Le cinéma événementiel a-t-il été salué comme potentiellement transformateur pour l’industrie de l’exploitation ? puis rejeté comme une niche en déclin. Mais le secteur apprend de ses faux pas, se redéfinit et attire de nouveaux publics, comme le disent les leaders des marchés américain et britannique.Écran.
Il y a cinq ans, le secteur de l'exploitation était au sommet de son engouement pour le cinéma événementiel ? en particulier au Royaume-Uni, où le box-office total de la catégorie a presque doublé entre 2013 et 2014, atteignant 37,4 millions de dollars (30 millions de livres sterling). C'était aussi l'année où une présentation de cinéma événementiel ?Billy Elliot la comédie musicale en direct- a dominé le box-office du week-end au Royaume-Uni pour la première fois et lors d'une seule diffusion en direct le dimanche soir. Qui savait où cette catégorie pourrait aller ?
L'enthousiasme s'est calmé dans les années qui ont suivi, le cinéma événementiel ne représentant que 2,1 % du box-office total du Royaume-Uni en 2016, contre 2,6 % en 2015 et 2,9 % en 2014. Un public stable se présentait dans les cinémas pour regarder du théâtre, de l'opéra, du ballet et Andre Rieu, interprète de musique classique néerlandais populaire ? profitant souvent de la capacité disponible pendant les périodes moins chargées en milieu de semaine ? mais il semblait peu probable que cette catégorie allait transformer l’exposition, et les concerts de rock et de pop en particulier se révélaient difficiles à résoudre.
Aujourd’hui, le tableau est nuancé, mais aussi plus optimiste ? et cela n’est pas seulement dû à la contribution d’un certain boys band coréen. DernierNovembre, brûlez la scène : le film, une célébration des sensations K-pop BTS, a battu des records de cinéma événementiel avec un montant brut mondial estimé à 20 millions de dollars. Et malgré les difficultés liées à la collecte de données précises sur de nombreux marchés, les principaux distributeurs au Royaume-Uni et aux États-Unis estiment participer à un secteur en croissance.
« La musique a été énorme pour l'industrie, et pour notre entreprise en particulier » » déclare Alice De Rosa, directrice de la distribution chez Trafalgar Releasing, dont le siège est à Londres, lorsqu'on lui demande d'identifier une tendance actuelle en matière de cinéma événementiel. Trafalgar soit directement distribué, soit sous licenceBrûlez la scènedans le monde entier, sauf en Corée du Sud et au Japon (au Royaume-Uni, il a également distribué la suite de BTSTournée mondiale BTS : aimez-vousÀ Séoul en janvier). L'entreprise a également connu un succès notable avecColdplay : une tête pleine de rêves(estimé à 3,5 millions de dollars au niveau mondial), malgré le passage du film sur Amazon Prime quelques jours après sa sortie en salles.
Aucun d'entre eux n'est considéré comme un événement en direct dans le sens où ils ne sont pas diffusés en direct, mais sont plutôt distribués aux cinémas via un package de cinéma numérique (DCP). Il s’agit d’un autre changement majeur depuis les débuts du cinéma événementiel, lorsque la diffusion simultanée en direct était présumée être un élément clé de l’attrait du public. Les distributeurs de cinéma événementiel repensent ces hypothèses, et pas seulement en raison des économies de coûts significatives qu’ils réalisent.
?À un moment donné ?en direct ? a-t-il défini le cinéma événementiel? dit De Rosa. « Alors que pour nous, c'est un moment live qui est amené au cinéma, que ce soit par satellite ou DCP. Je ne pense pas du tout que le public porte un quelconque jugement de valeur.
Grainne Peat, qui dirige l'organisme commercial mondial basé à Londres, l'Event Cinema Association (ECA), est d'accord avec cette évaluation. « Depuis ses débuts, l'attrait était toujours vivant ? avoir cette expérience de le regarder au cinéma, mais savoir que cela se passe en même temps dans un théâtre du West End à Londres. Au cours des dernières années, cela a évolué.
Pour certains événements, cependant, une diffusion en direct reste une fonctionnalité précieuse, et Peat cite l'exemple dePrenez ces plus grands succès, retransmis en direct depuis le Cardiff Principality Stadium le samedi 8 juin. Il s'agit de la dernière représentation du trio pop au Royaume-Uni de sa tournée, célébrant le 30e anniversaire du groupe. "Il s'agit d'être là, d'être dans l'instant présent" dit Tourbe.
Bien que Trafalgar reste discret sur la répartition des revenus avec les exposants, De Rosa révèle : « Nous voyons des nuances locales. L'Australie est un peu différente de l'Allemagne. Certains marchés accordent plus d’importance à la livraison en direct qu’à la livraison DCP, ce qui est en réalité un non-sens. C'est quelque chose que nous réduisons.
Les nuances locales sont en effet évidentes : en Allemagne, le top 10 du cinéma événementiel de tous les temps est entièrement constitué de présentations du Met Opera, retransmises en direct depuis la matinée du samedi à New York. En France, trois productions de la Comédie française figurent dans le top 10 de tous les temps. En Italie, la musique est forte, avec le top 10 de tous les temps comprenant des concerts et des films mettant en vedette One Direction, les Beatles, Roger Waters et les groupes locaux Violetta. et Ligabue.
Le facteur local
Tous les concerts de musique ne doivent pas nécessairement s’adresser à un large public mondial pour être financièrement viables. Trafalgar a étendu ses opérations en Amérique du Nord en avril 2018, en nommant Kymberli Frueh au poste de vice-président senior de la programmation et des acquisitions, après avoir exercé la même fonction chez Fathom Events, leader du marché du cinéma événementiel aux États-Unis. Travaillant avec une équipe de six personnes chez Trafalgar North America, Frueh a été chargé d'acquérir du contenu pour le marché américain qui aurait la capacité de voyager à différents degrés.
Par exemple,Agrandi pour afficher le détail 3, un film documentaire célébrant le groupe 311 (prononcé « trois-onze ?) basé à Omaha, dans le Nebraska, a été diffusé dans les cinémas américains par Trafalgar le 11 mars. Cet événement n'avait pas besoin de se déplacer pour devenir rentable, mais la soirée d'écoute du film et de l'album pour L'artiste R&B en tête des charts Khalid (voir l'étude de cas ci-dessous) s'est connecté avec le public des marchés étrangers pour contribuer à une sortie réussie aux États-Unis. De même, le documentaire musicalEntre moi et mon esprit, axé sur le groupe de rock vétéran américain Phish et son chanteur Trey Anastasio, touchera un public sélectionné au-delà des États-Unis.
« Le public [du groupe] est très clairement centré sur les États-Unis, c'est là que se trouve la demande ? dit De Rosa. « Mais il existe des poches de fans de Phish dans le monde, où les aspects économiques d'un marché donné ne seraient pas vraiment logiques pour qu'un distributeur s'en charge. Nous pouvons capitaliser sur l'efficacité de ce que nous faisons aux États-Unis et également explorer s'il existe des opportunités ailleurs.
Dans la catégorie musique, les distributeurs de cinéma événementiel tirent les leçons des erreurs du passé. « Auparavant, le défi était qu'il s'agissait d'un élément de contenu capturé par le musicien, puis les droits étaient vendus à quelqu'un d'autre, et au moment où il arrivait dans les cinémas, le musicien était déjà à un pas. Ils n'étaient pas intrinsèquement impliqués et vous avez donc perdu la capacité de vraiment parler à leurs fans et à leur public. dit
Jamie Woglom, responsable du marketing de Trafalgar North America, également un ancien employé de Fathom. « Maintenant, nous avons assisté à un changement où tout est très dirigé et dirigé par les artistes. »
Les sceptiques s'interrogent sur la mesure dans laquelle des films documentaires tels queEntre moi et mon espritvéritablement qualifié de cinéma événementiel, et on peut en dire autant des récentes rééditions anniversaires de titres d'archives commeLes Beatles : sous-marin jaune(Picturehouse Entertainment/Abramorama) etLa vie de Brian des Monty Python(Trafalgar). Pour ces rééditions, les participants du jour ont été récompensés par des packs spéciaux à collectionner ? mais ce ne sont pas nécessairement les cadeaux qui font un événement.
"Le cinéma événementiel consiste à servir un fandom via une sortie limitée", a-t-il ajouté. affirme De Rosa. « Toute cette industrie a pour but de rassembler des personnes partageant les mêmes idées, en un instant, pour célébrer. »
Vu sous ce prisme, n'importe quel contenu peut être un événement au cinéma, pour peu qu'il soit présenté dans un laps de temps limité ? idéalement sur une seule journée ? et rassemble les fans. L’avantage pour le distributeur est que les chaînes de cinéma ont tendance à suspendre leur politique de fenêtrage cinéma lorsqu’il s’agit d’événements, ce qui signifie que le contenu peut être transféré vers d’autres plateformes au sein de la fenêtre traditionnelle. Des exemples récents incluent le documentaire de Peter Jackson sur la Première Guerre mondiale.Ils ne vieilliront pas, qui a rapidement été diffusé sur BBC TV, et sur le film de concert Coldplay susmentionné.
Et pour les distributeurs de cinéma événementiel, un taux d’occupation élevé n’est pas seulement commercialement souhaitable ? cela fait partie intégrante de l’expérience des fans. « Vous vous assurez que vous n'êtes pas seulement cinq personnes dans une salle en train de regarder un concert ? ce n'est pas amusant,? commente Ray Nutt, qui a pris la direction de Fathom Events en juillet 2017. « Nous essayons de maximiser l'utilisation des cinémas, non seulement d'un point de vue commercial, mais également du point de vue de l'expérience du consommateur. »
Marché Amérique du Nord
Considérant que l'Amérique du Nord est reconnue comme la puissance économique de l'industrie cinématographique mondiale, il peut sembler anormal qu'un pays européen soit reconnu comme l'avant-garde du cinéma événementiel, cette catégorie réalisant un peu plus de 3 % du box-office total du Royaume-Uni en 2017. 2018. Ce qui est plus surprenant, c'est que ce chiffre comparable n'existe pas pour l'Amérique du Nord en raison de l'inefficacité de la collecte de données.
Mais les signes indiquent que le cinéma événementiel est en plein essor aux États-Unis. Fathom, qui est largement leader du marché en Amérique du Nord, a vu sa part de marché dans le box-office total aux États-Unis passer de 0,51 % au premier trimestre 2018 à 0,94 % au premier trimestre 2019. La société est détenue en copropriété par les trois plus grands exploitants américains (AMC, Regal et Cinemark), et distribue du contenu à ces trois chaînes ainsi qu'à 97 sociétés affiliées. Basée à Denver, au Colorado, elle compte plus de 50 employés et cherche à se développer à l'échelle internationale et nationale.
Fathom continue de réussir avec des marques solides telles que Met Opera de New York et Turner Classic Movies, réalisant 23 succès de plus d'un million de dollars au box-office américain en 2018. Les productions de Broadway et les événements sportifs sont des domaines de croissance potentiels, mais tous deux comportent des défis. De nombreux producteurs de Broadway restent préoccupés par la cannibalisation du public et disposent d'un modèle de tournées régionales qui leur convient bien. Les événements sportifs tels que le Super Bowl et les World Series de baseball restent hors de portée. "Les problèmes de droits sont très, très difficiles à surmonter", a-t-il ajouté. dit Nutt, ajoutant que leurs horaires habituels le week-end sont ceux où les cinémas sont les moins accueillants pour le contenu événementiel. La boxe est le sport dans lequel Fathom a fait le plus de progrès.
La société lutte contre les inquiétudes suscitées par les spectacles de Broadway avec des données suggérant que la promotion d'un événement théâtral dans les cinémas peut stimuler sa tournée régionale plutôt que de la miner ? un argument qui a déjà porté ses fruits pour le Cirque Du Soleil. "Ce que nous faisons est considéré comme incompatible avec ce que les producteurs envisagent de faire avec leurs produits à l'avenir", a-t-il ajouté. dit Nutt, « mais nous avons prouvé à maintes reprises que c'est complémentaire.
« Nous avons trouvé un moyen pour que cela fonctionne » continue-t-il. "Nous avons trouvé un endroit confortable où tout le monde gagne de l'argent, tout le monde est heureux et, plus important encore, les clients se divertissent."
Il est à noter cependant que la sortie de Trafalgar deUn Américain à Parisa été capturé à Londres ? bien qu'il s'agisse d'un spectacle de Broadway ? et la prochaine présentation de Fathom d'une comédie musicale sur scèneBottes coquinesa également été tourné à Londres. "L'économie de Broadway, la capture là-bas est vraiment un défi", commente De Rosa.
Pour Trafalgar, les risques et les opportunités varient. « L'endroit où nous nous joignons est différent pour chaque projet » dit De Rosa. « Parfois, nous sommes tous impliqués, et nous pouvons financer et prendre des droits tout au long du voyage. Parfois, nous sommes à la fin. Parfois au milieu sur un modèle de partage.?
Pour les grandes entités comme Fathom et Trafalgar, l’expansion mondiale est la clé ? mais le fait que les deux sociétés prétendent être le plus grand acteur du cinéma événementiel au monde en dit long sur l'inefficacité de la collecte de données actuelle. Ni l’un ni l’autre ne sait quelle est sa part de marché mondiale, ni même quelle est la taille de ce marché total. Les défis incluent le fait qu'aucun box-office de cinéma événementiel n'est signalé en Espagne en raison d'un manque de coopération de la part des principales chaînes de cinéma de ce pays. Même lorsque le collecteur de données Comscore rapporte avec précision, il existe des divergences entre le contenu qui est et ce qui n'est pas signalé comme cinéma événementiel.
Louant le format
Fathom et Trafalgar chantent sur la même partition sur ce point. "Je ne pense pas que le groupe professionnel ECA soit vraiment arrivé au point où il est en mesure de fournir des informations sur le cinéma événementiel à partir de Comscore", a-t-il déclaré. dit Nutt. « C'est incroyablement frustrant » est d’accord De Rosa. « [Comscore] suit, mais les niveaux de sophistication des différents marchés sont étonnamment différents. »
Consciente de ces frustrations, l'ECA travaille avec Comscore pour apporter une plus grande cohérence aux rapports sur le box-office, et présentera de nouvelles données internationales à CineEurope en juin prochain ? où, pour la première fois, le cinéma événementiel bénéficiera d'un créneau de présentation officiel sur la scène principale, à égalité avec les présentations en studio. L'ECA inclura les données dans un rapport imprimé et présentera une table ronde sur la manière dont l'industrie pourrait mieux collecter les chiffres du box-office à l'avenir.
Quelle que soit la proposition de l'ECA et de Comscore, elle sera sûrement appréciée par les acteurs du cinéma événementiel d'aujourd'hui. « Notre division internationale est encore en train d'apprendre », dit Nutt. "Je n'appellerai pas ça du hasard, mais il faut vraiment tirer avec le fusil, et on ne peut pas tirer avec le fusil de chasse lorsqu'il s'agit de distribution internationale."
Top 10 des cinémas événementiels de tous les temps au Royaume-Uni
| Titre de l'événement (distributeur) | Date de sortie | Billetterie brute ($) |
|---|---|---|
| Hamlet (NT Live/Trafalgar) | 2015 | 4,22 millions de dollars |
| Cheval de guerre (NT Live/Trafalgar) | 2014 | 4,21 millions de dollars |
| Frankenstein (NT Live) | 2011 | 3,07 millions de dollars |
| Le public (NT Live/Trafalgar) | 2013 | 2,85 millions de dollars |
| Billy Elliot The Musical Live (Universel) | 2014 | 2,73 millions de dollars |
| Miss Saigon : représentation du 25e anniversaire (universel) | 2016 | 2,61 millions de dollars |
| Branagh Theatre Live : Le conte d'hiver (Trafalgar) | 2015 | 2,46 millions de dollars |
| Concert du Nouvel An 2019 d'André Rieu depuis Sydney (Morceau de Magie) | 2019 | 2,43 millions de dollars |
| Le roi et moi : du London Palladium (Trafalgar) | 2018 | 2,38 millions de dollars |
| Doctor Who : Le jour du docteur (BBC/Trafalgar) | 2013 | 2,31 millions de dollars |
Source : Comscore. Exclut le cinéma secret
ÉTUDE DE CAS : Esprit libre
La passion de l'artiste était essentielle au succès de la sortie par Trafalgar de Free Spirit de Khalid.
Trafalgar Releasing a fait un pas dans l'inconnu lorsqu'il a été approché par Sony Music en décembre dernier et lui a demandé de développer un événement autour de Free Spirit, un film commandé par l'artiste R&B américain Khalid pour accompagner la sortie de son album éponyme en 2019. En collaboration avec le label et l'artiste, Trafalgar a développé l'idée de présenter le film avec une soirée d'écoute ? celui où les fans pourraient entendre l’album avant tout le monde.
Bien que le distributeur ait entendu parler de tournages occasionnels dans un cinéma avec écran sombre ? "Cela bouillonne comme une idée potentielle", » déclare Marc Allenby, PDG de Trafalgar ? ils n’avaient aucune information sur des exemples réels, et certainement rien à cette échelle. Un précédent, sans doute, a été la sortie en septembre 2016 par Trafalgar du film d'Andrew Dominik sur Nick Cave, One More Time With Feeling, qui a offert aux fans la première occasion d'entendre son nouvel album Skeleton Tree.
« C'était un défi d'articuler et d'expliquer l'exposition » » concède Allenby, qui ajoute qu'en tant qu'artiste musical, Khalid « n'était probablement pas dans la majorité des sweet spots » ? quand il s'agit du goût des bookers de films américains. « [Cependant], nous pourrions démontrer beaucoup d’intérêt avec des statistiques convaincantes sur les réseaux sociaux. »
Restait une grande question concernant le volet écoute d'album de l'événement. « La grande préoccupation concernant l'exposition lorsque nous l'avons présentée était : quelle est l'expérience visuelle ? » déclare Jamie Woglom, responsable du marketing de Trafalgar North America. Khalid a été capturé en présentant et en contextualisant chaque morceau, et des visuels ont été créés pour chaque chanson pour laquelle il n'y avait pas de vidéo promotionnelle existante. Celles-ci s'inspirent en grande partie d'images du film lui-même, dans lequel Khalid et un groupe d'amis quittent la ville pour un road trip dans le désert ? une aventure en phase avec le titre de l'album.
Pour Trafalgar, l'événement démontre l'importance de l'implication des artistes dans les projets musicaux. "Khalid était très catégorique : il voulait que ce film soit dans les salles, donc il y a des labels et tout le monde qui se précipitent pour rendre leur artiste heureux, et l'artiste est vraiment investi, et l'artiste peut atteindre les fans", a-t-il ajouté. » déclare Alice De Rosa, directrice de la distribution à Trafalgar.
L'événement a rapporté 284 000 $ sur une seule projection dans 382 cinémas en Amérique du Nord un mercredi soir début avril ? atteindre une moyenne de site saine pour une séance individuelle en milieu de semaine. Diffusé de manière sélective sur les marchés étrangers, le montant brut mondial s'élève à un peu moins de 400 000 $.
"Je pense qu'il a un énorme potentiel", a-t-il ajouté. commente Allenby, qui met également en garde : « Les fans de Khalid écoutent les albums dans leur intégralité, de la piste 1 à la piste 12. Ce n'est pas nécessairement vrai pour tous les artistes. Pour moi, c’était une preuve de concept, qui pourrait être peaufinée à l’avenir. Cela a montré qu'il existe des moyens de créer différentes expériences à l'écran qui profitent à la fois à l'industrie du cinéma et à l'industrie de la musique.
