Doclisboa fête cette année ses 20 ans. Le festival s'est ouvert le 6 octobre avec le court métrage de Lucretia MartelAérogare Nord,et se clôturera le 16 octobre avecLumières d'amourdes réalisateurs locaux Acácio de Almeida et Marie Carré.
La compétition internationale comprend des titres proches des pièces d'installation comme celui de Mónica de MirandaL'îlequi a été initialement commandé comme projet d'arts visuels par la Autograph Gallery de Londres et traite de l'héritage du colonialisme au Portugal.
D’autres sont bien plus coriaces. João RosasMort d'une villeregarde Lisbonne pendant un boom immobilier du point de vue des ouvriers du bâtiment.
Pendant ce temps, Rosa Coutinho CabralLa maison de Rosaa été faite dans la perspective de l'expulsion du directeur de la maison dans laquelle elle vivait depuis de nombreuses années
Le directeur du festival, Miguel Ribeiro, a été impliqué dans l'événement pendant une grande partie de son histoire. Il a débuté comme bénévole en 2011, a rejoint le festival en 2012 et a gravi les échelons de l'équipe de programmation.
Il supervise désormais l'événement qui présente cette année un nombre impressionnant de 281 films.
Glenda Balucani, directrice de marché en charge du programme industriel Nebulae, entretient également une très longue association avec Doclisboa ; c'est sa 10ème édition. Balucani a été témoin de la création d'événements industriels tels que l'Arché Creative Lab et Nebulae lui-même.
Alors que les nébuleuses passent à la vitesse supérieure cette semaine, Ribeiro et Balucani discutent avecÉcranà propos de l'édition de cette année.
Pourquoi avoir choisi le court métrage de Lucrecia MartelTerminal Nordcomme titre d'ouverture ?
M: Ce film était une capsule pour tout ce que nous souhaitions faire résonner et résonner comme une énergie au festival. C'est un film construit à partir de la rencontre entre différents musiciens d'horizons différents [en Argentine] qui montrent de manière cathartique leur vie, leurs espoirs et leurs désirs à travers la musique. C'est aussi pourquoi nous avons invité Lula Pena, une auteure-compositrice-interprète portugaise, à faire une performance au début du festival. C'était très secret avant l'événement… elle a développé un numéro de performance avec des images réelles d'une plante avec laquelle elle jouait et qui a cette réaction au son.
La musique tient une place assez importante dans la programmation, avec la section Heart Beat qui comprend par exemple les films de Mathieu Amalric avec le musicien John Zorn.
MHeart Beat est une section qui organise cette fête et cette célébration. La proposition de cette section a toujours été de célébrer la création et de célébrer l'art. C'est un triangle dans lequel il y a les spectateurs, l'artiste qu'on admire et le cinéaste qui filme leur relation.
Dans Nebulae, comment trouvez-vous l’équilibre entre les activités plus pratiques de l’industrie, par exemple le pitch et la coproduction, et les discussions et débats ?
FR: Je ne décrirais pas Nebulae comme un marché de coproduction. Au-delà de la coproduction et de l'aide aux projets pour trouver des financements, nous avons également de nombreuses opportunités de formation et de débat. Dans le programme Constellations, qui est notre programme de masterclasses et de tables rondes, nous avons des activités qui dialoguent directement avec le programme principal de Doclisboa comme le débat sur les Femmes dans le Cinéma, les Femmes au Travail [en partenariat avec l'Agence Européenne pour la Sécurité et la Santé au travail].
Nous avons également des actifs qui sont majoritairement liés à l'entraînement. Par exemple, les jeunes réalisateurs font partie du programme « années vertes ». Il y a des masterclasses sur la façon de pitcher un projet [Let's Pitch, avec Adam Paplinski et Katarzyna Szarecka (Pitch the Doc)] et les défis de distribution et de production.
Qu’avez-vous appris et retenu pour la section industrielle Nébuleuses de la période pandémique ?
GB : Nebulae a démarré en 2019, nous n'avons donc eu qu'une seule édition sur site, puis nous sommes passés à l'édition en ligne/hybride l'année dernière. C'est la première année que nous revenons à une édition complète sur site. Même si l’expérience sur place apporte une énergie différente, etc., ce que nous avons appris en ligne, c’est que nous pouvons encore plus raccourcir les distances. Certains [participants à Nebulae en ligne pendant la pandémie] viennent effectivement à Lisbonne cette année.
Dans la programmation du festival, quelle est la place des films des réalisateurs portugais ?
M:Il existe une diversité d'approches et une liberté d'utiliser largement le cinéma que l'on retrouve dans les 12 films en compétition portugaise. Nous avons également des films portugais en avant-première dans différentes sections du festival. Dans la section Heart Beat, nous avonsMargot[de Catarina Alves Costa], une cinéaste très expérimentée issue du cinéma ethnographique… c'est une expérience qui traverse le temps avec les images du peuple Makonde [au Mozambique] capturées il y a des années.
Dans Heart Beat, vous pouvez également voirLe voyage du roi[de João Pedro Moreira] qui est un dialogue collaboratif entre un cinéaste et un musicien [Rui Reininho] et sur l'univers de son dernier album. C'est la même chose dans des sections comme New Visions où vous avez la première du nouveau film de João Pedro Rodrigues et João Rui Guerra da Mata,Où est la rue, qui a également été projeté à Locarno [sur le classique de Paulo Rocha de 1963L'année verte] et dévoile toute une histoire de Lisbonne. Pour nous, il est très important que la sélection portugaise rende visible cette vitalité et cette diversité.
Comment le secteur de l’exploitation portugaise a-t-il rebondi après la pandémie et les documentaires portugais comme ceux de votre programme sont-ils projetés dans les cinémas ?
M:Même avant la baisse du nombre d’audience [à cause du Covid], nous avions un problème préalable : le très petit nombre de cinémas. Lisbonne compte deux cinémas qui ne sont pas situés dans un multiplexe. Nous sommes conscients qu'il s'agit d'une occasion très rare pour le public portugais de voir certains des films que nous projetons. Nous prenons cela également comme une responsabilité lors de la construction de ce programme. Ensuite, Doclisboa réalise tout au long de l'année une série d'extensions [événements de projections supplémentaires] dans d'autres régions du Portugal, souvent dans des lieux alternatifs qui ne sont pas des cinémas professionnels. Certains [des autres films du programme] seront distribués et d’autres trouveront leur chemin via les services de streaming.
Go :Ce que nous essayons de faire [avec Nebulae], c'est d'inviter des acteurs clés de l'industrie cinématographique. Nous essayons toujours d'inviter des exposants à assister à nos activités. Par exemple, cette année, nous avons noué un partenariat et proposons une réduction sur l'accréditation à une association d'exposants de France. Nous essayons toujours de créer un terrain d'entente et un espace commun avec le festival, les producteurs de films et les exploitants.
Comment faire en sorte que Doclisboa se démarque dans le calendrier automnal chargé ?
Go :Avec DokLeipzig, nous avons créé ensemble une double accréditation. C'est la première année que nous n'avons pas lieu en même temps. L’idée était de créer quelque chose qui donnerait accès aux deux festivals. Nous avons pensé pourquoi ne pas leur donner [aux délégués de l'industrie] la chance d'assister aux deux festivals et aux deux programmes de l'industrie en leur offrant un rabais. C'est 170 € pour assister aux deux. C'est un bon exemple de la manière dont nous aimerions continuer à travailler ensemble à l'avenir.
Comment le festival a-t-il évolué depuis ses débuts il y a 20 ans ?
M:Le fait que tant de personnes d’horizons si différents se soient réunies pour construire ce festival et continuer à le construire montre la force de Doclisboa. Lorsqu’il y a tant de doutes sur ce qu’est aujourd’hui un documentaire et sur la manière de le définir, cela devient également une caractéristique des festivals de documentaires. [Mais] ce n'est pas tant une question de format des films que nous projetons. Au contraire, c'est voir continuellement le monde à travers les films que nous projetons. Nous sommes – avec nos yeux, nos oreilles et notre cœur – ouverts à la transformation du monde.
