Les équipes derrière Copa 71, Frida, Power et Soundtrack To A Coup D'Etat discutent de leurs approches créatives de l'utilisation des images.
Pour la cinéaste britannique Rachel Ramsay, long métrage documentaireCoupe 71, sur la Coupe du monde féminine de 1971, a commencé avec seulement 90 secondes d'images provenant d'un clip mal étiqueté trouvé dans les archives d'Associated Press.
«Ça vous donne la chair de poule, 'C'est réel'», se souvient-elle. Ce tournoi révolutionnaire a attiré plus de 100 000 spectateurs dans les stades mexicains, mais il a été largement oublié dans l'histoire du sport, sauf par les femmes qui y ont joué.
Ces 90 secondes ont prouvé : « Cet événement était réel, nous ne devenons pas fous et les femmes qui s'en souviennent ne sont pas folles, et toutes les preuves le confirment », déclare Ramsay, qui réalise conjointement avec James Erskine.
Dans ce clip, ils pouvaient voir des dizaines de caméras filmer l'action sur le terrain, mais les images survivantes étaient difficiles à retrouver. Au début, les gens disaient aux cinéastes « qu'il avait été perdu dans un incendie, puis on nous a dit : 'Non, il avait été perdu dans un tremblement de terre' », se souvient Ramsay en riant.
Leur équipe de chercheurs (dont la productrice Victoria Gregory, elle-même vétéran de la recherche) a découvert des gouttes et des gouttes sous différents formats au cours de trois années – en commençant par le terrain du Mexique, où les matchs avaient été retransmis à la télévision locale. "C'était une sorte de puzzle de construire ces matches de football en fonction de ce que nous avions, plutôt que de pouvoir écrire exactement ce que nous voulions."
Comparé aux milliers d'heures qu'un tournoi de Coupe du Monde générerait aujourd'hui, au total, leCoupe 71L'équipe a collecté environ 20 minutes de séquences vidéo de la Coupe du monde féminine de 1971. Un homme trouvé sur les réseaux sociaux a déterré les vieux films personnels de son grand-père tournés depuis les tribunes du stade.
"Cela donne une sensation très différente et nous permet d'être beaucoup plus proches de l'action", explique Ramsey. "Il ne s'agissait que de quelques minutes d'images, mais cela a fait une énorme différence."
Grâce à un montage créatif, de nouvelles interviews avec les joueurs et d’autres séquences historiques contextuelles, ils en ont eu largement assez pour tisser le long métrage documentaire.
«Nous voulions que le public ait l'impression d'être là», explique Ramsay. "Nos histoires pourraient en contenir une partie, mais lorsque nous pourrions entrecouper ces souvenirs avec des images d'eux en tant que jeunes joueurs, vous pouvez commencer à les reconnaître sur le terrain et cela donne vie à tout."
Les archives ne sont pas seulement des vidéos. Après que Ramsay ait appris par les joueurs qu'un photographe avait été affecté à chaque équipe nationale, l'équipe du film a trouvé un « trésor » d'images fixes dans un coffre-fort relié à la bibliothèque de l'Université de Mexico.
Les propres albums et lettres des joueurs pourraient également être corroborés par des articles de journaux de 1971. Ces derniers montraient le regard masculin de l'époque : des photos des joueurs passant leur temps libre en bikini et des titres tels que "Le football féminin, c'est comme regarder un chien marcher sur un terrain". ses pattes postérieures : Surprenantes, mais pas bien faites.'”
Le film de Ramsay et Erskine a trouvé un écho auprès du public après son lancement à Toronto en 2023, en particulier au Royaume-Uni et en Irlande où la sortie de Dogwoof en mars a généré un box-office de 187 000 $ (148 000 £). Une validation supplémentaire a été apportée par des nominations aux Critics' Choice Documentary Awards (pour le meilleur documentaire sportif) et aux British Independent Film Awards (premier réalisateur de documentaire pour Ramsay).
Approche intime
Les archives sont un outil essentiel pour tout cinéaste revisitant un sujet historique, et le défi consiste à introduire le matériel dans le film avec un impact créatif.
"J'essaie toujours de créer des scènes qui semblent actives en utilisant du matériel d'archives", explique la réalisatrice Carla Gutierrez à propos de son long métrage documentaire Frida Kahlo.Frida.
« Je déteste quand les gens appellent les archives « B-roll ». J'ai récemment entendu quelqu'un utiliser l'expression « vérité archivistique », et c'est excitant – c'est ce que je voulais, trouver un moyen de me sentir très intime avec Frida. Si nous voulons voir le monde à travers ses yeux, nous ne pouvons pas nous contenter de regarder des photos d'elle.
Gutierrez explique que la recherche d'images animées de la vie et de l'époque de la peintre mexicaine née en 1907 n'a pas été facile, en particulier pour représenter ses premières années.
« Nous essayions de retrouver des documents d’archives des années 1910 et 1920 au Mexique. Je voulais que les spectateurs voient à travers les yeux de cette petite fille ou d'une Frida adolescente. La plupart de ce que nous avons initialement trouvé étaient des plans larges avec des trépieds, nous sommes donc allés à la recherche de ces anciennes images qui pourraient avoir plus de fluidité ou un contour des yeux plus bas », explique Gutierrez, qui a travaillé aux côtés du chercheur en archives principal Manuel Alejandro Martinez Torres et du producteur d'archives Adrian. Gutierrez et leurs équipes.
Les précédents chercheurs de Kahlo ont aidé Gutierrez – Hayden Herrera, qui a écrit une biographie définitive de l’artiste en 1983, les a laissés fouiller dans son grenier. Ils espéraient trouver des cassettes audio d’entretiens datant des années 1970, mais ils ont plutôt trouvé des transcriptions d’entretiens – toujours très utiles – et de nombreux anciens articles de journaux.
David et Karen Crommie, un couple de cinéastes qui ont réalisé un court métrage sur Kahlo en 1976, ont partagé leurs précieuses interviews audio de personnes telles que les amis de l'artiste et l'infirmière qui l'a aidée plus tard dans sa vie.
"Sur leur table à manger, ils avaient des piles de cassettes d'un quart de pouce qui étaient dans une boîte depuis les années 1970, qui n'avaient jamais été numérisées ni même touchées", explique Gutierrez. "Certaines de ces extraits sonores apparaissent dans notre film."
Gutierrez – un monteur documentaire chevronné (RVB) fait ses débuts en tant que réalisatrice avecFrida– a eu le courage d'animer certaines peintures de Kahlo, tout en respectant les œuvres originales et en respectant leurs conditions légales.
« L’art du cinéma est une forme d’art différente », dit-elle. «Je voulais capturer l'expérience d'avoir cette intimité avec les peintures, mais dans un espace cinématographique et les peintures devaient devenir une autre couche narrative. Ils devaient évoluer avec la narration. Il fallait mettre l’accent sur les émotions que nous racontions dans ce segment.
Gutiérrez éditéFridaelle-même, et a été récompensée par le prix du montage du documentaire américain à Sundance, où ont été lancées les productions Imagine et Storyville d'Amazon MGM Studios, avant la diffusion via Prime Video.
Remarque parfaite
Le montage de Rik Chaubet joue un rôle créatif essentiel dansBande originale d'un coup d'Étatde l'artiste multimédia et cinéaste belge Johan Grimonprez – un film qui utilise exclusivement des documents d'archives pour raconter un riche entrelacement de l'histoire coloniale des années 1960, des musiciens de jazz américains envoyés en mission de bonne volonté en Afrique, des troubles politiques en République démocratique du Congo et de la montée en puissance du pays. des Nations Unies.
Le film entrecoupe des moments de performance de jazz avec des informations d'archives et des séquences vidéo personnelles pour raconter l'histoire des événements qui ont conduit à l'assassinat de l'homme politique congolais et leader indépendantiste Patrice Lumumba en 1961. Des extraits ludiques de publicités pour Apple et Tesla commentent l'intérêt persistant de l'Occident pour les minéraux du Congo, notamment l'uranium et le cobalt.
Grimonprez a pu accéder à des images intimes fournies par l'écrivain belgo-congolais In Koli Jean Bofane ; une bobine non développée fournie par la fille de la militante et politicienne Andrée Blouin; et des films amateurs tournés par Sergueï Khrouchtchev sur son père, le dirigeant soviétique Nikita Khrouchtchev, ainsi que les journaux audio de ce dernier.
"Nous avons ce lien personnel avec l'histoire, avec tous ces films amateurs, qui rend l'histoire de cette histoire si palpable", explique Grimonprez. "C'est là que l'on sent que l'histoire est le choc entre l'histoire intime et l'histoire mondiale plus vaste."
L'équipe mondiale des archives du film comprenait la productrice d'archives Sara Skrodzka et les principaux chercheurs Judy Aley, Remonde Panis, Pauline Burgaud et Alexander Markov.
La musique jazz – de Dizzy Gillespie, Ornette Coleman et Duke Ellington – jaillit des clips de performance pour imprégner tout le film. "Nous appelons cela des interruptions de jazz", explique Grimonprez à propos de la superposition de musique sur des séquences incongrues. « C'était intéressant d'avoir parfois la musique qui faisait le commentaire » – par exemple les cris d'Abbey Lincoln sur « We Insist ! » de Max Roach ! diffusant des images d'une manifestation au Conseil de sécurité des Nations Unies, en signe d'indignation face à l'assassinat de Lumumba.
Bande originale d'un coup d'Étatlancé à Sundance, où il a reçu un prix spécial du jury pour l'innovation cinématographique, et a ensuite été acquis par Kino Lorber pour l'Amérique du Nord et Modern Films pour la sortie au Royaume-Uni. Il a remporté une nomination à Gotham pour le meilleur long métrage documentaire ainsi que deux nominations aux European Film Awards.
Devenir personnel
Le documentariste américain Yance Ford – nominé aux Oscars 2018 pour le long métrage documentaireÎle forte– savait qu'il voulait utiliser les archives pour construire un récit personnel pour son projet soutenu par Netflix et lancé à Sundance.Pouvoir, qui examine les abus de pouvoir historiques et contemporains des forces de police. Son archiviste Jillian Bergman a passé plus d’un an à effectuer des « recherches plus conceptuelles » pour le film d’essai polémique.
«Je lui ai fait part de demandes très larges, telles que nous avons besoin de représentations du pouvoir policier et de représentations de la blancheur», explique Ford.
PouvoirLe monteur Ian Olds ajoute : « Il ne s'agit pas seulement de créer une structure dans laquelle vous branchez un rouleau B, nous essayons de déterminer quelles séquences ont une énergie vitale spécifique en soi. »
Beaucoup de ces images pourraient être révélées de nouvelles manières lorsqu'elles étaient juxtaposées ou superposées – par exemple un film de formation de la police agrémenté d'images de manifestations, ou un film test en studio sur le maintien de l'ordre associé à une interview sur la construction de la blancheur, ou des décennies d'existence. ancienne vidéo de formation pédagogique sur les étranglements menant à l'histoire d'Eric Garner, qui s'est asphyxié alors qu'il était retenu par la police en 2014.
Ford s'intéressait à « l'archive en tant qu'acte de paternité – au fur et à mesure que nous parcourions le matériel, vous pouvez commencer à vous détacher du sens des images, à ajouter votre voix, ou votre paternité à la façon dont vous présentez les choses ». les uns à côté des autres ».
Cette voix a également été ajoutée au sens littéral : le monteur Olds a expérimenté en superposant une prise de vue de prisonniers dans une séquence mise en scène avec un extrait d'un clip audio de Ford disant : « D'accord, nous sommes prêts. Action." Ford explique : « Ce que Ian a construit a une activation du passé à partir du présent – et il y a cette relation entre la voix du présent animant le passé d'une nouvelle manière. Je trouve ça passionnant. »
Olds note que la voix de Ford a été cruciale. « Dès le début, nous avons essayé d’expérimenter comment cette voix hors-champ pouvait interrompre les images pour changer le récit, le commenter ou s’en approprier. Ou nous pouvons arrêter les images et en récupérer la paternité.
Ces cinéastes s'accordent tous sur le fait que le travail d'archives n'est pas toujours facile : il peut y avoir des chasses au trésor infructueuses (Gutierrez s'est retrouvée à appeler les compagnies aériennes pour obtenir des bobines de films qui auraient pu être perdues dans un avion il y a plus de 40 ans) ; les frais prohibitifs des maisons d'archives ; des images conservées sous clé pour l'usage propre des conglomérats médiatiques et non accessibles aux cinéastes indépendants ; et une grande variété de travaux de restauration nécessaires.
Parfois, en creusant davantage, on découvre le Saint Graal – deux des trouvailles préférées de Grimonprez étaient des images de l'AfricaMuseum de Bruxelles d'une table ronde cruciale de divers partis politiques congolais, ainsi qu'un discours audio de Patrice Lumumba à l'Université d'Anvers, qui avait été présumé perdu.
Mais ces films et bien d’autres montrent comment les archives peuvent être un outil extrêmement créatif pour raconter des histoires au public d’aujourd’hui.
«Je pense que les archives ont une mauvaise réputation», déclare Gutierrez. "Mais il faut y jeter un œil, se demander : 'Comment puis-je créer une scène qui donne l'impression d'être actuelle et qui donne l'impression qu'il y a de l'action en cours ?' Vous devez rassembler tout cela à partir de sources dispersées et déroutantes. Vous pouvez jouer avec et apporter de l’énergie.
