Cette semaine a été chargée pour Gabrielle Stewart, directrice générale de la société de ventes HanWay Films basée à Londres.
Elle l'a passé en réunions (à distance) pour discuter avec les acheteurs des films de HanWay à Venise et au TIFF et des projets qu'ils montent pour l'AFM.
Stewart a pris du temps entre les appels pour parlerÉcransur la façon dont elle trouve avantageux de présenter des propositions à des équipes entières de marketing et de distribution plutôt qu'à un seul responsable des acquisitions, sur la ruée actuelle pour trouver des pays dans lesquels les projets prévus peuvent être tournés en toute sécurité, sur les conversations qu'elle a avec les distributeurs sur la sortie d'abord à l'international, et comment le bourdonnement et le bourdonnement d'un festival physique lui manquent.
De quoi parlez-vous aux acheteurs en ce moment ?
Nous avons Amos Gitai?Là à Haïfaqui a joué à Venise. C'est aussi une opportunité pour la bibliothèque puisque nous représentons désormais tout le travail d'Amos.
Nous avons également eu une présentation en ligne en direct [lundi] pourLe Dissident,le documentaire de Bryan Fogel [dont HanWay s'occupe de l'international ; UTA a vendu les États-Unis à Briarcliff Entertainment de Tom Ortenberg]. Bryan Fogel parlait à moitié du film et Tom Ortenberg parlait de son projet de le sortir aux États-Unis, des matériaux, du positionnement et de la campagne de récompenses. C'est ce que préfèrent les distributeurs de langues et nous profitons au maximum du fait que nous travaillons tous en ligne en ce moment. Le film peut être vu au Zurich Film Festival, où il est projeté le 2 octobre.
Nous avons aussi le film de Viggo [Mortensen]Chuteà Toronto qui, je pense, sera le film du festival le plus décoré de l'année ! Ensuite, c'est à Saint-Sébastien, puis c'est le film d'ouverture de Camerimage [en Pologne le 14 novembre.]
Et ça ouvre bientôt en Europe ?
C'est un bon exemple d'un film qui va sortir à l'international avant tout aux États-Unis. Il sortira à la suite de ses représentations en festival en Europe. L'Espagne et la France sont d'abord exclues à cause de Saint-Sébastien où le film sort le 2 octobre, puis de Metropolitan qui le sort [le 4 novembre] après [sa projection] au festival du film de Lyon.
Avec la sortie dePrincipeAu niveau international, avant les États-Unis, nous discutons tous maintenant de la façon dont les choses changent légèrement. J'ai l'impression que nous ressentons cette vague de « Pourquoi les films doivent-ils d'abord sortir aux États-Unis ? Nous trouvons des opportunités sur plusieurs de nos films à l’international en cette année Covid avant les États-Unis. Il y a beaucoup de discussions autour de "Est-ce un changement permanent?", "Versons-nous la fin de nombreux films dirigés par les États-Unis?", "Est-ce que cela a encore du sens?".
Pouvez-vous donner un autre exemple ?
Nous avons eu un tel succès avecPinocchioau Royaume-Uni et c'est un doublage anglais ! Je vais parler de ce succès aux distributeurs américains et leur dire : « n'ayez pas peur d'un doublage anglais ; Ça marche.? Nous étions déterminés à ne pas le vendre comme n'importe quel film italien. C'est un film qui pourrait aussi être joué en famille et le public adore les charmantes voix italiennes que Matteo Garrone a utilisées pour le doublage. Ils font tellement partie du personnage essentiel de ce conte de fée très italien.
Nous voyons aussi notre filmFabriqué en Italieréussissent bien en Australie et en Europe de l’Est. C'est vraiment intéressant de voir ce qui se passe dans différents endroits.
De quoi les acheteurs vous disent-ils avoir besoin ?
Les acheteurs ont besoin de films. On me dit que ce serait dommage de devoir compter sur beaucoup de films locaux. Nous avons besoin de ces grands films internationaux prometteurs pour que nous puissions les sortir dans nos cinémas et garder les cinémas remplis d’une diversité de films. Jusqu’à présent, tout le monde me dit qu’il a besoin de films pour le début de l’année prochaine. C'est vraiment positif.
Parlez-vous désormais aux acheteurs des films que vous allez présenter à l'AFM ?
Je trouve toujours que Toronto est un très bon match de préparation pour l'AFM.Nous avons annoncé la semaine dernière un film intituléUn banquetqui a tourné pendant le Covid et c'était nous qui disions à tout le monde : « Nous avons réussi à tourner un film pendant le Covid. C'est terminé et nous vous montrerons des images à l'AFM ?.
Un banquetest réalisé par Ruth Paxton, débutante. Est-ce le dernier exemple de film de genre britannique réalisé par un nouveau venu passionnant dans la veine de Rose Glass ?Sainte Maud,Romola GaraiAmuletteet Rémi Weekes ?Sa maison?
Les films de genre sont idéaux à tourner en ce moment car ils peuvent être assez confinés, n'ont pas besoin de grandes stars et constituent donc un bon endroit pour l'émergence de nouveaux talents. C'est définitivement le bon moment pour les films de genre indépendants, car les distributeurs me disent sans cesse que ce dont ils ont besoin plus que tout en ce moment, ce sont des films familiaux et des films de genre, car les studios sont restés silencieux à ce sujet pour le moment. Il y a un écart.
Et les jeunes sont enfermés et constituent la cible principale des films de genre.
Et les acheteurs veulent probablement des films terminés ?
Oui. Nous avons eu beaucoup de chance avec notre timing car nous entrions en poste avec la plupart de nos films lorsque Covid a frappé.Le compteur de cartes,réalisé par Paul Schrader, a dû arrêter le tournage à cinq jours seulement de la fin, mais ils ont réussi à faire ces cinq jours en juillet.
Lors du marché virtuel de Cannes, nous avons organisé la vente en ligne avec une conversation en direct avec Paul Scrader et Oscar Isaac et diffusé quelques images. Nous avons vendu nos parts, Focus ayant acheté tous les territoires restants avec les États-Unis. Cela nous a donné beaucoup de confiance quant à la manière dont vous pouvez organiser une vente dans un environnement de marché virtuel. Le film est maintenant en poste.
Nous sommes également en poste surThym sauvage des montagnes, le film d'Emily Blunt avec Jamie Dornan, et en post surSéanceun film de genre se déroulant chez des filles ? pensionnat. Et nous avons deux documentaires à livrer : celui de Julien TempleCrock Of Gold, quelques tours avec Shane MacGowan, qui fait sa première mondiale en compétition à Saint-Sébastien, et maintenantLe dissident.
Le problème, ce sont tous les nouveaux projets qui doivent entrer en production au début de l'année prochaine et la détermination de cela. Il y a pas mal de projets qui peuvent changer de lieu pour pouvoir tourner parce que certains pays se préparent mieux que d’autres pour gérer ou financer les films à tourner pendant le Covid.
Le Royaume-Uni fait-il partie de ces territoires ?
Il y a une opportunité en Grande-Bretagne car nous avons tellement de talents et nous devrions nous assurer de les mettre en production au Royaume-Uni à une époque où les talents ne voudront peut-être pas voyager aux États-Unis. Si le gouvernement le gère correctement avec un peu d’argent, cela pourrait être une période dorée pour le cinéma britannique.
Qu’est-ce qui retient ça ?
Nous ne connaissons toujours pas les implications du Brexit. Nous vivons dans une sorte de limbe que nous nous sommes imposé. Ce dont nous avons besoin, c’est de clarté et de stabilité, et nous en avons besoin maintenant.
De quelle manière exactement ?
Nous devons déterminer par quoi remplacer [Creative Europe] Media ou quel est notre accord avec Media. S’il n’y a pas d’accord, cela ne crée pas l’environnement approprié pour conclure un accord. Ou pour trouver une alternative.
Pour en revenir à la production, vers quels autres territoires les productions se dirigent-elles ?
Il y a beaucoup de production en direction de l'Australie, c'est sûr. Ils étaient juste les premiers à sortir de la porte pour être triés et avoir des directives claires.
Espérez-vous tourner quelque chose en Australie ?
Il y a deux productions que nous avons décidé de tourner là-bas mais elles n'ont pas encore été annoncées donc je ne peux pas donner de détails.
Au départ, espériez-vous tourner le film de Ralph Fiennes-Elizabeth DebickiMaison Farnsworthaux États-Unis ?
En fait, nous envisageions de tourner au Canada avant la fin de l'année, mais les règles de quarantaine ont rendu les choses vraiment difficiles. Je pense que le plus grand défi en ce moment est de recruter et de trouver des acteurs ? disponibilité. Il y a beaucoup de productions qui devaient tourner et qui doivent trouver de nouvelles dates. Et ils doivent tenir compte du temps de quarantaine et du temps supplémentaire pour le tournage. Concilier les carnets de talents va être l’une des choses les plus difficiles.
C'est un travail difficile à accomplir en ce moment : tenir un journal de talents.
C'est vraiment difficile. Les studios et les streamers qui paient les plus gros chèques de paie ont la plus grande emprise sur les engagements. Dans le cinéma indépendant, nous devons toujours contourner les engagements que les talents peuvent avoir envers les studios, en particulier les franchises. Cela devient définitivement plus compliqué lorsque les choses bougent autant.
Et quand pensez-vous pouvoir voyager à nouveau ? Irez-vous à Saint-Sébastien ?
Non, pas à moins que [le gouvernement britannique] lève la quarantaine contre l’Espagne. Je ne peux tout simplement pas revenir et me mettre en quarantaine pendant deux semaines. J'espérais Sundance mais cela semble peu probable donc je pense que ce sera Berlin. Mais certains distributeurs parlent d'aller à Rome. Je ne suis pas surpris car ils ont l'opportunité, avec le passage de l'AFM au virtuel, d'être un lieu de rencontre. Le problème, c'est que les choses changent si vite que je n'ose pas retenir mon souffle !
Êtes-vous déjà de retour dans votre bureau à Londres ?
Nous prévoyons d'y retourner en début de semaine prochaine. Nous avons de la chance car nous avons beaucoup de bureaux privés. Nous avons notre propre bâtiment sur plusieurs étages. Nous ne sommes pas un grand plan ouvert. Nous pouvons presque faire entrer tout le monde.
Vous en avez assez de travailler à domicile ?
J'ai l'impression que j'ai besoin de passer du temps avec mes collègues. Nous arrivons à ce point où nous devons passer du temps ensemble. Mais j’ai découvert qu’il y a certains domaines de mon travail dans lesquels le fait d’être à la maison m’a permis d’en faire plus. Cela a été une bonne courbe d'apprentissage. Être au bureau est un flux constant d'interruptions, donc être capable de dire « Je vais pouvoir travailler à la maison ce matin et terminer cela ? » cela semble être la bonne chose à faire maintenant. Je n'avais jamais l'habitude de faire ça.
Qu'avez-vous retenu du travail à distance pour la semaine virtuelle de Cannes en juin ?
J'ai définitivement appris qu'il n'est pas nécessaire de faire des réunions le week-end. Et qu’il y a de vrais avantages. Vous n'êtes pas seulement en mesure d'accéder à la personne chargée des acquisitions qui se rend sur le marché, vous pouvez également accéder aux équipes complètes de marketing et de distribution d'une entreprise. Ils peuvent tous se connecter, regarder quelque chose et dire : « Vous savez quoi, en équipe, faisons ce film. Vous aimez les plans, vous aimez la bande-annonce ?.
Nous devons nous rassembler et il y aura ces grands festivals pour lancer ces cinéastes. Mais il y a certaines choses que nous faisons mieux en ligne. Il y a beaucoup plus de flexibilité. Beaucoup d'acheteurs français ne se déplacent pas forcément à l'AFM. Les acheteurs français axés sur les auteurs disent : « Ce n'est pas vraiment un endroit où j'achète des films d'auteur ». Mais maintenant, ils disent : ? Oh, nous pourrions nous y joindre cette année car ce sera en ligne ?.
Mais il n'y a rien de tel que le buzz et parler aux gens à la volée. Tout au long de ma carrière, de nombreux contrats ont eu lieu parce que je suis tombé sur la bonne personne au bon moment. Nous allons prendre le meilleur des deux et l'améliorer. C'est la seule façon d'avancer.
