nous travaillons également avec Sony et Working Title sur une adaptation deMathilde la comédie musicale. Il y avait donc beaucoup de réconfort avec Luke [Kelly, le petit-fils de Dahl qui continuera à diriger l'entreprise en tant que directeur général] et la famille et c'était simplement une façon organique de développer l'entreprise. Il y a une réelle opportunité d'élargir les univers dans les histoires.

Netflix a acquis les droits sur deuxÀ couteaux tiréssuivis dans un méga-accord de 465 millions de dollars. Qu’est-ce qui a motivé cela ?
C'est une combinaison. Rian [Johnson] est un cinéaste incroyable et pour nous, avoir la chance de faire affaire avec lui sur ces deux films ainsi que sur d'autres, espérons-le, est une grande opportunité. Il est rare que vous disposiez d'une propriété intellectuelle vraiment récente. Bien souvent, vous obtenez quelque chose de plus ancien et vous essayez de le refaire. Vous avez le récent succès des cinéastes, Daniel Craig et un scénario que nous avons trouvé fantastique et une extension d'une formidable franchise.

Amazon Studios est en train d'acheter la propriété intellectuelle de James Bond dans le cadre de son accord imminent pour acquérir MGM. Est-ce que Netflix est allé après ça ?
Nous regardons toujours les choses. Il y a beaucoup de choses qui arrivent sur le marché et il y a beaucoup d'activités de fusions et acquisitions, mais historiquement, en tant qu'entreprise, nous avons été des constructeurs et non des acheteurs, donc nous n'avons pas pensé que c'était la bonne chose à ce moment-là. nous.

Donc vous n'avez pas poursuivi cette démarche de manière agressive ?
Non.

Étiez-vous dans le mix pour acheter celui de Christopher NolanOppenheimerprojet?
Nous avons discuté avec Chris de la possibilité de trouver quelque chose et je pense qu'à ce moment-là, il a trouvé la bonne maison chez Universal. Donna [Langley, présidente d'Universal Filmed Entertainment Group] est une excellente partenaire cinématographique et [Nolan] voulait continuer avec ce qu'il avait établi auparavant [de longues fenêtres théâtrales exclusives]. Pour l’instant, cela ne fait pas partie de notre modèle économique, donc je pense que c’était le bon positionnement. J'espère qu'à l'avenir, nous pourrons faire quelque chose ensemble.

À quoi ressemble votre stratégie de sortie en salles ?
Nous produisons environ 30 films par an en salles. Stratégiquement, nous sommes nouveaux et lorsque vous entrez sur le marché avec de nouvelles choses contre une propriété intellectuelle établie, ce n'est pas un modèle commercial facile. Nous essayons de trouver notre chemin et nous avons essayé de le faire de jour en jour jusqu'à cinq semaines sur différentes choses, car ce n'est pas une solution universelle. Avec les changements [dans le paysage], il y aura des opportunités et des modèles de distribution différents.

Qu'est-ce que ça fait de présenter la vision de cinéastes comme Jane Campion avecLe pouvoir du chienet Paolo Sorrentino avecLa main de Dieuà se concrétiser ?
Nous étions très attentifs. Quand j'ai lu ces scripts, je les ai trouvés magnifiques, puis nous nous sommes assis avec Jane et Paolo et avons vu ce qu'ils voulaient faire. Ce sont deux de mes cinéastes préférés. Jane a toujours été quelqu'un que j'ai profondément admiré en tant que fan. L'un des avantages de ce travail est que vous êtes fan des gens et que vous travaillez ensuite avec eux.

Qu'est-ce qui vous a poussé à acheter le premier long métrage de réalisatrice de Maggie GyllenhaalLa fille perdue?
Ce fut un moment révélateur lorsque nous avons vu le film. Nous avons eu la chance de travailler avec Maggie dans le passé [Netflix a acheté les droits nord-américains du remake de 2018L'institutrice de maternelle, dans lequel Gyllenhaal a joué et produit] et nous avons eu beaucoup de succès avec Olivia Colman [surLa couronne]. C'est toujours génial de voir un film et qu'il vous surprend ou vous excite. Bien souvent, vous extrayez de l’or et bien souvent, vous ne trouvez que de la terre. Mais quand on trouve de l’or, c’est une bonne chose.

Après être resté à l’écart des festivals en 2020, vous êtes revenu à Venise en beauté et y avez présenté les trois films en avant-première. Quelle est l’importance des festivals pour Netflix ?
J'adore les festivals. C'est l'une des choses les plus magiques dans le monde du cinéma, car les festivals alimentent inévitablement les Oscars, mais au début, tout le reste n'est pas encore là - c'est juste de l'excitation et de la découverte. C'est une telle chose pour le cinéaste d'être reconnu.

Netflix a remporté les Oscars, même si vous attendez toujours le prix du meilleur film. Êtes-vous dans le jeu des récompenses sur le long terme
C'est toujours la reconnaissance de ce que le groupe de pairs considère comme le meilleur de sa classe cette année-là, et pour nous, chaque artiste y aspire. J'aime être un endroit où les gens pensent que nous pouvons les aider à y parvenir.

Les festivals et les récompenses ont-ils un sens pour les abonnés ?
Lorsqu'un public sait que quelque chose a gagné à Venise, a remporté un Oscar ou a été nominé, c'est la reconnaissance d'un groupe de pairs dans ce monde qui lui fait dire : « Je veux voir ça ». L'une des grandes choses de ces dernières années avec des films commeRome,Parasiteet maintenantLa main de Dieuc'est que ces histoires internationales deviennent vraiment mondiales.

Netflix a un accord à long terme avec Longcross Studios et une base de production permanente à Shepperton. Quel est l’intérêt d’avoir une forte présence au Royaume-Uni et allez-vous y étendre votre présence ?
Historiquement, ce que j'ai aimé au Royaume-Uni, c'est son savoir-faire de classe mondiale. Les talents adorent y travailler et Londres est un endroit idéal si vous devez être loin de votre famille. Nous sommes toujours à la recherche, mais pour l'instant, je suis juste heureux que nous ayons une place dans ce que je pense être l'un des meilleurs endroits au monde pour faire des films.

Netflix est également un producteur passionné en Espagne. Êtes-vous d’accord que la réduction des scènes sonores disponibles en Europe, ainsi que la hausse des coûts des acteurs et de l’équipe, mettent au défi les producteurs indépendants et pourraient avoir un impact sur la narration dans l’ensemble de l’écosystème ?
Je ne pense pas que ce soit vrai. Ce qui se passe, c'est que tout le monde reconnaît que la narration mondiale est si précieuse et qu'il existe une quantité énorme de narrations formidables en Europe. Nous investissons dans la formation d'équipages au Royaume-Uni et en Espagne, car il s'agit véritablement d'opportunités d'emploi. Vous allez voir toutes ces entreprises arriver et faire beaucoup d'histoires européennes et il y aura simplement plus d'emplois et plus d'opportunités. Je ne pense pas que cela va diminuer. Je pense que ça va s'élargir.

La principale croissance du nombre d'abonnés de Netflix se situe en dehors des États-Unis. Cherchez-vous plus de local-contenu linguistique ?
Nous développons nos activités internationales de manière organique parce que nous disposons d'équipes formidables partout dans le monde à la recherche constante des meilleures histoires. Mais au fond, vous ne pouvez pas vous perdre dans toutes ces questions comme si cela fonctionnait ici ou là. J'ai toujours pensé que si le personnage au centre de l'histoire est quelqu'un auquel tout le monde peut s'identifier, c'est un film mondial.

Les algorithmes de Netflix ont-ils déjà modifié la direction créative d'un long métrage ?
Non, en fin de compte, c’est une question de instinct.

Quels cinéastes internationaux et quels territoires avez-vous les yeux rivés ?
Nous essayons de nous assurer que si nous faisons quelque chose en Allemagne, le public allemand l'aimera d'abord et ensuite nous pourrons le cultiver en dehors [du territoire]. Nous tournons un film avec Ed Berger,Tout est calme sur le front occidental. Je pense qu'il a un talent incroyable et c'est un film qui fera du bruit non seulement en Allemagne mais dans le monde entier. Nous avons une grosse comédie d'action française [Tour De Force] que Louis Leterrier réalise pour nous avec Omar Sy [ils ont travaillé ensemble sur la série à succès NetflixLupin]. Tous ces talents mondiaux pourront raconter des histoires dans leur langue autochtone et bon nombre de leurs histoires auront l’occasion de voyager. C'était rare avant tout ce changement et puis tu as vuNarcosentre etLe vol d'argent[Série espagnoleVol d'argent] a été un énorme spectacle pour nous. Les gens regardent du contenu sous-titré.

Certains producteurs indépendants nous ont dit qu'ils ne se sentaient pas incités à faire des films pour Netflix parce qu'ils ne conservaient pas la propriété intellectuelle et finissaient par devenir producteurs de services.
J'espère que non. Et si quelqu’un ressent cela, il peut m’appeler. Nous essayons de faire de l’entreprise le meilleur endroit où travailler les talents. Et c'est aussi une entreprise qui n'a pas peur des critiques parce que nous savons que s'il y a une bonne critique à notre égard, nous devons y remédier et l'améliorer.

Après avoir acquis un film, quand sa propriété intellectuelle revient-elle aux producteurs ?
Tout dépend de l'accord. Bien souvent, nous rachetons le monde entier. Certains d'entre eux sont des accords de licence, c'est donc à ce moment-là qu'ils seraient annulés.

Comment les accords de compensation Netflix sont-ils structurés ?
Nous travaillons toujours avec la représentation des talents et disons : « Voici vos honoraires habituels et voici quelles sont vos considérations finales », et leur avocat et notre avocat parviennent à un accord et disent : « D'accord, si ce film avait un énorme succès , ce serait l’opportunité pour cet artiste. Là où le succès est encore plus grand que l’accord pré-négocié, nous le reconnaîtrons. Nous ne voulons pas que quiconque ait l'impression d'avoir été exploité ou d'avoir perdu une opportunité et jusqu'à présent, les gens pensent que nous sommes vraiment bons en matière de rémunération des talents.

Pensez-vous que les contrats de talents changent à la lumière de la décision récemment résolue de Scarlett JohanssonVeuve noirecracher avec Disney ?
Les agences essaient de trouver comment repousser les paramètres et réfléchir à obtenir la meilleure offre pour leurs talents, ce qui a toujours été leur travail, donc je ne pense pas que le comportement soit différent.

Les cinéastes disent que Netflix est de bons collaborateurs créatifs. Les poches bien remplies sont utiles, mais comment favoriser cette culture de production ?
Dans le processus créatif, il faut toujours faire preuve d’empathie. Pour moi, notre travail consiste à être précis dans nos non, à être enthousiaste dans nos oui et à être de grands défenseurs et partenaires tout au long de ce processus. Je veux m'assurer que mon équipe communique avec les cinéastes plutôt que de simplement leur lancer un décret.

Netflix a relancé les comédies romantiques. Quels autres genres envisagez-vous ?
Être en action a toujours été une très bonne affaire à l'échelle mondiale. Nous avons passé une bonne année avec des films commeExtractionetLa vieille garde. Nous passons à davantage de films PG-13 commeNotice rouge,Le projet AdametL'homme gris. Ceux d’entre nous d’un certain âge parlent avec amour du film d’aventure familial géant à la Amblin et c’est quelque chose dans lequel nous voulons participer.

En parlant d'Amblin, comment avez-vous persuadé Steven Spielberg de s'associer avec vous, et quand pouvons-nous espérer le premier contenu ?
Steven aime toujours la narration et la culture. Je pense que pour lui, c'est l'enthousiasme de pouvoir raconter ensemble un tas d'histoires passionnantes. Vous verrez probablement des choses à partir de la liste 2023.

Netflix a déclaré qu'il partagerait davantage de données d'audience au fil du temps. Comment cela va-t-il changer ?
Il continuera d'évoluer à mesure que le monde change et vous souhaitez atteindre un certain niveau de cohérence dans l'exactitude des rapports. Une grande partie de ce que tout le monde essaie de faire est de comparer des pommes avec des oranges. Je pense que tout le monde va y arriver. Nous avons été plus transparents que quiconque dans ce domaine et nous essayons de continuer ainsi.

Vous aviez l’avantage d’être le premier dans le monde du streaming, mais le lancement de nouveaux streamers lourds change-t-il votre activité ?
Ce n'est pas vraiment le cas. En fin de compte, vous êtes toujours en compétition avec la ville pour obtenir le meilleur matériel et les meilleurs talents. Vous ne pouvez pas prêter attention à ce que font les autres. Vous devez en être conscient, mais en fin de compte, votre travail consiste à créer les meilleurs produits.

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