Focus Fonctionnalités vient d'une saison de récompenses réussie et un hit de box-office majeurHandicap.Écranparle au président Peter Kujawski de l'éthique de l'entreprise, des relations avec les plans universels et futurs.
Peter Kujawski est président de Focus Features depuis neuf ans, et dans ce temps a renforcé sa réputation de société spécialisée orientée mondiale de goût raffiné et de relations en récompense, travaillant sur plusieurs genres et niveaux de budget.
La compagnie fièrement théâtrale la première entreprise peut fonctionner comme le studio complet sur un long métrage ou un distributeur nord-américain, ou collaborer avec Universal Filmed Entertainment Group (UFEG) Universal Pictures International lorsqu'elle acquiert des droits internationaux ou mondiaux.
Kujawski, ou Kujo comme il est affectueusement connu dans l'industrie, soutient que «l'expérience communautaire fait partie du film». L'arbre partisan du cinéma et de son équipe auront profité du box-office de 180 millions de dollars dans le mondeNosferatu,qui se classe actuellement comme la deuxième version mondiale la plus rentable de Focus de tous les temps (aprèsAbbaye de Downton'S 195 millions de dollars en 2019.Downton Abbey: la grande finaleouvrira le 12 septembre.)
Le vampire de Robert Eggers Reimagining rejoint une histoire de mise au point dans une histoire qui a exploité le zeitgeist ou livré au box-office, commeJeune femme prometteuse,Heure la plus sombre, leAbbaye de Downtonfilms,BlackkklansmanEt le meilleur scénario adapté récent vainqueur des OscarsConclave. Le thriller du Vatican faisait partie d'une multitude de réussites de la saison de récompenses qui ont joué un rôle important dans le grand écran, les autres étant le meilleur vainqueur du filmAoretLe BrutalisteAvec le meilleur vainqueur de l'acteur Adrien Brody.
À la veille de Cinemacon, qui se déroule à Las Vegas du 31 mars au 3 avril, Kujawski, qui a été directeur général d'Universal Pictures International ProductionsÉcran InternationalÀ propos de forger des liens solides avec les principaux talents du monde, les avantages du travail au sein de l'UFEG et ce qu'il aimerait voir les exposants faire ensuite.
Kujo, pouvez-vous tout d'abord expliquer ce qu'est et ce qui n'est pas un film Focus Feature?
Un film de mise au point n'est jamais «contenu», que je considère comme le mot le plus insidieux dans le secteur des médias ces jours-ci. Le contenu implique pour moi qu'il entretienne les tuyaux. Ce qui définit un film de mise au point est très large, mais la seule caractéristique unificatrice est que c'est la vision d'un cinéaste spécifique qui doit être unique à un niveau émotionnel, intellectuel ou esthétique, et nous faisons tout ce que nous pouvons pour mettre cette vision dans le monde le plus largement possible.
Quel est le cas pour le théâtral?
L'ensemble de l'expérience technique d'une salle de cinéma est indéniablement une meilleure façon de regarder un film que même la meilleure configuration à domicile. Mais l'important est le peuple. Un film n'existe que dans la réalité dans la connexion entre les images et les sons provenant de l'écran et le traitement de ces images et sons dans l'esprit d'un spectateur.
L'expérience commune fait partie du film. La première fois que nous avons vuConclaveétait dans une petite pièce avec des chefs de file et j'ai vu [beaucoup] de grandes scènes. Ce n'est que pour voir le film avec un public pour la première fois chez Telluride que j'ai mal à l'écoute de la joie, le désordre des personnages et du public rugissant et applaudissant quand Isabella [Rossellini] fait son petit mot à la fin de son discours.
Qu'est-ce que les nouveaux cinéastes qui travaillent avec vous ont besoin de vous?
Ils ont besoin des gens qui y sont avec eux pour construire un cadre en qui ils peuvent avoir confiance, afin qu'ils puissent faire leur truc et ne pas sentir que nous essayons de le transformer en notre truc et de les contrôler. Nous nous concentrons sur le fait d'être là avec eux pour comprendre ce qu'ils veulent réaliser, puis verrouiller ce cadre afin que nous puissions les aider à y parvenir. Nous avons eu une expérience formidable pour faire [SUNDANCE 2023 SELECTION]Mille et unAvec Av Rockwell, qui avait fait un short incroyable. Nous avons vu Sean WangDistià Sundance
Dans les coulisses de «Nosferatu»
HandicapEt les cinéastes de retour? LeCe n'est pas si différent. Nous avons eu beaucoup de chance dans les affaires répétées. Nous avons travaillé avec Rob Eggers sur chaque film qu'il a réalisé. Nous avons vuSorcière LeÀ Sundance [en 2015], nous avons adoré et nous avons acquis les droits internationaux pendant que A24 acquiert une nationale. Nous travaillons beaucoup avec A24 de cette façon. Nous avons fait l'international surPhare Le, alors nous avons faitNordavec une nouvelle régence, puis fait
seul. Vous le voyez avec Wes [Anderson] et notre partenariat avec Indian Pindembrush et Steven Rales. Parfois, ils vont insister pour que nous allions dans une direction différente, et nous le ferons. Parfois, un cinéaste se mettra à bord avec une idée que nous avons. Plus vous pouvez engager une conversation honnête où il ne dit pas toujours oui à tout mais construit quelque chose ensemble, plus ils veulent revenir.
Donnez-vous une coupe finale aux cinéastes?
Oui, dans le monde des affaires en studio, certains cinéastes ont une fin finale dans l'accord et d'autres non. Il n'y a jamais eu de version «réalisatrice» de tout film Focus qui a été publié. Chaque film que nous faisons est la coupe finale, car nous voulons aider les cinéastes à exécuter la meilleure version de leur film et à le faire sortir dans le monde.
Focus fournit des fonds de financement par actions et de finition. Comment évaluez-vous la mesure de l'engagement?
Entretien ménager pour les débutantsJe vais travailler pour Donna Langley [président, NBCUniversal Entertainment and Studios], qui nous permet d'exploiter notre entreprise d'une manière qui utilise l'infrastructure complète de l'UFEG. Il n'y a pas de plafond budgétaire difficile pour la mise au point, et il n'y a pas de mandat par lequel nous ne devons jamais faire un type particulier de film. Pour nous impliquer dans quelque chose, nous devons l'aimer; Nous nous demandons: «Cela peut-il être génial?» Et puis, "Comment pouvons-nous le rendre responsable?"Parfois, nous achetons le monde entier sur un film, parfois nous en faisons un studio et nous développons à partir de zéro, parfois nous acquérons simplement des droits internationaux sur un film et faisons cela en même temps qu'un partenaire domestique reprend les droits. Donna est le plus grand champion des cinéastes les plus courants et partage mon fandom de quelqu'un comme Goran Stolevski [Tu ne seras pas seul,D'un âge,
], dont le premier film était une méditation poétique en langue macédonienne sur la condition humaine. Elle aime tout cela autant que moi.
SubstanceLorsque Focus achète des droits mondiaux ou des droits internationaux, est-il exact de dire que le film est marqué comme une version de mise au point et que vos partenaires d'Universal Pictures International distribuent pour vous en dehors de l'Amérique du Nord? LeC'est exact. Au sein de l'UFEG, il y a une animation universelle, Focus et Dreamworks. Nous sommes responsables de la voix créative de l'ardoise FOCUS, du P&L des titres qui se trouvent sur l'ardoise FOCUS, qu'ils soient des sorties mondiales ou internationales ou nationales uniquement. Il n'y a pas d'écart entre nous et Universal Pictures International - Veronika [Kwan Vandenberg, président] et Niels [Swinkels, EVP et MD] et Julian [Noble, président du marketing international] et l'équipe impressionnante là-bas. C'est comme cette grande ligne dans
: "Vous en êtes un." Ils sont profondément ancrés à chaque partie de notre processus. Nous trouvons notre date de sortie nationale en partenariat avec l'équipe internationale pour nous assurer que le film a un bon déploiement mondial. Tout script que nous lisons et prenons au sérieux, nous partageons avec eux. Nous partageons du matériel de marketing et du matériel de campagne que nous aimons pour que Domestic s'assure qu'ils travailleront à l'international.
Comment Focus divise-t-il le box-office avec UPI? Payez-vous des frais?
Nous en sommes un. Il n'y a pas de séparation. Il n'y a pas de frais transactionnels entre Focus et UPI. En fin de compte, notre responsabilité P&L à Focus est construite autour de notre budget interne et de notre ardoise stratégique. Nous sommes responsables de la performance financière totale de tous les films que nous faisons au monde. Dans le même temps, Veronika et Niels ont leur alimentation sur le budget et l'expérience globaux de l'UFEG. Nous écoutons ce dont ils ont besoin pour leurs marchés et ils entendent ce dont nous avons besoin pour notre ardoise créative. Nous ne pouvons pas faire ce que nous faisons sans leur soutien, et nous sommes additifs à leur processus.
Parfois, vous serez dans une situation où vous devrez appuyer rapidement sur la gâchette. Avez-vous la seule lampe verte, ou devez-vous conférer avec Donna?
Ce n'est pas aussi énoncé que ça. Je suis rejoint à la hanche avec Donna sur toutes les décisions que nous prenons. Je ne lui présente jamais quelque chose sans passer par notre processus. Si nous sommes sur le terrain à Sundance, disons, l'équipe regardera des trucs, en discutera et s'assurera qu'il correspond à notre programme stratégique et est avec un cinéaste en lequel nous croyons. Donna nous fait confiance pour faire le bon appel, et je veux son partenariat de pensée et son adhésion. Il n'y a pas de meilleur mentor et guide pour vous aider à construire une grande ardoise dans le monde moderne de la réalisation de films.
Vous avez donc Greenlight à Focus et le processus fonctionne en douceur parce que vous êtes en verrouillage avec Donna?
Donna a toujours soutenu notre processus Greenlight.
AorFocus a été impliqué de différentes manières sur un certain nombre de gagnants des Oscars de cette année. Comment vous êtes-vous impliqué avec chacun d'eux?Nous pouvons toucher l'ensemble du processus sous de nombreux angles et a connu une excellente saison. Nous avionsConclavePour Domestic parce qu'au moment où nous avons conclu un partenariat sur ce film, Glen Basner [fondateur et PDG de Filmnation] et son équipe et Steven Rales avaient vendu les droits internationaux à des distributeurs de territoires indépendants. Nous avions aussiAor Rouge, que nous avons acquis il y a des années pour les droits internationaux sur un terrain de Sean Baker. Je ne pense pas qu'il y ait eu un script. Nous avions fait l'international surFuséeEn partenariat avec A24 et j'ai adoré travailler avec Sean, nous voulions donc répéter cela. Neon a fait les droits intérieurs et nous les aimons [Filmnation était producteur, co-financier et entreprise de vente surConclave, et était le studio, le financier et l'agent de vente mondial sur
Brutaliste]. LeIl y a des années, nous avons acquis
Pour tous les INTERNATIONALES [de Protagonist Pictures], alors qu'il s'agissait d'une version différente de la distribution. Notre transaction internationale a ballasé les financiers de ce film pour en fait Greenlight. Ils voulaient conserver les droits intérieurs jusqu'à plus tard dans le processus et nous en étions satisfaits. Au moment où ils étaient prêts à montrer le film au niveau national, nous avions une ardoise complète. Nous étions heureux de voir A24 venir nous associer sur ce film.
Comment abordez-vous le marché de la distribution américain difficile?
C'est de plus en plus contesté. Nous devons aimer quelque chose et nous sentir comme un moyen responsable de nous impliquer. De plus en plus, malheureusement, cela signifie que nous voyons des choses que nous aimons mais qui peuvent être contestées en termes de trouver une coupe dans le paysage théâtral. Nous sommes une entreprise théâtrale, point final. Nous devons être sensibles à la chose qui motive cette impérative. Vous avez besoin de la grande idée au centre que le public peut comprendre rapidement et être motivé pour sortir de la maison pour s'engager. Nous ne levons la main que lorsque nous sommes prêts à nous engager dans l'esprit, le corps et l'âme.
Quels sont vos principaux concurrents en tant qu'acheteurs?
Nous rivalisons avec Netflix autant que nous rivalisons avec Warner Bros, Searchlight, A24, Neon ou IFC et SPC pour certaines choses. Nous rivalisons avec Tobis en Allemagne, ou tout indépendant international qui constituent leurs offres pour des choses que nous aimons pour un scénario international spécifique.
Quelle est la répartition entre les acquisitions de focus et les productions?
StockageC'est une courbe de cloche et c'est quelques [caisses], pas une tonne, où nous regardons le film fini et acquièrent uniquement pour le monde ou le domaine. La grande majorité de ce que nous faisons se trouve au cœur de la courbe de cloche, qui est dans le monde des cinéastes que nous avons tendance à aimer et qui ont tendance à se générer de soi. LeIls travaillent avec leurs agences pour construire le package et cela nous vient largement formé, et parfois nous prenons cela et le faisons en tant que studio, et parfois nous faisons un ramassage négatif pour cet accord. PourRelèveaux, il y avait un dépistage des acheteurs à TorontoHandicapoù nous avons acheté le film. L'autre extrémité est
. Nous avons payé à Todd [Field] pour écrire un script, il a tourné dans une première ébauche, c'était un chef-d'œuvre pur et simple, et nous avons fait ce film.. Nous étions le studio à ce sujet, nous avons travaillé avec Rob de Script Stage. Même chose avecWerwulf
?Êtes-vous le studio sur Robert Eggers 'Handicap
'Sac noir'Source: fonctionnalités de mise au pointSac noir
Êtes-vous le studio
?
Oui, nous le contrôlons carrément et il n'y a pas d'autre partenaire financier. Steven [Soderbergh] nous l'a envoyé en grande partie emballé avec un script génial [de David Koepp] et Michael Fassbender et Cate Blanchett dans le casting. Nous nous sommes engagés à financer le film.
Le budget serait de 60 millions de dollars. Est-ce exact?
C'est un peu surestimé, mais c'était un grand swing.
Les principales chaînes de cinéma américaines se sont engagées à investir 2,2 milliards de dollars dans les mises à niveau. Quelle est la seule chose que vous aimeriez le plus voir abordée?
Beaucoup de bons travaux ont été effectués pour améliorer les sièges et les systèmes de projection. La chose la plus importante est de se concentrer sur l'aspect du service de l'expérience en théâtre. Cela signifie investir dans des employés pour assurer un redressement efficace afin que les auditoriums de théâtre restent propres et polis, et que le personnel se connecte avec les amateurs de films de manière positive - vous voulez que cela se sente comme une expérience maman-et-pop entre le public local et le théâtre.
Vous publiez des films tout au long de l'année, et certains sont des prétendants aux prix. Regardez-vous quelque chose comme un film de récompense potentiel lorsque vous montez à bord?
Je ne pense pas une seconde sur les récompenses lorsque je considère un film. Il s'agit uniquement du cinéaste et de ce que nous pensons que cette histoire peut faire dans le monde. La réalité est que si vous faites ce [processus] bien, alors les récompenses viennent souvent. Beaucoup des meilleurs films réalisés cette année étaient dans la conversation des prix, et beaucoup ne l'ont pas été. Le circuit de récompense est sa propre bête et est une partie significative de l'expérience pour les personnes impliquées.
CANDICEMENT, la totalité de ce que la course de récompenses est devenue ces jours-ci - et vous avez ressenti un nouveau crescendo cette année - me rend anxieux. Je pense que ce n'est pas nécessairement dans l'ensemble un net positif pour le cinéma, bien que ce soit un net positif pour de nombreux films impliqués. La primauté de la saison des récompenses a été façonnée par la perspective d'un état d'esprit de contenu: vous avez des gens qui poursuivent un film parce qu'ils pensent qu'il a un potentiel de récompense afin qu'ils puissent mettre des encoches sur leur tableau de bord en tant qu'entreprise. Je pense que c'est la mauvaise motivation. Si cela devient le facteur de motivation pour les artistes et les entreprises individuels, alors souvent, vous vous préparez pour un degré de cynisme et de déception à l'égard de choses qui se produisent peut-être ou qui ne se produisent pas qui sont à côté de ce qu'un grand film est là pour faire dans le monde.
Quelles autres préoccupations avez-vous à propos de l'entreprise?
DowntonJe m'inquiète dans un monde où nous avons tous fracturé nos propres psychés. Chaque industrie y fait face. Nous vivons dans une courte économie d'attention où la seule chose qui compte est le coup de dopamine à tir rapide de tout ce qui est devant vous. C'est notre obligation en tant que conteurs de créer un forum et un sentiment d'urgence et de priorité autour de s'engager avec les choses d'une manière complète.AbbayeParlez du public plus âgé et de la façon d'atteindre le plus jeune public. ConclaveLe public plus âgé est principalement passé à un contenu pour regarder les choses à la maison. Cependant, il y a l'exception à chaque règle, et si vous leur donnez la bonne chose, ils sortiront toujours de manière très importante. Nous avons senti que avec
Signifier, et chaque fois que nous mentionnonsFillesLe public est là d'une manière énorme. C'est un public auquel nous voulons rester dédiés et fournir des films, tout en reconnaissant que cela sera-t-il jamais à la hauteur de ce public? Peut-être pas.Dans le même temps, une grande chose se produit avec un public plus jeune et beaucoup d'entreprises se sont consacrées à ce public. Letterboxd organise un public plus jeune qui dévore voracieusement le cinéma classique et s'entraîne à aimer la grandeur. Nous avons été surpris de voir à quel point leConclave ConclaveLe public a biaisé et combien de personnes se sont rendus à cela d'une manière réelle. Il y a des choses que vous pouvez faire [pour engager le jeune public], mais la plus grande chose que vous puissiez faire est de les laisser commencer la conversation qu'ils vont commencer sur ce film, puis entrer dans leur conversation. N'essayez pas de leur dire quelle est la conversation. Quand vous voyez certains des mèmes qui ont commencé à se former
et
Hamnet, vous pouvez vous impliquer dans cela.AnémoneQu'est-ce qui arrive cette année pour Focus?Nous avons Wes Anderson avec son brillant, hystérique, globe-trottingLe programme phénicien. Nous avons le nouveau film de Ethan Coen et Tricia CookeChérie n'est pas!Avec Margaret Qualley, Chris Evans et Aubrey Plaza. Yorgos Lanthimos travaille à nouveau avec Emma Stone et Jesse Plemons surBugonia, ouvrant en novembre. Nous avons une coupe chloé zhao
