Les sept scénaristes et réalisateurs nominés dans les premières catégories des British Independent Film Awards 2018 discutent de leurs inspirations et des défis rencontrés dans la réalisation de leurs films.
Richard Billingham -Ray et Liz
L'artiste, photographe et cinéaste nominé au Turner Prize Billingham est surtout connu pour son travail sur sa famille immédiate, comme son livre de photographies acclamé Ray's A Laugh, qui documente la vie de son père et de sa mère. Son court métrage Fishtank de 47 minutes, produit par Artangel et Adam Curtis, a été diffusé sur BBC2 en 1998. Ray & Liz a été tourné dans les West Midlands où il a grandi et documente sa vie de famille sur trois chronologies : deux d'entre elles, sur sept ans. à part, présentent Richard et son jeune frère Jason enfants, tandis que le troisième se concentre sur un Ray plus âgé, pratiquement alité, dont l'occupation principale est de consommer de grandes bouteilles de homebrew sombre. Avec un budget de 960 000 $ (745 0000 £), Ray & Liz a été produit par Jacqui Davies avec le soutien du BFI, de Film Agency Wales, de Rapid Eye Movies et de Severn Screen. Il a été créé au Festival de Locarno en août, remportant une mention spéciale du prix du jury, et a joué dans des festivals tels que Londres, Stockholm, Thessalonique et l'AFI Fest.
Pourquoi vouliez-vous raconter cette histoire ?
Avoir des enfants - j'en ai trois, âgés de 12, 10 et quatre ans - m'a fait réaliser à quel point ma propre enfance était différente de celle des enfants autour de moi à l'époque, et que je devrais essayer de montrer à quoi ressemblait ce monde à partir d'une expérience vécue. .
Quel a été le moment clé où vous avez réalisé « Je fais ce film » ?
Lorsque le BFI a proposé un financement après avoir réalisé une installation [vidéo] intitulée Ray à propos de mon père. Bien qu’il s’agisse d’une installation de galerie, il a également servi en quelque sorte de pilote et a montré à quoi pourrait ressembler un futur long métrage pour le cinéma.
Quel a été le plus grand défi que vous avez dû relever pour réaliser le film ?
Casting : trouver les bons acteurs pour incarner les membres de ma famille et leurs amis. Les acteurs devaient ressembler physiquement aux personnages et être capables de donner des performances convaincantes.
Quelle est la chose clé que vous avez apprise en réalisant votre premier long métrage ?
À quel point je me suis immergé dans le processus de réalisation du film pendant le tournage. J’ai eu du mal à penser ou à faire autre chose que faire le film. Une fois le tournage terminé, j’ai senti que je devais me réadapter à une vie normale.
Quels cinéastes britanniques vous ont le plus inspiré ?
Pour ce film, il s'agissait de La Trilogie Terence Davies. Lorsque je l’ai regardé pour la première fois, j’ai été inspiré par la façon dont, en tant que spectateur, j’avais l’impression de voir ses souvenirs à l’écran.
Sur quoi travaillez-vous ensuite ?
Il y a quelques idées de nouveaux films. En ce qui concerne leur développement en scripts, cela dépend de ce qui peut être financé en premier.
Contact: Mark Casarotto, Casarotto Ramsay
Daniel Kokotajlo -Apostasie
Le musicien et artiste né à Manchester, Kokotajlo, a obtenu une maîtrise en scénarisation à l'Université de Westminster, avant de réaliser des courts métrages, notamment The Mess Hall Of An Online Warrior et Myra. Ayant grandi dans une communauté de Témoins de Jéhovah, cette star internationale de Screen of Tomorrow 2015 s'est inspirée de ces expériences avec le drame Apostasie, racontant l'histoire d'une mère (Siobhan Finneran) et de ses deux filles (Molly Wright, Sacha Parkinson) qui sont séparées lorsque une des jeunes femmes commet une transgression.
Le film iFeatures, au budget de 640 000 $ (500 000 £), est produit par Marcie MacLellan et Andrea Cornwell, avec le soutien de Creative England, BBC Films, du BFI et d'Oldgarth Media. Kokotajlo a remporté la bourse IWC Schaffhausen au BFI London Film Festival en 2017. Apostasy a rapporté 430 000 $ (334 000 £) au Royaume-Uni pour le distributeur Curzon Artificial Eye.
Pourquoi vouliez-vous raconter cette histoire ?
Je n’avais jamais vu de film britannique sur cette communauté auparavant. Je voulais explorer la foi et ce qu'elle signifie pour les gens d'aujourd'hui, plus précisément comment une foi fondamentaliste affecte les concepts de communauté, de famille et d'identité. C'est aussi une histoire très personnelle, inspirée de ma propre éducation religieuse.
Quel a été le moment clé où vous avez réalisé « Je fais ce film » ?
Je ne sais pas si j'ai déjà vécu ce moment. C'est un peu flou. J'ai toujours l'impression de le faire même s'il est terminé et que je travaille sur différents projets maintenant. Je suppose que je ne suis jamais vraiment satisfait ; Je veux toujours continuer à explorer des idées, même si ce n'est que dans ma propre tête.
Quel a été le plus grand défi que vous avez dû relever pour réaliser le film ?
Rendre le film accessible au monde laïc malgré certaines attitudes archaïques des personnages du film. L'accent principal, lorsque nous travaillions avec les acteurs, était sur les besoins individuels des personnages en tant qu'être humain, tout en équilibrant cela avec la pression cognitive qu'ils subissaient en raison de leur foi.
Quelle est la chose clé que vous avez apprise en réalisant votre premier long métrage ?
J'ai appris l'importance de prendre soin de moi. Passer du temps seul, dormir, manger correctement. Sinon, vous ne pouvez pas maintenir un tournage pendant plus d'une semaine environ.
Quels cinéastes britanniques vous ont le plus inspiré ?
Mike Leigh, David Lean, Joanna Hogg, Ken Russell.
Sur quoi travaillez-vous ensuite ?
Je me concentre sur les histoires britanniques contemporaines. Je devrais bientôt avoir une idée proche d’un script terminé.
Contact: Julia Wyatt, Associés de Berlin
Bart Layton-Animaux américains
Layton est le directeur créatif de la société de production britannique Raw depuis 12 ans. Son premier long métrage documentaire, The Imposter, a remporté le Bafta pour ses débuts britanniques exceptionnels en 2013 et a rapporté 1,4 million de dollars (1,13 million de livres sterling) au box-office britannique. Le premier long métrage scénarisé American Animals raconte les événements de 2004 survenus dans une université du Kentucky, lorsque quatre amis ont comploté un braquage audacieux de livres d'art ultra-rares. Produit par Derrin Schlesinger, Katherine Butler, Dimitri Doganis et Mary Jane Skalski, et soutenu par AI Film, Film4 et RAW, American Animals a été présenté en première à Sundance en janvier. La sortie britannique de STX a rapporté 960 000 $ (749 000 £).
Pourquoi vouliez-vous raconter cette histoire ?
Je suppose que nous aimons tous les films de braquage, mais c'est lorsque j'ai pris contact avec les véritables personnes impliquées dans le crime que cela a commencé à ressembler à une histoire plus actuelle - celle d'un groupe de jeunes hommes perdus à la recherche d'une identité dans tout ce qui est mal. lieux. J'ai l'impression que nous vivons dans une culture où il y a une pression croissante pour essayer d'être quelqu'un, pour éviter d'être moyen à tout prix, et cette histoire, d'une certaine manière, montre où cela peut mener.
Quel a été le moment clé où vous avez réalisé « Je fais ce film » ?
Lorsque nous sommes arrivés à Charlotte, en Caroline du Nord, nous avons découvert que nous avions un petit village rassemblé dans un immense entrepôt qui se remplissait rapidement d'accessoires, de garde-robes, de voitures de cinéma, d'acteurs et d'environ 50 fois le nombre d'équipes avec lesquelles j'avais jamais travaillé sur quoi que ce soit. avant.
Quel a été le plus grand défi que vous avez dû relever pour réaliser le film ?
Convaincre les financiers que la nature expérimentale du film allait fonctionner – que l’inclusion de vraies personnes aux côtés des acteurs qui les incarnaient créerait un lien émotionnel plus fort avec l’histoire et les personnages au lieu d’exclure les gens du film. Les gens en étaient autant excités que préoccupés. Il n’y avait pas vraiment de précédent pour que cela fonctionne et même moi, je ne pouvais que prier pour que cela se passe comme je l’imaginais.
Quelle est la chose clé que vous avez apprise en réalisant votre premier long métrage ?
N'ayant jamais écrit de scénario, j'avais probablement besoin de beaucoup moins de mots que ce que j'avais écrit. L'autre chose était de toujours se moquer de cette idée que vous avez et dont vous n'êtes pas sûr à 100% qu'elle fonctionnera. Neuf fois sur dix, cela fonctionnera mieux que vous n’auriez jamais pu l’espérer.
Quels cinéastes britanniques vous ont le plus inspiré ?
Nicolas Roeg, Alexander Mackendrick, Mike Leigh, Andrea Arnold, Danny Boyle.
Sur quoi travaillez-vous ensuite ?
Je travaille sur quelque chose avec le génial écrivain britannique Peter Straughan. Il se déroule aux États-Unis, est un peu sombre mais aussi comique. Il y a une sorte de cabriole au cœur de tout cela, mais cela a des connotations nettement trumpiennes. Il s'agit d'un charlatan dont les gens préfèrent se convaincre qu'il est leur sauveur.
Contact: Jodi Shields, Casarotto Ramsay
Karen Gillan-La fête ne fait que commencer
Née et élevée à Inverness, en Écosse, l'actrice Gillan a été propulsée sous les feux de la rampe lorsqu'elle a été choisie pour incarner Amy Pond, compagne du 11e Docteur (Matt Smith) dans Doctor Who de la BBC. Son mandat de cinq ans s'est terminé en 2013, et ses rôles ultérieurs dans les films Les Gardiens de la Galaxie et Jumanji : Bienvenue dans la jungle lui ont valu une reconnaissance mondiale sur grand écran.
Dans le tournage d'Inverness, The Party's Just Beginning, qu'elle a écrit et réalisé, Gillan joue le rôle d'une employée au comptoir d'un supermarché qui utilise le sexe sans joie et ivre pour engourdir la douleur du suicide de sa meilleure amie (Alex Lawther en flashback). Le drame noir et comique, tourné en 18 jours, est produit par Mali Elfman et Claire Mundell et a été entièrement soutenu par la société à capital privé Mt Hollywood Films.
Pourquoi vouliez-vous raconter cette histoire ?
J'ai lu une statistique selon laquelle les taux de suicide dans les Highlands d'Écosse sont nettement plus élevés chez les hommes que dans le reste de l'Écosse. Le film explore pourquoi cela pourrait être le cas.
Quel a été le moment clé où vous avez réalisé « Je fais ce film » ?
J'ai eu une pause dans le tournage de Jumanji. C'était Thanksgiving et je me suis envolé pour l'Écosse pour faire un repérage. Jusqu’à ce moment-là, le film n’existait que grâce à d’interminables appels téléphoniques. C'était la première fois que je voyais les visuels et tout est devenu réel.
Quel a été le plus grand défi que vous avez dû relever pour réaliser le film ?
Agir et diriger en même temps. Je suis incroyablement intéressé par les visuels du cinéma et comme j'étais dans presque toutes les scènes, je n'ai pas eu le temps derrière le moniteur que j'aurais souhaité. Je serai derrière ce moniteur la prochaine fois.
Quelle est la chose clé que vous avez apprise en réalisant votre premier long métrage ?
Cela ne doit pas nécessairement être aussi stressant que certaines personnes le prétendent. C'était tellement amusant. Cela ne veut pas dire que ce n’est pas incroyablement difficile, mais cela ne doit pas nécessairement être désagréable. J'ai tellement appris sur l'écriture. Il est très important de rédiger le film sous forme de scénario avant le tournage, car vous serez assis dans la zone de montage et confronté à des problèmes s'ils ne sont pas résolus au préalable. Cela semble évident, mais en faire l'expérience directe a fait de moi un meilleur écrivain.
Quels cinéastes britanniques vous ont le plus inspiré ?
Lynne Ramsay et Danny Boyle offrent tous deux leur propre type de génie.
Sur quoi travaillez-vous ensuite ?
J'adapte un court métrage que j'ai réalisé il y a quelques années et intitulé Conventional en long métrage. C'est une horreur psychologique, un genre sur lequel j'ai hâte de mettre la main.
Contact: Michael Duff, Troïka
Michael Pearce -Bête
Ayant étudié la réalisation à la National Film and Television School, cette Screen International Star of Tomorrow 2011 a été nominée aux Bafta en 2014 pour son court métrage Keeping Up With The Joneses. Avec Beast, Pearce s'est inspiré de ses souvenirs d'enfance sur l'île de Jersey, dépendance de la Couronne britannique située près de la côte normande française. La star montante Jessie Buckley incarne une jeune femme au passé sombre et à la famille étouffante, qui tombe amoureuse d'un homme mystérieux (Johnny Flynn) soupçonné d'une série de meurtres. Produit par Kristian Brodie, Ivana Mackinnon et Lauren Dark, le thriller psychologique a été soutenu par le BFI et Film4, et a rapporté 540 000 $ (418 000 £) au box-office britannique grâce à sa sortie à la fin du printemps par Altitude Film Distribution. En plus des premières catégories aux BIFA, Pearce est également nominé pour le meilleur scénario, réalisateur et film.
Pourquoi vouliez-vous raconter cette histoire ?
Je veux faire des films sur les comportements humains qui me déroutent, et en poursuivant ce voyage, j'espère mieux comprendre notre fonctionnement. Avec Beast, je voulais au départ faire un film sur quelqu’un qui est intimement lié à un monstre. Mais au cours du processus d’écriture, je suis également devenu fasciné par des monstres plus universels : la communauté dans laquelle Moll se sent étouffée, la famille dysfonctionnelle qui l’étouffe, la culpabilité qui l’emprisonne et la rage qui sommeille en elle.
Quel a été le moment clé où vous avez réalisé « Je fais ce film » ?
Quand la nervosité s'est manifestée le premier jour. Je suis arrivé sur le plateau, j'ai vu tous les camions et les gens que je ne connaissais pas déplacer du matériel. Tout le monde semblait savoir ce qu'ils faisaient. J'ai pensé : "Merde, ça arrive." J'ai préparé une tasse de thé et je me suis dit de faire semblant de savoir ce que je faisais.
Quel a été le plus grand défi que vous avez dû relever pour réaliser le film ?
Temps. Nous avions beaucoup de lieux, de séquences de foule, de scènes qui demandaient beaucoup aux acteurs, et nous voulions conserver une esthétique très spécifique. Il y avait peu de marge d’erreur.
Quelle est la chose clé que vous avez apprise en réalisant votre premier long métrage ?
Faites confiance à votre instinct. Votre instinct est le meilleur indicateur si une scène ou un plan fonctionne. Si ce n'est pas le cas, mieux vaut l'ajuster sur le plateau plutôt que de le régler au montage. Cela semble évident, mais il y a une telle urgence de traverser les scènes que vous pouvez supprimer cette voix intérieure.
Quels cinéastes britanniques vous ont le plus inspiré ?
Lynne Ramsay, Jonathan Glazer, Steve McQueen.
Sur quoi travaillez-vous ensuite ?
Invasion, un thriller de science-fiction américain écrit par Joe Barton et produit par Raw et Film4.
Contact: Jack Thomas, groupe de talents indépendant
Matt Palmer-Calibre
Né dans les Midlands mais résidant en Écosse depuis 25 ans, Palmer a jonglé entre une carrière de réalisateur de courts métrages acclamés et un travail de programmateur de films cultes et de films d'horreur, notamment pour BFI Southbank,
Picturehouse et le populaire All Night Horror Madness, basé à Édimbourg. Ses courts métrages incluent The Gas Man, Daylight Hole et Island. Dans Calibre, Jack Lowden et Martin McCann incarnent des amis de toujours qui dissimulent un tragique accident lors d'un tournage dans les Highlands écossaises. Le thriller au budget de 1,9 million de dollars (1,5 million de livres sterling) est produit par Alastair Clark et Anna Griffin pour Wellington Films, avec le soutien de Creative Scotland, Creative England et Ingenious. Calibre vendu à Netflix une fois terminé ; a remporté le prix Michael Powell du meilleur long métrage britannique au Festival international du film d'Édimbourg ; et a bénéficié d'une diffusion de qualification Bafta dans certains cinémas britanniques.
Pourquoi vouliez-vous raconter cette histoire ?
C’était plutôt comme si cette histoire venait me chercher. Le film était basé sur une seule image extrêmement surprenante qui m’est venue à l’esprit une nuit et m’a frappé comme un coup de foudre. En fin de compte, j'avais l'impression d'être aux prises avec des thèmes du scénario qui, d'une manière sous-jacente, m'étaient très personnels, mais qui, en termes d'histoire, étaient présentés d'une manière très universelle.
Quel a été le moment clé où vous avez réalisé « Je fais ce film » ?
Ce moment n’est vraiment arrivé que lorsque j’ai eu l’impression de vivre une expérience hors du corps dès le premier jour de tournage. Réaliser son premier long métrage, c'est fou parce que, dans mon cas du moins, je n'avais réalisé que trois courts métrages sur 14 jours de tournage au total, donc c'est vraiment comme sauter d'une falaise.
Quel a été le plus grand défi que vous avez dû relever pour réaliser le film ?
Alors que je m'entourais volontairement d'autant d'expérience que possible dans chaque département, de l'équipe aux acteurs, le plus grand défi était de maintenir ma propre vision du film tout en donnant à un groupe de personnes très talentueuses autant d'espace de créativité que possible. Ça et le manque fou de temps. Sur un film à petit budget, les contraintes de temps sont extrêmement intenses et il est difficile de maintenir des performances et un savoir-faire de haut niveau.
Quelle est la chose clé que vous avez apprise en réalisant votre premier long métrage ?
Que vous devez vous efforcer de nourrir un sentiment de calme zen sous la pression. Un stress intense peut être créatif, mais le sommeil et le calme sont essentiels à long terme.
Quels cinéastes britanniques vous ont le plus inspiré ?
John Mackenzie et Donald Cammell.
Sur quoi travaillez-vous ensuite ?
Un remake brutal d'un film d'horreur britannique classique et d'un thriller original basé aux États-Unis.
Contact: Josh Varney, 42 ans
Léanne Welham -En rapport
Welham est un cinéaste autodidacte qui a suivi une formation de monteur dans une maison de production, empruntant le matériel photo de la société le week-end pour réaliser une série de courts métrages, dont Nocturn (2010), soutenu par le UK Film Council. Alors qu'elle réalisait un documentaire sur les marathoniens de Sierra Leone, elle a rencontré Sophie Harman, universitaire à l'Université Queen Mary de Londres, qui co-écrit et produit Pili. Harman a entièrement financé le budget de 100 000 $ (80 000 £) grâce à une subvention qu'elle a obtenue d'Axa Insurance pour son travail auprès des femmes vivant avec le VIH en Afrique subsaharienne.
Tourné dans la campagne tanzanienne dans des lieux réels, Pili voit la protagoniste principale lutter pour nourrir ses deux enfants, tout en essayant de garder secrète sa séropositivité. Lorsque l’opportunité de louer un étal de marché recherché se présente, elle a deux jours pour réunir l’argent de la caution. Pili n'est pas un documentaire, dit Welham, mais utilise de vraies personnes et de vraies histoires de la communauté.
Pourquoi vouliez-vous raconter cette histoire ?
Sophie et moi souhaitions donner une voix et une visibilité à des femmes dont les histoires sont rarement entendues. La majorité des films traitant du VIH ont tendance à se concentrer sur l'expérience des hommes blancs. Nous voulions donc raconter une histoire qui représente actuellement la majorité des personnes vivant avec le VIH dans le monde. Nous avons interviewé 85 femmes de la communauté pour faire des recherches sur l'histoire, puis nous les avons étroitement consultées pendant que j'écrivais le scénario. Nous ne voulions pas faire un film sur un état de santé, mais sur une vraie femme à laquelle on peut s'identifier, imparfaite et authentique.
Quel a été le moment clé où vous avez réalisé : « Je fais ce film » ?
Peut-être une semaine plus tard, à garder les objectifs de l'appareil photo pour ma vie tout en roulant à l'arrière d'une moto jusqu'au prochain endroit à travers un champ très cahoteux.
Quel a été le plus grand défi que vous avez dû relever pour réaliser le film ?
Travailler avec un si petit budget signifiait que j'étais non seulement le réalisateur, mais aussi le département des costumes, la continuité, le régisseur et le département artistique. J'avais un sac banane rempli de Polaroïds pour m'assurer que les acteurs portaient les bons vêtements pour le bon jour d'histoire. Il y avait beaucoup de choses à penser.
Quelle est la chose clé que vous avez apprise en réalisant votre premier long métrage ?
Restez fidèle à votre vision. Pili était un film presque impossible à réaliser, mais si vous avez une bonne idée et si vous persévérez, vous pouvez réaliser beaucoup avec très peu.
Quels cinéastes britanniques vous ont le plus inspiré ?
Andrea Arnold, Steve McQueen, Stanley Kubrick.
Sur quoi travaillez-vous ensuite ?
The Warning, un thriller se déroulant sur une nuit au plus fort du Blitz, produit par Parkville Pictures et Symbolic Exchange de James Schamus.
Contact: Roxana Adle, Groupe de talents indépendant
