À l'ère de la capacité d'attention limitée, de la livraison de contenu rapide et des dirigeants de la télévision qui recherchent avec impatience le prochain succès du streaming, la longue gestation de FX sur Hulu/Disney+Shogunse sent en contradiction avec la plupart des émissions.
FX a opté pour le roman à succès de James Clavell de 1975, sur lequel la série est basée, il y a plus de dix ans, et il a fallu six ans depuis sa commande en 2018 pour arriver sur les écrans. FX s'est initialement associé à la société britannique DNA Films pour ce renouveau et a exploitéPoudre à canonle créateur Ronan Bennett pour écrire et produire. Bennett finirait par quitter le projet, avecTop Gun : Maverickle scénariste Justin Marks et Rachel Kondo prennent le relais.
Situé dans le Japon féodal en 1600,Shogunse concentre sur Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada), qui se bat pour sa vie alors que les ennemis du Conseil des régents s'unissent contre lui. Lorsqu'un navire européen est retrouvé abandonné dans un village de pêcheurs voisin, son pilote anglais John Blackthorne (Cosmo Jarvis) apporte des secrets qui pourraient aider Toranaga à faire pencher la balance du pouvoir et à dévaster la formidable influence des propres ennemis de Blackthorne - les prêtres jésuites et les marchands portugais. . Les destins de Toranaga et Blackthorne sont inextricablement liés à leur traductrice Toda Mariko (Anna Sawai, star dePachinkoetMonarque : L'héritage des monstres), qui lutte contre les émotions contradictoires liées au service de son seigneur, ses sentiments grandissants pour Blackthorne et son engagement envers la foi et le devoir.
ShogunL'entrée discrète et méthodique de dans le paysage des scripts haut de gamme n'a pas empêché sa percée. Le premier épisode était la série de divertissement général scénarisée la plus regardée sur Disney+ (qui l'a diffusé à l'international) et Hulu (qui l'a diffusé aux États-Unis), avec 9 millions de vues dans le monde.
"Je pense que le public réagit à l'idée très simple selon laquelle l'impulsion humaine la plus fondamentale est de donner un sens à sa vie", déclare Kondo.Shogunco-créateur, scénariste et producteur exécutif de. « Que ce soit par amour, par vengeance, quoi que ce soit. C’est l’impulsion humaine fondamentale. Et c'est tout ce à quoi nous avons écrit.
« Cette idée transcende la culture. Nous connaissons l'aspect inhérent à cette histoire et à cette production : le choc des cultures et la rencontre entre l'Orient et l'Occident », ajoute Marks, également co-créateur, scénariste et producteur exécutif. «Mais nous tous, Japonais, Américains, Canadiens, Anglais, ce que nous partagions à ce sujet, c'était le désir de raconter une histoire sur l'agence. Et ce que nous voulions transmettre au public, c'est que, parce que cette idée est psychologique, elle transcende la culture. C'est quelque chose auquel nous pouvons tous nous identifier.
Décisions majeures
Le duo créatif mari et femme, Marks et Kondo, ne sous-estime pas l'ampleur de la tâche de porter la série à l'écran. L'un des aspects les plus frappants est que, bien qu'il s'agisse d'une série « en anglais », elle est majoritairement tournée en japonais, l'anglais représentant une fraction des dialogues. Dans les épisodes ultérieurs, le fier Anglais aristocratique Blackthorne parle davantage dans la langue locale (la série a été tournée au Canada).
Cela a semblé une décision majeure pour sans doute le plus grand swing dramatique jamais réalisé par FX. "Des décisions ont été prises après de nombreuses conversations, à la fois sur la façon dont nous allions l'écrire, mais aussi sur le dialogue avec cet accent et sur la question de savoir si nous étions tous d'accord avec cela", explique Marks.
« Ce n'est pas comme si on nous avait dit : « Bien sûr, allez-y et essayez ». Nous devions aborder la question de manière responsable et comprendre ce que nous faisions.
Marks, un vétéran des longs métrages dont les crédits incluent l'action réelle de DisneyLe livre de la jungle, note qu'il ne s'agit pas nécessairement de décisions de maître, sachant qu'en 2024, le public est plus à l'aise pour regarder des émissions sous-titrées.
« Nous savons qu’il aurait pu tomber à plat lorsqu’il s’agissait d’atteindre un public », dit-il. « Il n'y a aucun moyen de prédire cela, c'est juste un jeu de chance. Ce que je dis finira toujours par un échec, c'est de faire quelque chose que les gens ont déjà vu.
« Vous ne pouvez pas prédire ce qui réussira, mais vous pouvez garantir que si vous essayez simplement de livrer ce qui a été livré l'année dernière, cela échouera », poursuit Marks. "Le public veut être surpris, et si vous parvenez à surprendre les gens et à avoir un peu de chance, alors le succès peut arriver."
Kondo, pour qui il s'agissait de son premier projet d'écriture télévisée, souligne l'impact du président de FX Networks, John Landgraf, et de son équipe pour avoir contribué à façonner la série. «Ils ont inclus des personnes [dans le processus] qui, à première vue, ne seraient peut-être pas incluses dans quelque chose d'aussi grand», dit-elle. « Justin a de l’expérience au cinéma mais il était relativement nouveau à la télévision. J’étais nouveau dans tout et ils ont tenté notre chance. Ils sont tellement engagés dans le processus.
« Chaque étape du processus a été révélatrice pour une nouvelle personne comme moi. À chaque instant, mon esprit s’agrandissait, puis explosait et s’agrandissait.
Shogunsemble différent de la plupart de ce qui est actuellement à la télévision. Bien qu'il comporte des scènes d'action surprenantes, la plupart des 10 épisodes sont axés sur l'action – ou l'inaction – qui a précédé la bataille de Sekigahara. Il est évident que ce conflit n’a jamais lieu à l’écran et qu’une grande partie du drame découle des conversations entre les protagonistes, des mœurs politiques et culturelles et de la menace de conflit.
Kondo suggère que le fait de ne pas avoir d’idées préconçues sur ce à quoi devrait ressembler une série télévisée en streaming pour 2024 a contribué à créer une émission authentique. « L'inexpérience et la naïveté se prêtent, disons, à une concentration involontaire sur les bonnes choses », dit-elle. «Nous essayions simplement de raconter une bonne histoire et de trouver le rythme qui garderait les téléspectateurs énergiques et intéressés. Bénie ignorance, n’est-ce pas ?
Marks comprend le point. "Nous semblons nous être un peu égarés au cours des 15 dernières années en ce qui concerne le type d'histoires que le public souhaite", dit-il. « Ce n'est pas que je me sens mal servi en recherchant des drames pour adultes, et j'aime aussi les films et la télévision les plus commerciaux [qui dominent]. Mais, fondamentalement, racontez-nous simplement une bonne histoire.
Il y a « de grands spectacles qui font ça mais qui se noient dans le bruit du cher », ajoute-t-il.
Tout en reconnaissant queShogunest dans cette tranche budgétaire, Marks cite le travail source de Clavell comme un tourne-page de « la manière classique et traditionnelle », avec des personnages qui résonnent.
« Vous aimez ces personnages, vous détestez ces personnages, vous voulez les voir tomber amoureux. Vous voulez les voir tomber amoureux. Vous voulez les voir vivre, quand ils vont mourir. [C'est différent] des [spectacles de la] course aux armements dans laquelle nous nous trouvons.
"Heureusement, je pense que nous en sommes sortis maintenant", poursuit Marks. « Par nécessité, l’économie nous a poussés dans un domaine différent. Et je suis très enthousiasmé et optimiste quant à ce que la télévision peut être dans ce paysage, car elle peut revenir aux choses que nous aimons. Donnez-moi juste un bon coup tous les soirs avec des personnages que j'aime.
Kondo émet l’hypothèse que les drames historiques se prêtent à ce « bon coup ».
« Nous savons généralement comment se terminent ces histoires », dit-elle. « Peut-être que nous ne connaissions pas aussi bienShogun, parce que c'est un Japon féodal, mais vous savez par l'histoire comment cela se passe. L’accent n’est donc pas mis sur le début, ni sur la fin, mais sur le milieu. Et cette partie médiane de la narration est incroyablement difficile à réaliser.
En plus de choisir la partie la plus difficile de l'histoire sur laquelle se concentrer, les créateurs de la série se sont donné le défi supplémentaire de maintenir l'intérêt du public sur 10 épisodes. La durée de la saison se situe dans la partie supérieure d'une mini-série télévisée, commeShogunest facturé. Ses récents pairs FX/Hulu tels queLe voile,Fleishman est en difficultéetLe plein Montyont été respectivement six, huit et huit épisodes. Kondo, une nouvelliste de formation, dit qu'elle s'est concentrée sur la création de « 10 nouvelles » et sur la recherche de comment les rendre « engageantes et satisfaisantes en elles-mêmes, mais s'additionnent d'une manière qui vous laisse à la fois surpris et vous sentant comme ». l’histoire [dans son ensemble] n’aurait pu se terminer que ainsi ».
"L'argument de Rachel concernant les 10 nouvelles est vrai, car à aucun moment je ne crois que nous avons essayé de faire un long métrage de 10 heures", confirme Marks. « Je pense que c'est une erreur totale à la télévision quand j'entends ça. Nous essayions de raconter 10 bonnes histoires qui sont toutes liées les unes aux autres et à la discipline qui les sous-tend, c'est-à-dire que la télévision à son meilleur parle d'une chose à la fois, avec plusieurs facettes.
Compte tenu du succès de la série, il a été récemment annoncé que Sanada avait signé pour reprendre son rôle de Lord Toranaga dans un éventuel film.Shogunsuite, malgré la série couvrant l'intégralité du livre de Clavell. Les voyages et les récits des personnages restent étonnamment ouverts à la fin des 10 épisodes, et Marks et Kondo ont joué avec l'idée d'en faire plus.
"Nous aimons ces personnages et nous aimons ce monde", déclare Marks. "Si nous pouvions trouver une histoire qui semble [it could be] meilleure que ce que nous faisions auparavant, nous serions ouverts à cela."
La période de vote pour les nominations pour la 76e édition des Primetime Emmy Awards est ouverte du 13 au 24 juin.
