Le volet Nouveau cinéma allemand du Festival international du film de Munich présente 16 œuvres de réalisateurs allemands émergents.
Écrans'entretient avec six des cinéastes sur leurs projets, leurs inspirations et leurs ambitions futures.
Judith Angerbauer,Sabbatique
Lorsque Judith Angerbauer a été approchée pour la première fois par le producteur berlinois Boris Schönfelder de Neue Schönhauser Filmproduktion pour écrire le scénario de Sabbatical.
Il était basé sur l'idée de Schönfelder d'une histoire sur l'année au soleil d'un jeune couple qui se transforme en un baptême du feu aux conséquences imprévues. Pourtant, Angerbauer, dont les crédits en tant que scénariste incluent des projets tels que leBauhaus - Une nouvelle èreSérie télévisée et drame de Matthias GlasnerLe libre arbitre, "est tombée de plus en plus amoureuse de l'histoire", explique-t-elle. "À tel point qu'à un moment donné, j'ai réalisé que je voulais le réaliser moi-même."
Cette expérience a donné à Angerbauer le goût de la vie derrière la caméra. "Une chose est devenue claire pour moi : réaliser un film du début à la fin, du moins si vous avez également écrit le scénario vous-même, est quelque chose que je veux absolument continuer."
Aaron Arens,Endroits au soleil
Aaron Arens dit que son premier long métrage,Endroits au soleil, une tragi-comédie qui se déroule sur l'île de Lanzarote et qui raconte le désir de cohésion et d'acceptation d'une famille, a été « fortement influencée » par des cinéastes tels que Noah Baumbach et Greta Gerwig.
Le tournage a eu son lot de défis, notamment le fait qu'il s'agissait également du premier long métrage de presque tous les HoD et de la toute jeune société de production Maverick Film. "En tant que film de fin d'études du HFF Munich, notre budget était très limité", explique Arens. "Coordonner et accueillir une équipe de près de 30 personnes, ainsi qu'un ensemble pouvant aller jusqu'à 10 acteurs, dans une petite installation de production était un défi majeur."
Mais ce fut une expérience de rapprochement forgée dans le feu et Arens prévoit désormais de travailler avec la même équipe de Maverick Film et le co-scénariste Lukas Loose pour son deuxième long métrage, qui sera également une tragi-comédie familiale.
« Je développe aussi en parallèle un thriller psychologique et une comédie professionnelle », explique-t-il sur sa volonté de ne pas se laisser enfermer dans la réalisation des mêmes genres de films. « J'ai hâte de réaliser des idées et des scénarios inspirants que je n'ai pas développés moi-même. C'est toujours quelque chose de très libérateur.
Justine Bauer,Odeur De Lait Brûlé
Son enfance dans un élevage d'autruches dans le sud-ouest de l'Allemagne a fait l'objet du premier long métrage de Justine Bauer.Odeur De Lait Brûlé.L'histoire d'une jeune femme rebelle qui veut continuer à gérer la ferme de ses parents malgré les défis croissants posés par le changement climatique est devenue une affaire de famille. Non seulement la grand-mère et le père de Bauer et son chien Bruno jouent des rôles, mais l'actrice principale du film, Karolin Nothacker, est venue de manière inattendue à l'audition avec ses trois frères et sœurs qui ont ensuite été engagés pour jouer ces rôles dans le film.
«Je cherchais quelqu'un pour jouer le rôle central de Katinka, capable de porter l'histoire et de donner un portrait réaliste du travail dur et physique d'une agricultrice», explique Bauer. "Karolin a ce physique, et le fait d'avoir ses vrais frères et sœurs a rendu leurs scènes ensemble encore plus naturelles."
Alors que certains films se déroulant à la campagne mettent en scène les habitants et leurs accents pour rire, Bauer dit qu'il était important pour elle de prendre au sérieux la vie agricole et les personnages du film et de créer une authenticité en faisant parler par elle la plupart des dialogues du film dans le dialecte Hohenlohe. région.
La nature jouera également un rôle dans le prochain projet de film de Bauer,Le froid des épicéas brûlants, qui est en phase de traitement et se déroulera dans l'Arctique. Elle collabore également avecOdeur de lait brûléle producteur de Semih Korhan Güner sur le scénario de son premier filmMon bout de terre.
Avec Bagdach,Dans la roseraie
Après avoir travaillé pendant plus de 20 ans comme scénariste pour le théâtre, le cinéma et la télévision sur des projets tels que celui de Kanwal SethiPoint de jonctionet celui de Constance KnocheSous l'arbre généalogique, Leis Bagdach fait désormais ses débuts en tant que réalisateur avecDans la Roseraie.
La coproduction entre Neufilm et INDIfilm se concentre sur une star du rap berlinois qui apprend que son ancien père syrien est maintenant dans le coma dans un hôpital de Cologne et se lance dans une odyssée à travers l'Allemagne avec sa demi-sœur de 15 ans à la recherche de ses racines.
Travailler avec des acteurs comme Kostja Ullmann et Safinaz Sattar était « un rêve absolu », dit Bagdach. "Malgré le caractère plutôt dramatique du film, nous avons eu beaucoup de plaisir sur le tournage, notamment avec notre acteur principal Kostja, qui a un grand sens de l'humour."
Bagdach travaille actuellement sur deux projets de suivi très différents : un film épisodique très artistique sur les racines asiatiques de ce qu'on appelle « l'Occident » (terme désignant le monde occidental) et une comédie sur un père célibataire et son fils. . « Je suis extrêmement curieux de voir lequel je serai financé [en premier] », dit-il.
Camilla Guttner
On se demande peut-être comment Camilla Guttner a réussi à faire apparaître Jean-Marc Barr, la star franco-américaine de films tels que The Big Blue et Big Sur, dans son deuxième long métrage The Academy.
«C'était relativement facile», se souvient Guttner. «J'ai juste cherché l'adresse de son agent et envoyé le scénario et il est revenu en personne et m'a dit 'Super.' Je l'aime. Allons-y!"
Barr est ensuite venu à Munich pour jouer le rôle du professeur Robert Copley dans une version courte métrage de L'Académie Guttner réalisée en 2019 dans le cadre de ses études à l'Université de télévision et de cinéma (HFF) de Munich et est revenu l'année dernière pour reprendre son rôle dans le version long métrage.
"L'histoire du film est basée sur mes propres expériences et celles de mes amis lorsque nous étudiions à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, mais le scénario est autofictionnel", explique Guttner. "Il y a des personnages dans le film qui jouent leur propre rôle, mais d'autres sont totalement fictifs."
La nouvelle venue Maja Bons incarne une jeune étudiante idéaliste dont le rêve de devenir un grand artiste est mis en échec par l'environnement impitoyable du microcosme de l'académie d'art.
Comme le souligne Guttner, le monde de l'art exerce toujours une grande fascination - en fait, certaines de ses propres peintures peuvent être vues dans le film - et elle développe actuellement une série télévisée qui approfondirait les activités de la scène artistique internationale.
Frédéric Jaeger,Tout ce que nous avons toujours voulu
Après 20 ans comme critique de cinéma et 10 ans de programmation de films pour des festivals et de réalisation de ses propres courts métrages, Frédéric Jaeger s'est rendu sur l'île aride de Fuerteventura pour tourner son premier long métrage.Tout ce que nous avons toujours voulu.
« L'histoire a commencé avec la question : quel genre de changements se produisent lorsque trois personnes voyagent ensemble dans un paysage aussi spécial et perdent soudainement leur confort ? », dit-il, soulignant que l'un des défis auxquels il était lui-même confronté était de « faire face au fait que je suis un homme blanc qui écrit et réalise un film avec deux personnages et acteurs noirs.
"Il était important pour moi de mieux représenter la diversité de notre vie quotidienne en Allemagne – sans faire le film principalement sur cela ni rester aveugle aux problèmes de la vie dans une société raciste." il explique
Désormais pleinement engagé dans l'écriture et la réalisation de films, Jaeger souhaite également travailler avec d'autres cinéastes, que ce soit en tant que co-scénariste ou consultant en scénario. Son prochain projet de réalisateur sera, dit-il, une comédie intimiste qui « examinera toutes les choses que j'ai faites de mal dans ma vie personnelle en tant qu'homosexuel en surpoids ».
Jannis Alexander Kiefer,Une autre histoire de chars allemands
L'idée deUne autre histoire de chars allemands, le film de fin d'études de Jannis Alexander Kiefer à l'Université du cinéma de Babelsberg, lui est venu lors du tournage de son court métrage de 2020Bon travail allemand.
« Mon court métrage était une carte de visite pour ce premier long métrage », dit-il. "L'histoire se déroule dans le même village à la même époque et a presque le même genre d'humour et le même style", explique le réalisateur, qui a une affinité étroite avec la vie du village ayant grandi dans la ferme familiale du sud de l'Allemagne.
Le premier long métrage, dont la première mondiale a eu lieu à Shanghai avant d'arriver à Munich, se déroule dans le village endormi de Wiesenwalde, où la vie est bouleversée lorsqu'une équipe de tournage vient tourner une série télévisée et où le maire doit alors faire face à un réservoir abandonné par la production.
Kiefer reste fidèle à sa préférence pour les milieux ruraux et les petits microcosmes de la société avec son prochain long métrage,Survivre à Pölkwitz, qui se déroule sur une île au large des côtes du Mecklembourg-Poméranie-Occidentale. Le projet a été présenté cette année aux Sofia Meetings et sera produit par Paula Klossner et Stefan Buske de Tidewater Pictures.
Fabien Stumm,Blagues tristes
C'était lors de la promotion de son premier long métrageOs et nomsaprès la première à la Berlinale de l'année dernière, Fabian Stumm a ressenti le besoin de prendre la plume. Le résultat estBlagues tristes, untragi-comédie sur un arrangement familial non conventionnel que Stumm décrit comme une histoire « sur la persévérance ». Prendre soin des personnes que vous aimez lorsque vous êtes séparés. Et sur la façon dont la vie peut être cruelle, drôle, pleine d’espoir et parfois tout à la fois.
Stumm se souvient que combiner les tâches de réalisation et le rôle principal masculin dans le film « était exaltant pendant le tournage, mais j'avais l'impression d'avoir couru plusieurs marathons une fois le film terminé.
"Je suis absolument tombé amoureux de l'écriture et de la réalisation, donc je vais continuer dans cette voie tout en travaillant comme acteur", poursuit-il. « Je ne ressens pas le besoin de choisir l'un plutôt que l'autre. Au contraire, je ne me suis jamais senti aussi libre et en contact avec le genre d'histoires et de perspectives que je souhaite présenter au monde, tant devant que derrière la caméra.
