Cinq performances de films indépendants britanniques à ne pas manquer cette saison de récompenses

Claire Dunne -Se

L'actrice de théâtre Dunne fait sa percée sur grand écran avecSe, réalisé par Phyllida Lloyd et co-écrit par Dunne et Malcolm Campbell, dans lequel elle incarne le rôle principal de Sandra, une mère célibataire, dont la fuite de son mari violent Gary (Ian Lloyd Anderson) n'est que le début de son voyage. Dunne, née à Dublin, est surtout connue pour ses productions théâtrales telles que la pièce entièrement féminine du Donmar Warehouse.Trilogie Shakespeareet son propre one-woman showBien sûr, regarde-le, merde. Elle tourne actuellement une série télévisée irlandaiseProche.

Sandra était-elle complètement formée lorsque vous vous êtes assis pour écrire, ou a-t-elle évolué au fil du processus ?
Elle a définitivement évolué. Mais au cœur d'elle a toujours été cette détermination : elle ne sait pas qui elle est vraiment jusqu'à ce que les pires choses de sa vie surviennent. Le monde la considère peut-être comme une victime, mais cela ne veut pas dire qu’elle en est une. C'est une survivante. Il y avait des versions antérieures où il y avait beaucoup de Gary dans l'histoire, mais je pense que cela m'a simplement aidé à construire son histoire et son histoire. Au moment où nous sommes arrivés à la fin [du processus d'écriture], j'ai réalisé que nous n'avions qu'à regarder Sandra à partir du moment où elle quitte Gary, et que nous compléterions les choses par flash-back.

Quelles recherches avez-vous faites pour vous assurer que le ton était bon ?
J'ai parlé avec des personnes impliquées dans l'aide aux femmes ici à Dublin et avec des femmes qui ont vécu cette situation. Aucune de ces femmes ne m’a pleuré pour me dire à quel point c’était horrible. Ils étaient très neutres parce qu’ils sont des survivants, ils ont évolué et ont guéri. J'avais besoin d'intégrer cela dans le film, que les gens s'en sortent. Et pas d’une manière féerique – juste qu’ils sont déterminés et qu’ils se reconstruisent lentement.

Vous avez déjà travaillé avec Phyllida Lloyd au théâtre. Qu’a-t-elle apporté au projet ?
En travaillant avec Phyllida, j'ai découvert que j'avais une voix. J'ai également appris l'importance de la clarté et de l'inclusivité. Quand je lui ai apporté le scénario, c'était en tant qu'ami et mentor. Je ne lui ai pas demandé de le réaliser, parce que je ne pensais pas que ce serait même possible. Mais ensuite elle est arrivée à bord et nous avons construit une amitié et un sentiment de confiance incroyables, et je savais que je pouvais simplement jouer Sandra sans avoir à me soucier de quoi que ce soit d'autre.

À quel point a-t-il été difficile de prendre le rôle principal dans un film où vous êtes présent dans pratiquement toutes les scènes ?
C'était intimidant. J'ai appris à franchir la porte, à prendre un bain, à apprendre les répliques et à m'endormir. Tout ce que je ressentais en tant qu'actrice nourrissait qui elle était : une mère fatiguée qui essayait de reconstruire sa vie.

La pandémie a retardé la sortie du film sur grand écran. Est-ce que cela a été frustrant ?
Le Covid-19 m’a fait prendre conscience de l’importance d’être connectés et du fait que nous pouvons changer notre comportement très rapidement lorsque nous en avons besoin. Cela m'a aussi fait penser qu'il y a tellement de femmes comme Sandra, à qui on dit de rester à l'intérieur avec leurs agresseurs. Nous pensons qu'il existe une manière différente de proposer le film aux gens [via le streaming], sur leurs ordinateurs portables ou leurs téléviseurs ; partout où il doit être vu. Et s'il sort [dans les cinémas britanniques] au printemps ou en été, ce n'est que la cerise sur le gâteau.

Qu'as-tu regardé ces derniers temps ?
j'ai regardéJe déteste Suzie, et je ne me suis pas tu à ce sujet. Lucy Prebble est un génie, la combinaison d'elle et de Billie Piper en fait la chose la plus intelligente, la plus drôle et la plus audacieuse. Ils ont rendu le personnage si humain. Il y a un moment où Suzie [jouée par Piper] se dispute avec son mari, et ils montrent ce qu'elle dit contre ses vraies pensées – cela vous brisera le cœur et vous fera rire. C'est formidable de voir des personnages comme celui-là, qui sont honnêtes sur le moment.

Interview de Nikki Baughan

Sopé Dirisu -Sa maison

Nommé unÉcranStar de demain en 2016, l'acteur anglo-nigérian Dirisu a fait sa marque sur scène et à l'écran dans des projets aussi divers que le blockbuster hollywoodienLe chasseur : la guerre d'hiver, série télévisée policièreGangs de Londreset des productions théâtrales pour le National Youth Theatre et la Royal Shakespeare Company. Dans le refroidisseur Netflix de Remi WeekesSa maison, Dirisu incarne un réfugié soudanais plongé dans les horreurs à la fois d'une hantise surnaturelle et du système d'asile britannique – un rôle qui lui a valu l'une des 16 nominations aux BIFA du film. Les projets à venir incluent le théâtreDimanche des mèreset le romantismeLa liste de M. Malcolm.

Comment décririez-vous votre personnage Bol dansSa maison?
Je le décrirais comme un homme désespéré qui fuit une situation horrible vers une autre. L’une des choses que je voulais explorer était ce sentiment de masculinité africaine – les pressions que les hommes s’exercent pour qu’ils soient chefs de famille, qu’ils contrôlent et soient responsables de la situation. Bol se retrouve isolé car il n'est pas disposé à prendre du recul et à dire qu'il a besoin d'aide. Même avec sa femme [jouée par Wunmi Mosaku], quelqu'un qui a traversé des épreuves et des difficultés avec lui, il ne peut pas lui dire qu'il a besoin de son aide. S'il l'avait fait, le film serait beaucoup plus court et probablement un peu moins effrayant.

Comment êtes-vous arrivé à ce rôle et comment l’avez-vous abordé ?
Avant d’avoir l’opportunité de lire le scénario, beaucoup de mes amis avaient été vus pour cela et j’avais désespérément envie d’être vu, car ça sonnait bien. Finalement, j’ai eu l’opportunité de passer une audition. Lors de ma première ou deuxième audition, j’ai pu lire avec Wunmi. C'était comme un test de chimie : ils cherchaient à voir si nous pouvions supporter le poids de leurs histoires, la lourdeur de ce qu'ils devaient faire pour survivre, et s'il y avait un réel lien entre ces personnages.

Quelles recherches avez-vous faites ?
J'avais joué dans un court métrage réalisé par Stuart Gatt intituléLa Mer Morte, et c'était l'histoire d'un couple nigérian qui tentait de fuir Tripoli mais se retrouvait pris dans le cycle des camps de détention sur la côte libyenne. J'avais donc déjà fait des recherches sur la migration et écouté ces histoires. Pouvoir donner la parole à des personnes véritablement sans voix est une responsabilité incroyable. Mais une fois que vous avez fait ces recherches, il s’agit de tout supprimer et de se concentrer sur les personnages eux-mêmes.

Quel a été le moment le plus difficile à filmer ?
L’un des moments les plus pénibles a été lorsque nous étions à Pinewood dans le réservoir d’eau. Je me souviens d'être assis dans ce canot branlant, entouré de plongeurs de sécurité. Lorsqu’ils ont commencé à charger les enfants acteurs sur le bateau et sachant à quel point cette chose était périlleuse, même dans un environnement contrôlé, j’ai vraiment compris à quel point la situation était terrible. Savoir que la seule façon de risquer la vie de votre enfant est si la mer est une meilleure option que d'où vous venez.

Avec quels cinéastes aimeriez-vous travailler ?
Nia DaCosta, bien sûr. Je suis une grande fan d'elle et elle aBonhomme de bonbonsqui sort cette année. Et quelqu'un qui est très discret en ce moment est John Ogunmuyiwa, qui a réalisé un court métrage intituléEnvoyer. J'aime la façon dont il utilise la caméra et les histoires qu'il raconte. ns

Interview de Nikki Baughan

Morfydd Clark-Sainte Maud

Née en Suède et élevée au Pays de Galles, Morfydd Clark a fait ses débuts d'actrice il y a à peine sept ans dans une série dramatique de Channel 4.Nouveaux mondes, et a été nomméÉcranStar of Tomorrow en 2016. Rôles dans Carol MorleyLa chuteet celui de Whit StillmanAmour et amitiéa suivi, et en 2019, elle a été choisie par Armando Iannucci dansL'histoire personnelle de David Copperfield– jouant à la fois la fiancée de Copperfield et sa mère. Son premier rôle majeur est dans Rose Glass'sSainte Maud, où elle apparaît dans presque toutes les scènes dans le rôle de la vulnérable Maud, une ancienne infirmière épuisée qui se croit une sainte des temps modernes. Le film a défié Covid-19 pour remporter un box-office exceptionnel dans les cinémas britanniques et irlandais – plus de 1,16 million de dollars (851 000 £) depuis sa sortie le 9 octobre 2020 – et a reçu 17 nominations aux BIFA. Clark tourne actuellement le très attendu film d'AmazonLe Seigneur des Anneauxsérie en Nouvelle-Zélande.

Comment décririez-vous le personnage de Maud ?
En tant que personne qui a besoin du monde, mais qui ne sait pas comment s'y engager. Elle est très seule et elle se méprise envers elle-même et tout ce qui l'entoure.

Comment s’est déroulé le processus d’audition ? Avez-vous été plongé dans le grand bain avec certaines des scènes les plus intenses ?
Les trois premières auditions étaient basées sur les scènes que Maud avait eues avec Amanda [une patiente atteinte d'un cancer en phase terminale dont Maud s'occupait, jouée par Jennifer Ehle]. Et puis pour ma dernière audition, on a fait la scène dans le studio où elle vomit et convulse. J'ai fait ça avec Rose courant dans la pièce avec son iPhone ! Je me suis blessé au genou et j'ai cassé mon téléphone, mais ça en valait la peine.

Vous avez beaucoup de scènes intenses avec Jennifer Ehle. Comment s’est passée cette expérience ?
Je suis un grand fan de Jennifer et cela a été très utile en termes de performance, car j'étais en admiration devant elle. Nous avons également filmé nos séquences de manière chronologique, nous avons donc appris à nous connaître tels qu'étaient les personnages, et Jennifer a aidé les actions de Maud à donner un sens à mes yeux. J'ai eu de la chance que Jennifer et Rose se soucient aussi beaucoup d'Amanda et de Maud. C'est pourquoi je pense que le film fonctionne si bien, car Rose ne porte aucun jugement sur aucun de ces personnages.

Pourquoi le film a-t-il trouvé un public aussi apprécié ?
Je n'avais pas réalisé à quel point c'était spécial pendant le tournage. C'était un très petit budget et nous essayions simplement de faire bouger les choses avec le scénario. Ce qui se passe maintenant est à des kilomètres de, par exemple, lorsque nous faisions la scène de lévitation et que pratiquement tous les hommes sur le plateau avec un foulard enroulé autour d'une partie différente de mes membres me soulevaient. Pour moi, le but du film est que Maud est invisible pour tout le monde – donc je suis vraiment heureuse que les gens prêtent attention à elle.

Qu'as-tu regardé ces derniers temps ?
Je peux te détruireetIndustrie, ce qui m'a fait manquer Londres. Mais si le monde est trop vaste et que je ne peux rien regarder de trop réel, je dois me tourner vers la fantasy. Évidemment,Le Seigneur des Anneauxn'est plus une option, donc ma stupide dépendance étaitVoiles noires, une émission de pirates qui parle vraiment de politique à Nassau. Mon visionnage de la pandémie s'est glissé entre l'hyperréalisme et le fantastique. ns

Interview de Nikki Baughan

Amir El-Masry dansLimbo

Né au Caire et élevé à Londres, Amir El-Masry a décroché des rôles dans des productions de grande envergure, notamment celle de Jon Stewart.Eau de rose, mini-série priméeLe gestionnaire de nuitet drame HBOIndustrie. Il incarne le rôle principal du demandeur d'asile syrien Omar dans le film de Ben Sharrock.Limbo, un drame de réfugiés se déroulant sur une île écossaise isolée, qui a reçu un label à Cannes 2020 et a remporté les premiers prix aux festivals de films du Caire et de Macao, et a valu à El-Masry une nomination au BIFA du meilleur acteur.

Comment décririez-vous le personnage d’Omar ?
Il a l’innocence d’un enfant lorsqu’il vient au Royaume-Uni, mais il porte également le poids de son héritage sur ses épaules.

Comment vous êtes-vous préparé à le jouer ?
J'ai passé du temps avec le groupe d'hommes syriens, qui ont partagé leurs histoires personnelles en détail et ont utilisé l'humour comme mécanisme pour sortir de situations traumatisantes, ce qui nous semblait important d'inculquer. J'ai également eu deux mois pour jouer du oud, ce qui prend environ sept ans pour le maîtriser.

Quelles conversations avez-vous eu avec Ben Sharrock à propos d’Omar ?
Nous voulions le rendre le plus humain possible, le voir rire et pleurer. Nous voulions trouver des moyens de montrer sa force et de faire de lui le décideur, plutôt que de se laisser guider par un personnage occidental.

Quelles ont été les scènes les plus difficiles et les plus amusantes à réaliser ?
Les scènes téléphoniques avec ma mère ont été les plus difficiles. Plutôt que l'incroyable acteur, je travaillais sur un premier AD écossais qui parlait avec un fort accent de Glasgow. Les plus agréables étaient les scènes dans lesquelles deux des personnages se disputentAmis, et regarder Sidse Babett Knudsen et Kenneth Collard danser en classe.

Comment avez-vous découvert le tournage dans des régions reculées d’Écosse ?
Nous avons eu des vents violents allant jusqu'à 60 mph. Lors du tournage d’une scène sur une plage, le sable ressemblait à de petits couteaux qui me frappaient le visage. Mais cela joue comme une belle métaphore. Malgré les coups reçus dans toutes les directions, il est toujours debout.

Comment s’est déroulé pour vous le succès du film en festival ?
Doux-amer. Nous avons réussi à entrer dans tous les grands festivals mais n'avons pas pu aller à Cannes ou à Toronto. Nous sommes allés à Saint-Sébastien et y avons remporté des prix, mais la meilleure chose pour moi a été de célébrer avec les gens qui ont travaillé si dur et sans relâche pour réaliser ce film.

Que vous réserve 2021 ?
J'ai une pièce à venir au Royal Court Theatre intituléeDeux Palestiniens s'en prennent à euxet un long métrage et une mini-série que j'espère tourner.

Qu'as-tu regardé ces derniers temps ?
j'ai adoréLe Père. Anthony Hopkins est quelqu'un dont j'apprends. Et j'ai regardé beaucoup deAmis. C'est ma zone de confort.

Interview de Michael Rosser

Cosmo Jarvis dansCalme Avec Les Chevaux

Élevé dans le Devon, en Angleterre, Jarvis s'est rapidement fait connaître en tant que musicien - notamment avec le succès YouTube "Gay Pirates" - et a réalisé, écrit et joué dans le long métrage dramatique de la BBC TV en 2012.La chambre coquinealors qu'il n'avait que 22 ans. Un an plus tard, il fut nomméÉcranÉtoile de demain. Son rôle face à Florence Pugh dansDame Macbethlui a valu la nomination du nouveau venu le plus prometteur au BIFA en 2017. Nick Rowland'sCalme Avec Les Chevaux(qui compte 10 nominations aux BIFA, dont Jarvis) le voit incarner un ancien boxeur, surnommé Arm, qui fait office d'homme de main pour une famille de trafiquants de drogue dans l'Irlande rurale. Depuis le tournage en 2018, il a réalisé des films indépendantsNocturne,Visage drôleetL'heure du soir, ainsi que des séries télévisées de science-fictionÉlevé par les loups, avec sonCalme Avec des chevauxco-star Niamh Algar.

Comment décririez-vous le personnage d’Arm ?
Je dirais que c'est une personne assez fonctionnelle. Vide de réflexion existentielle, mais obscurément présent pour le meilleur ou pour le pire. Il aime son fils. C'est un homme qui est là où il est, faisant ce qui semble fonctionner.

Quelles conversations avez-vous eu avec Nick Rowland à propos d’Arm ?
Nous avons parlé des pères et de nos expériences à leur égard. Nous avons parlé de la famille en général, de l'expérience de la vie. Nous avons aussi beaucoup parlé de violence.

Quelle préparation as-tu fait ?
Je devais avoir l'impression que je pouvais être embauché pour effectuer le genre de tâches qu'Arm doit accomplir. Cela impliquait de manger beaucoup et de soulever des poids. J'ai passé beaucoup de temps en Irlande avant de commencer le tournage, à errer et à développer le personnage. J'ai eu beaucoup de conversations avec des résidents au hasard.

Vous partagez beaucoup de scènes avec Barry Keoghan. Comment c'était ?
Travailler avec Barry a été génial, il est toujours dans un nouveau moment et apporte ce genre de spontanéité mystifiante même dans les interactions les plus subtiles. Il est très facile de simplement observer sa trajectoire – comme le fait souvent Arm – et de réagir en conséquence. Lorsque Barry découvre de l'or absolu, il peut être difficile de ne pas briser son caractère et d'exprimer immédiatement sa reconnaissance pour cet or, car il est si unique.

Et Niamh Algar ?
Niamh et moi avons passé beaucoup de temps ensemble avant le tournage pour établir une certaine familiarité entre nous – cela s'est fait sans effort. Niamh est quelqu'un dont le travail exige que chaque instant soit complètement investi. Travail mis à part, elle n'est qu'une légende absolue. Je suis très reconnaissant d’avoir eu l’opportunité de travailler avec eux deux.

Comment s’est déroulé pour vous le succès du film en festival ?
Je suis très heureux pour toutes les personnes impliquées que le film ait été bien accueilli, voire pas du tout reçu. Cela allait toujours être une déception quelque peu désespérée que le film puisse se perdre dans le trou de Covid-19. Tout cela a été une énorme surprise continue, et je suis ravi que la greffe de toutes les personnes talentueuses impliquées ait pu être témoin.

Qu'as-tu regardé ces derniers temps ?
Je n'ai pas regardé grand-chose car j'ai consacré mon temps habituel à en apprendre davantage sur le monde grâce à des sources médiatiques indépendantes. Cela dit,Eaux sombresc'était un super film.Se mettre à l'abride Jeff Nichols, également génial. À Noël, j'ai regardé l'animation australienne en stop-motionMarie et Maxpour la deuxième fois. Je suis tellement reconnaissante que cela existe.

Interview de Charles Gant

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