Lors de la première semaine créative de MBI, quelque 800 délégués ont entendu parler des derniers travaux inspirants sur les nouvelles et anciennes plateformes. Andreas Wiseman met en lumière les discussions sur diverses questions liées à l'industrie.
La consolidation, la convergence, la fragmentation, le big data, la diversité et le boom des effets visuels au Royaume-Uni étaient quelques-uns des principaux sujets de discussion lors de la première Creative Week, lancée par les marques MBI.Écran International,Diffuser,coups de feu, ALF et Brad.
Des dirigeants de la BBC, ITV, Channel 4, Sky, Facebook, Twitter, Google/YouTube, Warner Bros et Double Negative étaient parmi les experts à s'adresser à plus de 800 délégués des industries britanniques du cinéma, de la télévision, des médias, de la publicité et de la technologie lors des quatre événement d'une journée organisé au BAFTA à Londres.
Lors de son discours d'ouverture, Adam Crozier, directeur général d'ITV, a cité le projet de Netflix, d'un montant de 170 millions de dollars (100 millions de livres sterling).La couronnepour souligner l'importance croissante des dramatiques à l'échelle internationale et comme exemple de « convergence croissante » entre les secteurs de la télévision et du numérique : « Nous avons vu de grandes nouvelles dramatiques arriver via [ITV], et sans donner de noms, lorsque nous regardons à Si nous vendons des droits à divers pays, certains des plus gros soumissionnaires seront des sociétés que vous n'associeriez pas à la radiodiffusion », a-t-il déclaré.
Plus près de chez nous, Crozier a laissé entendre que la stratégie initiale de commande de la nouvelle chaîne payante du diffuseur, ITV Encore, mettrait l'accent sur des séries dramatiques de haute qualité qui pourraient être trop spécialisées pour la chaîne principale.
"L'investissement sur le marché signifie que tous les bateaux montent à mesure que la marée monte"
Josh Berger, Warner Bros Entertainment
Le directeur général d'ITV a expliqué que la création d'Encore permettrait à ITV de réaliser des dramatiques originales sans la même pression d'atteindre des audiences supérieures à 5 millions.
Il a souligné le succès critique des « niches particulières » avec des émissions telles queDes hommes fousouGame of Thrones, qui n'obtiennent pas « d'énormes audiences » mais sont « d'une qualité terriblement élevée », comme le type d'émissions qu'il aimerait « ajouter à l'offre d'ITV ».
Décisions numériques
Plus tôt dans la journée, David Abraham, directeur général de Channel 4, a souligné, comme Crozier, l'importance croissante de la sphère numérique dans les décisions de mise en service. Il a levé le voile sur la façon dont le panel en ligne Core4, composé de 10 000 personnes, est utilisé pour tester des idées et des titres de programmes.
Cependant, Abraham a clairement indiqué que Core4 était un « outil d'orientation souple » pour le directeur de la création Jay Hunt et son équipe, plutôt qu'un substitut à l'intuition des commissaires ou à leur compréhension de l'audience de la chaîne.
« Avant, lorsque nous avions une idée de programme, il pouvait y avoir des phases traditionnelles de pré-tests, ou des tests de réaction à un pilote… [mais maintenant] si Jay veut tester deux ou trois titres alternatifs du jour au lendemain, elle peut le faire. Si elle veut comprendre les attitudes sociales face à un problème, elle peut le faire », a déclaré Abraham.
Il a ajouté que l'outil était disponible « du bout des doigts, à tout moment » sur Channel 4.
Les membres de Core4 forment un sous-ensemble des 11 millions de téléspectateurs 4oD enregistrés sur Channel 4 et offrent au diffuseur un niveau de données et d'engagement plus approfondi. Les entrées de la base de données plus petite permettent à Channel 4 de mener des enquêtes rapides dans des domaines tels que les concepts marketing et les suggestions de planification. Core4 donne également au diffuseur un aperçu des appareils que possèdent ses membres et de leur utilisation des médias sociaux.
Abraham a ajouté que Channel 4 a désormais la capacité d’analyser des milliards de données en quelques minutes et utilise ces informations de plusieurs manières.
Avantages du regroupement
Les avantages et les inconvénients de la consolidation ont été un sujet brûlant parmi les nombreux patrons de la production télévisuelle de haut niveau qui ont pris la parole lors de la Creative Week.
Le directeur général d'All3Media, Farah Ramzan Golant, a tenu à souligner que le super-indie préserverait son autonomie après son acquisition par Discovery et Liberty Global. L'ancien patron d'AMV BBDO a exclu tout quota ou garantie entre les 19 chaînes indépendantes d'All3 et le portefeuille de chaînes de Discovery.
« Nous servons déjà Discovery, nous sommes l'un de leurs plus gros fournisseurs aux États-Unis – nous ne voulons pas de conditions préférentielles, nous ne voulons pas de quotas et ils ne veulent rien nous garantir. Nous devons être libres, dans un marché libre, pour servir les meilleurs clients de la bonne manière », a déclaré Ramzan Golant.
« Ce que nous avons négocié, c'est l'autonomie nécessaire pour amener la meilleure idée dans le meilleur foyer, pour obtenir la meilleure audience et le meilleur retour. La dynamique de la coentreprise est légalement constituée de cette façon, car si quelque chose est fait qui restreint la croissance d'All3Media, alors l'autre actionnaire est exclu.
Elle a ajouté que s'il était important de veiller aux intérêts de ses nouveaux propriétaires, il était encore plus important de garantir que ses groupes de production – notamment Lime Pictures, North One Television, Objective et Studio Lambert – disposent de l'espace nécessaire pour se développer.
Une centrale d'effets visuels
L'industrie VFX en pleine croissance au Royaume-Uni a été au centre des préoccupations tout au long de la semaine. Josh Berger, président et directeur général de Warner Bros Entertainment UK, Irlande et Espagne, a expliqué aux délégués que leHarry PotterLa franchise a été essentielle pour faire de l'industrie cinématographique britannique un leader mondial des effets visuels, ouvrant la voie àPesanteurLe récent succès de.
Berger a noté qu'avec le premierHarry Potterfilm en 2000, moins de 15 % du travail VFX a été réalisé au Royaume-Uni. Lors de la production finale du film en 2010, plus de 85 % des effets étaient réalisés localement.
« Il y a eu une expansion de la base de compétences, des actifs et du nombre de personnes travaillant dans l’industrie. » C’est cette base de compétences et de talents que Warner a pu à nouveau exploiter pour le révolutionnaire Gravity, avec Framestore, basé à Londres, à la tête des VFX.
"Nous devons être libres, dans un marché libre, pour servir les meilleurs clients de la bonne manière"
Farah Ramzan Golant, All3Media
Warner Bros lui-même fait partie de cette croissance après avoir acquis Leavesden Studios. Et cette croissance aura un effet positif sur l'attractivité du secteur cinématographique britannique auprès d'autres acteurs importants du cinéma, a prédit Berger.
« L’investissement sur le marché signifie que tous les bateaux montent à mesure que la marée monte. Notre arrivée et notre investissement amènent certainement d’autres personnes à venir y jeter un coup d’œil. Le niveau de production ici est considérablement en hausse. Il y a beaucoup de concurrence pour cet espace. Lorsque Star Wars décide de venir ici, cela représente un investissement à long terme de plusieurs centaines de millions de livres ; c'est une excellente nouvelle, peu importe où [quel studio] il est réalisé.
Le système de crédit d'impôt est une autre clé du boom actuel du Royaume-Uni, a ajouté Berger. "Certaines estimations indiquent que la production chuterait de 50 % s'il n'y avait pas de crédits d'impôt", a-t-il déclaré.
Le directeur général de Double Negative, Alex Hope, a caractérisé l'ADN inhérent au secteur en pleine croissance des effets visuels au Royaume-Uni : « Le Royaume-Uni compte un groupe d'entreprises dirigées selon des secteurs d'activité solides, qui se livrent une concurrence féroce les unes aux autres mais qui collaborent également. La croissance du secteur depuis la fin des années 1990 repose sur ce fondement.
« Le chiffre d'affaires a augmenté de 500 % entre 1998 et 2004 », poursuit Hope. « Le Royaume-Uni a pris une part de marché importante sur le reste du monde. »
Aujourd’hui, les sociétés VFX occupent plus que jamais un rôle central dans le processus de réalisation cinématographique. Hope a ajouté : « Il y a quinze ans, les effets visuels étaient considérés comme une industrie de post-production. Ce n'est pas le cas aujourd'hui. La technologie numérique nous permet désormais de responsabiliser les réalisateurs dès le début du processus de réalisation d'un film. C'est ce que devraient être les VFX à l'avenir. Nous devons être à l’avant-garde du changement numérique tout au long du processus de production.
Le VFX Summit de Creative Week a également abordé certains des défis urgents auxquels le secteur est confronté. Développer le vivier de talents du Royaume-Uni reste vital. « Il y a des défis dans ce que nous faisons au Royaume-Uni », a déclaré Hope. « Nous avons vu d'autres pays, comme le Canada, par exemple, développer réellement leur base de talents et profiter des crédits d'impôt dont ils disposent.
« Nous disposons d'une formidable base de talents au Royaume-Uni, mais chez Double Negative, 50 % de notre personnel est non britannique, ce qui démontre une restriction du bassin de talents autochtones ici. C'est un défi pour nous tous.
Lors d'une séance ultérieure, Pat Joseph, directeur de la création de The Mill, a contredit une récente enquête du syndicat BECTU qui révélait que les conditions de travail dans le secteur étaient épuisantes et imprévisibles. "Je pense que les opportunités que notre entreprise offre à notre personnel sont exceptionnelles", a déclaré le dirigeant.
« Les horaires sont longs, mais le salaire est assez bon et le travail est absolument fantastique. »
Cibles avec des dents
Le manque de diversité à l’échelle de l’industrie reste un problème brûlant pour toutes les industries créatives britanniques et le sujet figurait en bonne place à l’ordre du jour de la Creative Week.
Les radiodiffuseurs et les sociétés de production indépendantes devraient être frappés de sanctions financières s'ils ne parviennent pas à atteindre les objectifs fixés pour promouvoir la diversité, a déclaré un panel de dirigeants de chaînes de télévision.
L’objectif « des cibles avec du mordant » a été exposé par Krishnan Guru-Murthy, présentateur de Channel 4. La suggestion a été soutenue par Trevor Phillips, ancien président de la Commission pour l'égalité et les droits de l'homme ; Janice Turner, responsable de la diversité au BECTU ; et le fondateur de Maroon Productions, Paul Blake.
"Les initiatives passées n'ont pas donné de résultats et nous devons maintenant avoir l'argument des quotas", a déclaré Guru-Murthy. Il a ajouté que les radiodiffuseurs doivent s'approprier les cibles, ce qui devrait être assorti de sanctions financières imposées par l'Ofcom. Les sociétés de production devraient également être responsables, a-t-il soutenu.
Il a également suggéré que les projets visant à renforcer la diversité à la télévision bénéficient du soutien du Premier ministre David Cameron, ce qui pourrait être crucial si une législation était nécessaire.
Turner a déclaré que les syndicats de l'industrie créative ont écrit à l'Arts Council England et au British Film Institute pour appeler à des objectifs exécutoires, ainsi qu'à la transparence et à la responsabilité ; la lettre sera également envoyée à l'Ofcom.
Phillips a déclaré que la télévision ne prend pas les « mêmes risques » sur les noirs, les asiatiques et les minorités ethniques que sur les autres personnes. Il a suggéré une version britannique de la règle Rooney du football américain, qui pourrait exiger qu'une femme ou un candidat BAME apparaisse sur chaque liste restreinte d'emplois importants. Parmi les 62 membres des conseils d'administration de BBC Trust, ITV, Channel 4, BSkyB et Ofcom, seule Sonita Alleyne, de la BBC, n'est pas blanche, a-t-il ajouté.
Avec des reportages de Matthew Campelli, Alexandra Chapman, Chris Curtis, Jake Kanter, Wendy Mitchell et Peter White.
