La fortune sourit aux audacieux – et c'est certainement le cas de Demi Moore, qui gagne de nouveaux fans avec son horreur corporelle provocante.Le fond.
Demi Moore a changé. À 62 ans, elle déclare fièrement : « Je n'ai jamais été dans cet endroit de ma vie et je veux donc simplement le refléter de la manière la plus honnête et la plus authentique possible. Ce faisant, cela ouvre peut-être également la voie à d’autres.
« Pendant très longtemps, poursuit-elle, la valeur d'une femme était liée à sa fertilité, et lorsque nous dépassions un certain âge, nous étions d'une manière ou d'une autre considérées comme moins désirables. L’ironie est que je me sens tellement plus entière et complète en moi-même maintenant que je ne l’ai jamais été.
Une partie de cette nouvelle phase de sa vie consiste à jouer un rôle à couper le souffle, différent de tous les autres au cours de sa riche carrière de 40 ans : dans la fable et l'horreur corporelle audacieuse et féministe de Coralie Fargeat.Le fond. Moore incarne Elisabeth Sparkle, une animatrice d'une émission de fitness qui tente un antidote radical contre le vieillissement. En injectant « la substance », elle renaît dans un alter-ego plus jeune, Sue (jouée par Margaret Qualley), mais Elisabeth et Sue ne peuvent pas exister en même temps, ce qui conduit à une confrontation sanglante pour la survie.
Moore était elle-même une mégastar dans les années 1980 et 1990 – elle est devenue l'actrice la mieux payée d'Hollywood en 1995 – apparaissant dans des films marquants tels queFeu de Saint-Elme,Quelques bons hommes,Fantôme,Proposition indécenteetGI Jane. Même lorsque sa carrière a quelque peu ralenti alors qu'elle se concentrait sur la vie de famille, Moore a quand même trouvé du temps pour des performances intéressantes dans la mini-série nominée aux Primetime Emmy Award.Si ces murs pouvaient parler, qui a fait tourner les têtes en bikini à 40 ansCharlie's Angels : À plein régime, et devenir indépendant avec le premier long métrage de JC ChandorAppel de marge. Elle a également réalisé un segment d'une anthologie de courts métrages sur le thème du cancer.Cinqen 2011.
Le fond, une coproduction américano-britannique-française dirigée par Working Title, a été présentée en première à Cannes où elle a remporté le prix du meilleur scénario. Le film a ensuite remporté quatre nominations aux European Film Awards et cinq aux Golden Globes. Moore elle-même a des nominations aux Globes et aux Independent Spirits, et est à égalité à la deuxième place pour la performance principale aux prix de la Los Angeles Film Critics Association.
Tout cela signifie que l'actrice a désormais de sérieuses chances de décrocher ses premières nominations aux grands prix cinématographiques tels que les Oscars et les Baftas. Et avec plus de 75 millions de dollars de box-office mondial pour le distributeur Mubi,Le fondreprésente son plus gros succès au cinéma depuis plus de deux décennies.
Histoires personnelles
Moore s'est battu pour décrocher le rôle dansLe fond. Lorsqu'elle a reçu le scénario de son agent, elle a déclaré : « J'ai été totalement captivée par le sujet abordé, ainsi que par la manière unique avec laquelle Coralie cherchait à l'explorer. Évidemment, c’est une histoire très personnelle pour elle.
La cinéaste française Fargeat, qui a réalisé son premier long métrage en 2017 avec un thriller francophoneVengeance, a raconté comment l'idée lui est venue alors qu'elle approchait de 40 ans et qu'elle réfléchissait à sa place dans la société.
"En tant que femmes", a déclaré Fargeat, "nous sommes amenées à croire que nous n'avons pas d'autre choix que d'être parfaites/sexy/sourires/minces/jeunes/belles pour être valorisées dans la société."
Moore a eu six réunions avec Fargeat – qui écrit, réalise et est également l'un des producteurs et monteurs du film – avant d'être embauchée. "Après l'une de nos nombreuses discussions sur nos relations avec notre corps, nos relations avec nous-mêmes, je savais que si je lui donnais mes mémoires, elle pourrait avoir un cadre de référence différent pour bien comprendre mon expérience", se souvient Moore, faisant référence à son 2019. livreÀ l’envers.
Dans ses mémoires, Moore raconte comment elle a lutté avec sa propre quête corporelle de perfection. Pour ne citer qu'un exemple, elle se souvient de l'époque où elle tournait les années 1993.Proposition indécente, et ressentait une telle pression pour être mince qu'elle parcourait chaque jour 60 miles à vélo jusqu'au plateau, filmait de longues heures, puis jonglait avec l'allaitement de son bébé de six mois.
« Pour moi, la période la plus difficile [de ma carrière] n'a pas été liée au vieillissement, mais plutôt au fait que j'étais plus jeune », explique Moore. «Il y a eu des moments un peu embarrassants et humiliants, comme si on me disait de perdre du poids, mais ce n'était rien d'aussi grave que ce que je me faisais. C'était la voix en moi.
« Pour moi, c'est le message le plus important de ce film : ce que les autres font ou ne font pas n'a pas d'importance », poursuit-elle. « La façon dont nous le tenons est tout. Dans ce film, j'ai cette seconde chance dans ce nouveau corps plus jeune et je répète le même schéma, je cherche la même validation. Sue aurait pu dire : « J'ai une seconde chance de faire mon propre truc. »
Une scène remarquable dansLe fondvoit Elisabeth se préparer à un premier rendez-vous et est sur le point de sortir de la porte avec un look fabuleux lorsqu'elle aperçoit le corps coquin de Sue sur un panneau d'affichage. Elisabeth doute immédiatement d'elle-même, arrachant ses tenues, se maquillant et se remaquillant violemment, dans un tel état de trouble qu'elle ne peut pas quitter la maison.
Moore dit que cette scène avait une profondeur particulière pour elle. « Ce qui a tant résonné – et pas seulement spécifiquement aux femmes, mais à nous tous en tant que personnes – est la façon dont nous pouvons être si critiques envers nous-mêmes, autocritiques et violents dans notre propre monologue intérieur. Pas seulement physiquement, cela pourrait être : « Je ne suis pas assez intelligent ». J’avais l’impression que cela pouvait toucher une place profonde chez les gens.
Le tournage de ce jour-là a été extrême : ils ont fait plus de 15 prises, et auraient fait plus si la maquilleuse Stéphanie Guillon a refusé que Moore continue d'abîmer sa peau. «C'était brut», se souvient Moore. «Je pense que la maquilleuse était stressée ce jour-là, peut-être plus que moi. Pour moi, c’était vraiment m’ouvrir pour aller dans un endroit aussi brut et vulnérable.
Accepter l'isolement
Ils ont tourné pendant près de cinq mois à Paris et vivre loin de son domicile habituel aux États-Unis (Beverly Hills, Idaho et New York) a aidé Moore à s'approprier le personnage.
"J'avais tellement de projets à faire à Paris, mais ce que nous faisions chaque jour était si intense émotionnellement et physiquement que je n'ai littéralement rien fait en dehors du film", dit-elle. «Je rentrais simplement à la maison et j'étais avec mon chien [son célèbre chihuahua Pilaf en ligne]. J'étais dans un pays étranger sans mon système de soutien normal ni le confort habituel ; Je pourrais aussi intégrer cela dans mon expérience d'Elisabeth : c'est une personne très isolée, elle n'a pas d'amis, tout ce dans quoi elle s'investit, c'est son travail et son identité.
Même sur le plateau, Moore apparaissait assez souvent en solo, se regardant fréquemment dans un miroir. « Il était important que ma conversation interne soit constamment animée par une pensée… C'est tellement différent d'avoir une conversation sur écran. »
Moore a dû continuer à repenser sa physicalité alors que de plus en plus de prothèses couvraient des parties de son corps – qu'il s'agisse d'un doigt ou de la moitié de son visage, ou d'une bosse sur le dos. «Cela a mis mon cerveau à l'épreuve : j'ai une bosse et je suis complètement dégradée physiquement, mais je peux courir comme une chauve-souris pour sortir de l'enfer», dit-elle en riant. « Margaret et moi avons dû nous ancrer dans la réalité émotionnelle pour que Coralie puisse se concentrer davantage sur les extrêmes. Il fallait préserver l’humanité pour que cela ne devienne pas caricatural.»
Pour les scènes finales les plus extrêmes du tournage, Moore pouvait rester dans le fauteuil de maquillage pendant 9,5 heures maximum, avec au moins une heure supplémentaire pour le retrait. Elle utilisait ce temps pour se calmer ou réfléchir au personnage. C'était aussi utile d'avoir ce temps pour voir son propre reflet « à l'intérieur » de la créature à la fin : « Tu es toujours là, c'est toujours toi. »
Moore voitLe fonddans le cadre d'une nouvelle phase de sa carrière. Drame de l'industrie pétrolière dans l'ouest du TexasLandman– une série créée conjointement par Taylor Sheridan et Christian Wallace – a été lancée sur Paramount+, et elle tournera ensuite Boots Riley'sJ'adore les boosterspour Néon.
Elle a clairement des valeurs différentes dans cette phase plus mature de sa carrière. «Je peux repenser à la dureté que j'ai subie envers moi-même dans la vingtaine, la trentaine, la quarantaine et plus. La différence aujourd’hui n’est pas que ces choses n’arrivent pas – je les considère simplement différemment et je n’évalue pas ma valeur en fonction de cela.
Moore a vu il y a longtemps ses trois enfants avec son ex-mari Bruce Willis – Rumer, Scout et Tallulah – entrer tous à l’âge adulte. « Ce n'est pas le moment pour moi d'élever mes enfants », réfléchit-elle. "Donc, toute cette énergie qui partait vers l'extérieur peut maintenant être récupérée et ramenée en moi, et j'ai hâte de voir où les choses vont aller."
