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Cette année, les initiatives Future Leaders de Screen International dressent pour la première fois le profil des programmateurs de festivals de films et des conservateurs permanents.
Ces héros méconnus ont un impact énorme sur la culture cinématographique et le développement du public cinématographique, mais ne sont généralement pas sous le feu des projecteurs. Dans le monde sursaturé et multiplateforme d’aujourd’hui, nous avons plus que jamais besoin de conservateurs et de programmeurs passionnés pour défendre les films et fournir un contexte vital aux œuvres d’images en mouvement de toutes sortes.
Future Leaders 2019 : programmateurs et curateurs - Europe
Future Leaders 2019 : programmateurs et conservateurs - Asie, Afrique et Australie
Dilcia Barrera
États-Unis, programmateur, Sundance Film Festival ; directeur de la programmation, Los Angeles Latino International Film Festival
Au cours de sa dernière année de premier cycle à l'UCLA en 2007, Dilcia Barrera a effectué un stage au sein de l'équipe de programmation du Sundance Film Festival et a été encouragée à filtrer les candidatures. Une longue association avec le festival basé dans l'Utah est née et elle a travaillé comme programmatrice de courts métrages en 2013, tout en travaillant également comme programmatrice principale à l'AFI Fest et en tant que conservatrice de films au Los Angeles County Museum of Art jusqu'en 2018. .
Le directeur de la programmation de Sundance, Kim Yutani, a été un mentor important. Après la première saison de Barrera, Yutani l'a embauchée pour coordonner le département de programmation d'Outfest. « Sous sa direction, j'ai été mis au défi, motivé et j'ai appris à faire confiance à mes goûts » dit Barrera.
Elle garde toujours un œil sur la sélection de courts métrages de Sundance pour découvrir de nouveaux cinéastes. « Cette section a constamment présenté des talents émergents avec des perspectives uniques » » déclare Barrera, qui reste également en contact avec des cinéastes prometteurs qu'elle rencontre lors de festivals internationaux et qui adopte le contenu en ligne, des vidéos Vimeo aux histoires Instagram. « Les médias sociaux ont facilité un accès facile et direct au monde ; un simple DM admiratif peut conduire à découvrir la prochaine génération de talents cinématographiques ? explique-t-elle.
Ses films préférés à Sundance 2019 étaient éclectiques. ?Mes goûts varient selon les sections et les genres, maisLe souvenir,Ce n'est pas Berlin,Les infiltrés,Famille de minuitoui etLe dernier homme noir de San Franciscosont des films qui s'engagent dans le commentaire social à travers des histoires personnelles, des personnages fascinants se déroulant dans une atmosphère et un style authentiques.
"La nouvelle génération de conteurs s'oppose à l'exclusion systématique et cela me passionne", a-t-il ajouté. ajoute-t-elle. "Ils n'ont pas peur de repousser les limites de la technologie ou de la forme pour présenter leur propre récit et leur propre position."
Contact:Dilcia Barrerun
Opale H Bennett
États-Unis, programmeur, Aspen Shortsfest et Athena Film Festival ; programmeur de courts métrages, DOC NYC ; programmeur associé, Nantucket Film Festival ; consultant en programmation, March On Washington Film Festival
Ancienne avocate en propriété intellectuelle, Opal Bennett s'est lancée dans le monde des festivals en tant que présélectionneuse et critique avant de tenter sa chance de se lancer dans la programmation à plein temps en se concentrant non exclusivement sur les courts métrages. Ces dernières années, elle a travaillé avec des festivals de films comme Tribeca et Montclair.
Les postes de Bennett sont saisonniers, bien que DOC NYC et Nantucket accaparent l'essentiel de son attention. Basil Tsiokos, pour qui elle travaille chez DOC NYC et Nantucket, l'a recommandée pour le poste de programmeuse associée à Nantucket. « Il m'a appris tout ce que je sais ? dit Bennett. «Je dois également remercier [le directeur exécutif du festival] Tom Hall, qui m'a offert ma première pause à Montclair.»
Pour Bennett, la joie de travailler en short réside dans l’égalitarisme de la forme. « Avec la technologie d'aujourd'hui, n'importe qui peut réaliser un court métrage et quiconque le souhaite peut utiliser le puissant outil du cinéma pour s'exprimer. » Elle trouve les courts métrages documentaires particulièrement passionnants. « C'est l'un des films les plus uniques, les plus risqués et les plus axés sur les auteurs que je vois en ce moment. Je veux toujours voir ce que font Garrett Bradley, Darius Clark Monroe, Kamau Bilal ou Elizabeth Lo.
Bennett recherche des talents émergents par le biais de campagnes de financement participatif, de forums et d'ateliers de présentation et de festivals régionaux, entre autres. Elle est ravie lorsqu'une soumission aveugle produit un joyau, comme le « brillant » de Randall Christopher. court métrage d'animationLe conducteur est rouge, lauréat de plusieurs prix pour la capture du nazi Adolf Eichmann.
Son travail l'emmène partout, alors Bennett se sent particulièrement ravie lorsqu'elle trouve du travail auprès de cinéastes basés à New York. La principale motivation est de présenter aux téléspectateurs un nouveau contenu, quelle que soit sa provenance. "Les espaces organisés sont essentiels face à une surabondance d'options", dit-elle.
Contact:Opale Bennett
Ashley Clark
États-Unis, programmateur principal de répertoire et de films spécialisés, Brooklyn Academy of Music (BAM) ; membre du comité de sélection, BAMcinemaFest
Ashley Clark, né au Royaume-Uni, a travaillé dans le département de communication du BFI et en tant qu'écrivain et programmeur indépendant avant d'organiser la saison Black Star du BFI en 2016. Il a rejoint le BAM basé à New York en 2017.
"Je suis toujours à la recherche d'un travail singulier, ambitieux et passionné qui ne ressemble à rien d'autre", a-t-il déclaré. dit Clark. Il a été encouragé de voir le public de Brooklyn se rendre pour le film de RaMell Ross.Comté de Hale ce matin, ce soiret Leilah Weinraub?Lit de fortune? ?deux œuvres de non-fiction formellement peu orthodoxes et imaginatives. Les deux films sont des portraits spécifiques de communautés noires qui n’ont aucun intérêt à traduire pour un public blanc ?
BAM s’est avéré être la maison idéale pour lui. « BAM est un centre multi-arts dont la devise est d'être le foyer d'artistes, de publics et d'idées aventureux, et j'ai constaté que c'était le cas. C'est dans un endroit fantastique et diversifié [Fort Greene, Brooklyn], et en tant que Jamaïcain, c'est incroyable qu'il y ait une si grande population caribéenne locale.
Dès son tout premier événement, Clark a été impressionné par le public. « J'ai organisé une semaine d'exploration du travail et des idées de [philosophe anticolonial] Frantz Fanon ? dit-il. ?La projection en soirée d'ouverture du court documentaire expérimental d'Isaac JulienFrantz Fanon : Peau noire, masque blanccomplet dans notre salle de 272 places. J'étais ravi, un peu surpris, et je savais que j'étais au bon endroit.
Ses inspirations contemporaines vont de Terence Nance et Barry Jenkins à Joanna Hogg et Cecile Emeke, mais travaillant principalement comme programmeur de répertoire, il souhaite « utiliser ma plateforme pour combattre les récits fatigués et traditionnels des canons du cinéma et mettre en lumière des personnages injustement négligés » ? mais le faire de manière optimiste et accessible, de peur que cela ne ressemble trop à vous forcer à manger vos légumes culturels.
Contact:Ashley Clark
Luis Esguerra
Colombie, Coordinateur de la programmation, Festival international du film de Bogota
Luis Esguerra participait-il aux critiques de cinéma ? atelier au Festival du film de Carthagène 2017 lorsque le programmateur Jorge Forero lui a proposé un rôle d'assistant de programmation pour la compétition de courts métrages et sa plateforme de travail en cours. Peu de temps après, Andrés Bayona, directeur du Festival international du film de Bogota, l'a invité à rejoindre l'équipe de programmation. Depuis, il se consacre à des travaux audacieux dans le monde entier.
« Le jeune public est notre public et notre raison d'être », Esguerra parle des participants de Bogota. « Pour cette raison, je considère que nos films doivent refléter un esprit jeune, une proposition stimulante. Nous avons besoin de films désobéissants, présentant des personnages atypiques et des identités rebelles.
Esguerra aime visiter l'Europe pour localiser cette désobéissance. « Je consulte habituellement Bright Future à Rotterdam et le Forum de la Berlinale, les catégories les plus audacieuses de ces festivals. Cependant, la plupart des surprises proviennent de films qui n'ont pas été présentés en avant-première dans des festivals de cinéma reconnus.
L’avalanche de contenus disponibles ne le rebute pas. "Si vous savez ce que vous recherchez, vous pouvez ignorer des milliers de films qui ne répondent pas aux exigences", a-t-il ajouté. dit-il. Le talent artistique est particulièrement inspirant. Esguerra est fan du cinéaste mexico-canadien Nicolas Pereda et de sa tendance à entrer et sortir de diverses formes, une approche qui trouve un écho chez le programmateur.
À propos du cinéma colombien, il déclare : « Je suis particulièrement enthousiasmé par les réalisateurs qui sont déterminés à dissoudre la classification traditionnelle des genres cinématographiques. Des films qui oscillent entre documentaire et fiction, atteignant des natures hybrides et invitant à un nouveau débat autour de la validité de la plupart des taxonomies proposées tout au long de l'histoire du cinéma colombien.
Contact:Luis Esguerra
Fanny Huc
Panama, Programmateur, Festival International du Film Panama
Fanny Huc travaillait comme assistante réalisatrice sur le tournage du drame Panama Canal Stories de 2014 lorsqu'elle a rencontré Pituka Ortega, directeur du Festival international du film de Panama (IFF Panama), qui a réalisé l'un des segments du film. "Elle m'a offert une opportunité et je suis ici depuis" dit Huc.
À l'IFF Panama, Huc a travaillé avec la directrice artistique sortante Diana Sanchez, qui lui a beaucoup appris sur les préférences du public. Un autre mentor, Diana Cadavid, directrice associée du programme et de l'industrie du Miami Film Festival, a transmis des connaissances précieuses sur les licences de projection, le trafic et les opérations.
Huc a utilisé tout ce qu’elle a appris pour défendre les enjeux sociaux. ?Newtonpar Amit Masurkar,Silaspar Hawa Essuman et Anjali Nayar etLa liberté du diabled'Everardo Gonzalez sont quelques-uns de mes films préférés du programme de l'année dernière. dit-elle. « Je recherche des personnages intéressants, des enquêtes approfondies et des approches non conventionnelles. »
Au cours des deux dernières années, Huc a effectué des voyages de reconnaissance au Festival international du film de Toronto et a également visité le Festival du film de Trinidad+Tobago et Ventana Sur à Buenos Aires. Le plus souvent, cependant, sa volonté de découvrir de nouveaux films prend la forme de recherches en ligne et de lectures de critiques.
En 2018, Huc a lancé la Cineclub Santa Ana ? une série de projections communautaires dans une galerie d'art ? pour promouvoir le cinéma latino-américain, et elle estime que le public peut faire preuve d'une grande ouverture d'esprit. «Ils ne cessent de m'étonner», dit-elle. « [Le public du Panama] est dynamique, curieux et en constante évolution. Passionné d'humour et d'introspection ainsi que de belles photographies.?
Les cinémas et les festivals sont constamment en concurrence avec les plateformes de streaming et la télévision. Cependant, les récompenses de la découverte d'un travail audacieux qui incarne une expression de soi courageuse compensent largement les défis d'être programmeur en 2019. Huc apprécie le rôle de gardien : « Les conservateurs se soucient du public spécifique qu'ils servent et peuvent offrir un autre point de vue. voir.?
Contact:Fanny Huc
Lydia Ogwang
Canada, programmateur international, Festival international du film de Toronto (TIFF) ; coordinateur, Cinémathèque TIFF
Lydia Ogwang a travaillé comme scénariste et dans la distribution de films avant de rejoindre l'équipe de programmation annuelle de la Cinémathèque TIFF à l'été 2018, et cette année-là, elle a également été associée à la programmation du programme du Festival de la Cinémathèque TIFF. C'est sa première année en tant que membre du comité de sélection de la section Plateforme du TIFF.
« Pour moi, la programmation était une progression naturelle depuis que je me suis plongé dans l'écriture critique sur le cinéma et la littérature » dit Ogwang. « J'ai eu la chance d'avoir la chance d'être commissaire de la série 2018 « Empathie radicale : les films d'Agnès Varda ? avec le comité de rédaction de la revue Cléo du TIFF Cinémathèque, et depuis, ils poursuivent leur travail de programmation culturelle.
La fusion actuelle des styles cinématographiques la fascine. « Mes films préférés de ces dernières années ont souvent mêlé les modes poétique, documentaire et discursif, incorporé un certain nombre de formats de tournage et ont parfois même inclus des éléments de performance live. »
Même avant de faire son entrée au TIFF, Ogwang avait le soutien du directeur artistique et co-directeur Cameron Bailey, qu'elle cite comme une « présence encourageante, enthousiaste et solidaire dans la communauté cinématographique ».
Elle apprécie les opportunités qui se présentent à elle à Toronto et admire clairement le public réputé enthousiaste et compétent de sa ville. « Les spectateurs du TIFF sont entièrement dévoués à l'expérience du festival et ne manquent jamais de simplement y assister, un acte que je trouve très émouvant et significatif dans le contexte de ce que certains sont enclins à appeler une industrie mourante centrée autour d'une forme d'art épuisée. ?
Il est essentiel de prêter attention à l’air du temps et à la production d’autres festivals pour rester à l’écoute et découvrir de nouveaux talents. Cependant, Ogwang est heureux d'assister à des événements culturels de toutes formes et de toutes tailles et conserve de larges habitudes de lecture. "La vision large fait de vous un travailleur culturel plus réactif, mieux à même d'accompagner les cinéastes dans leur métier", dit-elle.
Contact:Lydia Ogwang
Maria Reinup
États-Unis et Estonie, directeur artistique de What The Fest!?; programmateur, Festival du film des Nuits noires de Tallinn
Lorsque l'amie de Maria Reinup, née en Estonie, a dirigé le festival des étudiants et des courts métrages Sleepwalkers dans son pays d'origine, cela a piqué son envie. Elle a participé, une chose en a entraîné une autre, et après avoir assisté à Cannes, elle est tombée désespérément amoureuse du monde des festivals.
Après avoir fait partie de l'équipe des Sleepwalkers de 2008 à 2011, Reinup, passionné de genre, a dirigé le Festival du film d'horreur et fantastique de Haapsalu en Estonie de 2011 à 2018 et continue de programmer le Festival du film des Nuits noires de Tallinn. L'année dernière, elle est également devenue directrice artistique de la vitrine de genre basée à New York, What The Fest!?, qui se déroule au IFC Center de Greenwich Village à New York.
« J'aime le cinéma un peu plus expérimental, qui semble personnel, différent et qui s'aventure sur une voie non conventionnelle » Reinup parle du concert. ?Qu'est-ce que la fête !? accueille définitivement les hybrides de genre.? Pourtant, contrairement à l’Europe, elle estime que les films internationaux peuvent rester difficiles à vendre au public américain.
Reinup aime parcourir les plateformes telles que Vimeo et Nowness pour se tenir au courant des cinéastes émergents, trouvant également son inspiration sur des marchés tels que Frontières, dans les festivals proposant des compétitions de premiers longs métrages et même à la télévision. Elle est reconnaissante pour les conseils de carrière de Tiina Lokk, chef de Black Nights, et de Todd Brown, responsable des acquisitions internationales de XYZ Films. « Il m'a dit lors de notre première rencontre, vu ce que je fais, que si je le veux, je peux devenir n'importe quoi. On ne peut pas sous-estimer ce que cela signifiait à l’époque pour un enfant du bloc de l’Est.
Reinup est réconforté de voir les femmes devenir plus visibles dans le cinéma et continuera de se rappeler qu'un conservateur doit trouver de nouvelles façons d'impliquer le public. "Les meilleurs conservateurs trouvent des liens inhabituels, non seulement en mettant en valeur un corpus d'art, mais en créant quelque chose de nouveau", a-t-il ajouté. dit-elle. "C'est quelque chose qu'aucune machine ou algorithme ne peut remplacer."
Contact:Maria Reinup
Dan Sullivan
États-Unis, Assistant-programmateur, Film au Lincoln Center
Dan Sullivan a commencé son parcours de programmation en assistant Jed Rapfogel, programmeur en chef aux Anthology Film Archives de New York, après y avoir effectué un stage en publicité. "La programmation m'a semblé une manière intéressante et enrichissante de mettre en pratique la critique cinématographique et j'ai rapidement attrapé le virus", a-t-il déclaré. dit-il.
Après avoir également travaillé comme personnel de théâtre à la Film Society of Lincoln Center, il a commencé à y programmer en 2014. Il écrit également pour Film Comment et est co-éditeur de la section cinéma de The Brooklyn Rail.
En travaillant toute l'année à la Film Society, Sullivan bénéficie de « la liberté de partager son temps entre le répertoire et la programmation du festival, ainsi que de l'engagement continu à présenter un travail qui remet en question les hypothèses de notre public sur le cinéma en tant que médium artistique et commercial. Pouvoir participer à cette histoire est vraiment significatif pour moi.
Les favoris récents de Sullivan incluentHu Bo est un éléphant assis immobile, sélectionné pour les Nouveaux Réalisateurs/Nouveaux Films : « Une œuvre historique qui ne fait aucune concession dans sa représentation d'un monde sombre et impitoyable, mais qui le fait sans renoncer à son humanisme totalement unique et émouvant. »
Au New York Film Festival, il a eu le plaisir de découvrir un court métrage à inscription ouverte,Dieu ne meurt jamais(Dieu ne meurt jamais), réalisé par Barbara Cigarroa. "J'ai été ému et fasciné par son approche sophistiquée pour rendre compte de l'expérience des ouvriers agricoles migrants dans la vallée de l'Hudson à New York."
Sullivan aime repérer des films à la Berlinale, notamment dans la section Forum du festival, ainsi qu'à Cannes et Locarno. Pour les films classiques, il ajoute : « Le Festival Il Cinema Ritrovato de Bologne est un endroit vraiment extraordinaire pour voir de nouvelles restaurations, avoir des idées de programmation et rencontrer des collègues d'autres institutions similaires dans le monde entier. »
Que ce soit pour les classiques ou le cinéma contemporain, la Film Society of Lincoln Center a un public réputé fidèle et, ajoute Sullivan : « Aux États-Unis, vous ne pouvez pas vraiment battre le public cinématographique de New York pour son ouverture d'esprit et son esprit d'aventure. »
Contact:Dan Sullivan
